Por Joy Rubio
En un mundo cada vez más controlado por algoritmos y consignas sociopolíticas regidas a partir del mercado, el cambio es la expresión definitiva del Punk. Y partiendo de esa premisa, es importante tener en cuenta que ese cambio puede ser expresado de muchas maneras: identidades, imágenes, sonidos, movimiento..,
De esa inquietud nace GRAVE/MAL un proyecto tapatía que, literalmente, está haciendo mucho ruido por toda la costa del Pacífico con su propuesta que ellas mismas denominan como ”tran(s)-ce punk”.
En el afán de diseccionar el proyecto de primera mano, platicamos con ellas antes de su presentación en el Festival Adverso, donde el nicho fiel del festival ya las augura como uno de los sets imperdibles.
Explora con nosotras a GRAVE/MAL.
Cuéntenos un poquito de ustedes. ¿Quiénes son?
”En GRAVE/MAL somos:
Somos un dúo de tran(s)-ce punk que busca hacer ruido y comunidad a los márgenes de todo. Somos un par de personas inquietas e indisciplinadas, interesadas en la capacidad de la música y el sonido para generar catarsis individual y colectiva. Eso nos mueve.
Ambas crecimos en GDL y aquí nos conocimos, a través de la música y de la urgencia (y de un amigo en común). El proyecto inició en 2017 después de una banda previa que tuvimos y con la cual comenzamos a desarrollar nuestra lokera. A partir de esos primeros encuentros, crecimos juntas y comenzamos a organizarnos en torno a las tocadas”.
¿Cómo nace la idea de una banda punk queer y feminista en el corazón mocho de Guadalajara?
”Creemos que, precisamente, nuestro contexto conservador, limitado, patriarcal y aspirante a la blanquitud normativa, nos impulsó de forma consciente y subconsciente a posicionarnos como banda con un planteamiento político en oposición a todo ello, más allá de la experimentación y la estética bizarra.
Hacemos música cruda para nuestro crudo contexto. Como forma de supervivencia y como forma de construcción de comunidad. Házlo tú mismx, con ímpetu y sin miedo al error. Siempre buscamos formas de liberación y resistencia colectiva, siendo personas de cuerpas disidentes (Beh es una persona trans) y con un firme planteamiento queer y fuera del margen. Todxs cabemos. Y QUE NO TE DIGAN LO CONTRARIO”.
¿Qué significa Grave-Mal?
“GRAVE/MAL comenzó siendo la letra de una canción de nuestro primer EP titulado Raya Mancha (el cual pueden encontrar en Bandcamp junto con el resto de nuestro material), en la cual enunciamos la frase <<Lo que no te atreves a decir es grave>>. Con esto teníamos la intención de transmitir una atmósfera sórdida y problemática. Lo que somos. Personas con problemas. Personas con problemas que bailan. Personas que siempre buscan, con el objetivo de generar introspecciones viscerales que levanten preguntas y demonios. Al final con la intención de decir <<no somos esclavxs de nuestros miedos>>”.
¿Cómo describirían su proceso para su álbum Disco Muerte?
”El Disco Muerte fue todo un proceso personal que se transmutó en un álbum. Su origen se gestó al inicio de la pandemia, con toda la revolución que generó a nivel personal y colectivo. Nos vimos desprovistas de un lugar para vivir, lo cual, dentro de otros procesos emocionales de depresión y autoconocimiento, nos hizo mudarnos a un espacio colectivo que terminamos bautizando como “la Disco Muerte”. Hogar que compartimos por 3 años y dentro del cual ideamos e incluso grabamos el álbum que lleva su nombre. Y en el paso de esos años volvimos la Disco un lugar de encuentro, donde nos trasnochamos múltiples veces rodeadas de nuestra comunidad de desencajadxs e inadaptadxs sociales. A
ll final la Disco se volvió un concepto: un lugar de resistencia y acompañamiento; de baile y organización; de confrontación y compasión; donde el principal objetivo es “ser tú mismx” sin juicios, sólo ternura radical, es decir, <<ser críticx y amorosx al mismo tiempo>>. Y de ahí encontrar las fuerzas de reconstruir nuestros mundos propios y reivindicarnos como personas dignas de todo”.
¿Para ustedes cuál el estatement que debe dejar el punk como movimiento polico-cultural?
”Confrