// Por: Alejandro Franco

mié 25 enero, 2023

Fotos: Sergio Gálvez

Denise Rabe creció inmersa en la cultura del hip-hop de un pequeño pueblo alemán, razón por la cual encontró su pasión a los 16 años, cuando aprendió a pinchar, haciendo scratching. De aquella industria logró sumergirse en la música electrónica, principalmente gracias al drum ‘n’ base y el jungle, lo que la fue posicionando como la productora de éxito que es hoy en día.

 

Ahora, perfectamente establecida dentro del techno, sus DJ sets funcionan como un viaje a través de diferentes energías: espeluznante, minimalista y obscuro, a menudo ligando elementos que recuerdan al trance y al tribal moderno. Su visión es clara y sus resultados son pragmáticos e inolvidables.

Ella fue una de las protagonistas de la pasada fiesta MENTAL 0.9, en donde compartió su techno con los presentes en el Foro Pasagüero. Gracias a su visita, pudo conversar con Alejandro Franco sobre su visión de la industria y cómo es que logró hacerse con un espacio privilegiado dentro de ella. Puedes escucharla en Spotify, Apple Podcast, Amazon Music y Google Podcast.

El presente underground

Es un honor tenerte aquí Denise, tanto en CommonSense, como en México. Esta es oficialemnte tu primera vez en Ciudad de México, pero ya estuviste una vez en Tijuana…

Eso es verdad. Pero no contó, solo fueron 12 horas o poco menos, no estoy segura jaja.

Me gustaría saber cómo se siente el estar de visita. Llegaste de Nueva York, has tocado varias veces ahí, al igual que en Los ángeles. Pero, por ejemplo, estoy seguro de que México debe ser muy interesante para ti. Debes tener algunas expectativas sobre lo que vas a hacer en Latinoamérica.

Bueno, he dejado de hacer planes; así que básicamente me dejo llevar. Estoy muy feliz de estar aquí y estoy amándolo, así es.

¿Cómo fue tu inicio en la música? Eres de Alemania, pero me gustaría saber exactamente en dónde creciste y cómo quedaste atrapada en la música.  

Muy bien. Mi lugar de nacimiento es Regierungsbezirk Detmonld, el cual está en Alemania Occidental. Ahora, ¿cómo quedé atrapada en la música? Todo empezó cuando tenía 16 años, una edad en la cual conocí a mucha gente que estaba haciendo música hip-hop, rapeando, produciendo, y ahí fue cuando empecé a aprender a ser DJ, con uno de mis amigos de ese círculo.

¿Pero, primero en la música hip-hop? 

Así es, primero aprendi en el hip-hop. Pero, recuerdo cuando tenía nueve. En Alemania tenemos algo llamado Bravo-Hits. Son colecciones de CD’s con lado A, lado B, 20 tracks en cada uno de los discos.

Compilaciones llamadas Now Music. Creo que podría ser lo mismo.

No lo sé. Pero había de todo. También mucha música electrónica. En esos discos es que empecé a escuchar a Fatboy Slim, Faithless, The Prodigy. Era una gran fanática de The Prodigy, recuerdo que tenía su primer CD… ¿Cuál era?

¿Fat Of The Land (1997)?

Noo. Experience (1992). El primerísimo, tenía alrededor de 10 años, súper jóven. Así que a los 16  entré al juego del hip-hop, solo un poco, pero lo hacía para mí. Tuve una presentación frente a una audiencia en donde yo fui la DJ y mi amigo, que era como mi maestro, fue quien rapeó… Eso fue súper gracioso, pero también recuerdo que me hizo sentir muy nerviosa, como si estuviera obserbando a un agujero negro y pensé en que nunca más haría esto, nunca más tocaría frente a una audiencia.

Cambié de parecer cuando fui a Berghain en 2009 y quedé enamorada con la música, el club, la gente. Eso hizo que quisiera mudarme a Berlín y querer dedicarme a ser DJ de forma  seria… Y eso sucedió, sucedió.

¿Cómo fue para ti? Es fácil decir -me mudé-, pero te mudaste y luego también es sencillo decir -empecé a tocar-, pero ¿cómo fue ese inicio?

Empecé a comprar discos de nuevo y no tocaba techno en ese entonces, me dediqué principalmente al deep-house y mi primer mezcla la subí el 14 de diciembre del 2011 en Soundcloud. Después, empecé a conocer gente en una fiesta. Una chica me dijo que iba a ser su cumpleaños y me invitó a tocar, pero fue un evento mucho más grande de lo que esperaba… Había alrededor de 200 personas, mi primera vez tocando para tanta gente y fue demasiado divertido.

Se desarrolló con base en el efecto boca a boca. Así fue como todo inició, realmente. Después conocí a otras personas de Logitech, mis amigos isreaelitas, ese era un sello o es su sello y empezamos a juntarnos, hacer música juntos. No lo sé, las cosas simplemente empezaron a suceder.

Pero también hay una evolución del sonido original con el cual empezaste a tocar. Es algo que sucede con todos los DJ’s, empiezas con lo que te hace sentido y después vas encontrando tu propia voz, tus patrones, el ecosistema…

Mi propia producción, ¿no?

Claro, también; pero, antes de entrar al lado de la producción, en el cual también estoy interesado, me gustaría saber cómo encontraste un sonido particular con el cual te sintieras cómoda.

No lo sé, simplemente no lo busqué. Creo que cuando dejas de pensar en las cosas que a los demás les podría gustar, es más sencillo ser tú mismo. Tienes que mantenerte fiel a ti mismo y siempre fue divertido mostrarle a las personas lo que a mí me gusta. Creo que ser DJ es mostrarles a las personas lo que te gusta, no como enseñándoselos, pero sí mostrándoselos.

Hardwex fue una influencia muy grande, estaba pinchando muchos discos de Hardwex. Después me interesé en el deep-house, después en la música house, y después eso me guió a mi interés por el dub-techno. Tras ello, recuerdo que vi un set de Chris Leaving en Berghain. No estaba sintiendome muy bien ese día, pero él simplemente botó todo lo que estaba sintiendo. Fue súper duro, pero muy liberador bailar todo fuera de tu cuerpo, las emciones y creo que esa fue la razón del por qué empecé a tocar cosas más fuertes. Me sentí muy bien después de escuchar esta música, el techno es una terapia.

Es una terapia completa, estoy de acuerdo con esto. ¿Cómo empezaste a hacer música en producción, cómo inició? 

Bueno, mi amigo de Logitech empezó a mostrarme cómo utilizar Ableton, solo los básicos, y después empecé a experimentar. Empecé a grabar cosas, grabaciones de campo, simplemente usando distintos reverbs, distintos efectos que te permiten sonidos completamente distintos de aquellos que eran originalmente, aquellos que nadie más puede recrear. Eso es muy importante para mí, que mis sonidos no suenen como algo que s epuede obtener usando un pre-set, como de VST o cualquier cosa.

Así que primero grabo, vuelvo a grabar, uso el re-pitch mucho y vuelvo a repetir el proceso. En cualquier momento aparece un sonido que me gusta y así es como lo uso. Después creo el siguiente sonido y combina a la perfección, básicamente. No tengo una idea previa, todo lo que hago es muy fluido.

¿Cómo describirías el paso del tiempo de tu primer track a tu momento actual, con un nuevo álbum en puerta y tu propio sello discográfico, cómo fue tu evolución?

Ohh sí, mejoré mucho jajaja. Recuerdo el primer track que lancé, fue lanzado en Legitech y use demasiado reverb; alguien tuvo que quitarlo, en realidad. Con los años te vuelves mejor, depsués de un tiempo. Así es, es lo natural, volverte mejor y no empeorar.

En relación a los sellos discográficos en los cuales has lanzado. ¿Cómo ha sido para ti conectarte con otros artsistas e inclusos filosofías, dentro y fuera de Berlin, porque has tenido lanzamientos en muchos otros lugares?

Eso es cierto. Bueno, mi mi primer EP fue a travpes de ARTS. Conocí a Emanuel cuando tuvimos un concierto juntos y nos platicamos cuando terminamos. Se quedó a ver todo mi set, el club cerró y le enseñé mi trabajo… A él le gustó y decidió publicar mi primer lanzamiento en ARTS.

El lanzamiento de Stroboscopic Artefacts sucedió a través de un amigo. Él simplemente se lo mandó a Lucy y la primera vez no le gustó lo que hice, pero la segunda ocasión lo aprobó y quiso apoyarme en ello.

Realmente la forma en como conecto con las personas en a través de la Internet.

Cambió, ¿es cierto? Por siempre.

Así es, es que es muy sencillo. Creo que en esos términos, se ha transformado en algo muy sencillo el conectar con gente de alrededor de todo el mundo y trabajar. Así es.

En términos de lo que está sucediendo y de lo que sucedió en la pasada década… Tú vives en Berlín y claro que es el epicentro de muchas cosas que tienen que ver con el underground y la cultura del techno. ¿Cómo es la década, desde tu perspectiva? Porque todo parece ser muy distinto a lo que era hace cinco o diez años. La escena ha crecido exponencialmente en los últimos años, pero también ha cambiado demasiado… 

Sí, es diferente y es complicado porque pareciera que en Berlín todos son DJ’s jajaja. Cuando empecé no había tanta mierda con Facebook e Instagram. Se sentía, no sé si se sentía más sencillo, pero creo que estaba más conectada sin esas cosas. Ahora hay demasiados DJ’s jajaja, aunque bueno, claramente todos tienen el derecho de intentarlo. Pero, sí lo ha complicado un poco… Eso es lo que creo.

Hay muchos jovenes ahora, gracias a la pandemia y también ser DJ se ha convertido en algo más sencillo. Yo aprendí a hacerlo con vinilos, era un trabajo más complicado a aprender y ahora con los CD Decks se ha convertido en algo mucho más sencillo de aprender.

¿Es más abierto?

Sí, es más abierto. Aunque creo que se han creado todo tipo de campos, como en el diseño gráfico. El arte. Creo que todo se ha transformado en algo más sencillo a acceder para las personas, porque la tecnología lo facilita.

Pero también la cultura alrededor de esto, ¿no? Para mí es un tema muy interesante porque vivo en la Ciudad de México y la cultura underground es muy dsititna a la de Europa, no mencionemos específicamente a Berlín. ¿Ha cambiado?

No sé si verdaderamente existe un underground todavía, yo diría que no hay fiestas underground. Tal vez durante la pandemia, escuché que hubo muchas fiestas en bunqueres alrededor de Berlín, ilegales, pero la escena club no diría que es underground, es más popular que nunca.

Creo que el techno nunca fue más popular. Incluso atrás, cuando el hip-hop estaba en los noventa y la gente decía -ohhh hip-hop-, no dándole importancia… Ahora prendes la radio y ahí está, sonando el hip-hop. Lo mismo sucedió con el techno, lo esucchas en la radio y se volvió más accesible.

Al final, es su destino, ¿no es cierto? No puedes detenerlo.

No, de ninguna forma. Solo puedes prestar atención y ver a dónde va.

También es curioso que ahora, en este lado del mundo, el underground está sucediendo… Hemos hablado de Colombia, lo que está sucediendo en Estados Unidos o incluso aquó en México, en donde creo que a veces las cosas, no quiero decir interesante, pero sí más real de lo que está sucediendo en Europa… No toda Europa, porque el este creo que también es muy especial.  

Así es, yo también creo en todo esto. Creo que Georgia es un lugar especial, nunca he ido, pero he escuchado que allá las drogas no son permitidas. Fiestean por horas sin consumir, me han dicho que es Berlin en los años noventa, basicamente. Es más real, están más conectados, no importa cómo vistes o cómo te ves. Es diferente, Berlín y el resto de Europa se convirtió en un show de moda, en mi opinión.

¿Qué buscas ahora en la música? Dime un poco más del álbum que tienes por delante…

Ohh, eso es un secreto jajaja. Creo que mi sonido está cambiando, ya no es tan sencillo para mí el producir techno… Me aburre rápidamente, es por ello que empecé a jugar con los BPM. No digo que no quiero producir en ese BPM, pero es random y empecé a hacer beats a medio tiempo, a veces a 210 pulsos por minutos, pero a medio tiempo, así que no se siente tan rápido. Son solo dos kicks. Es más industrial, EBM, techno, es dificil describirlo, no puedo colocar lo que estoy haciendo ahora mismo en un género.

¿Cómo te sientes de estar en CDMX tocando por primera vez y después el domingo, en Guadalajara?

Estoy muy feliz de estar aquí. Se siente como si ya hubiera estado aquí, pero no lo había hecho.

Probablemente.

No en esta vida jajajaja.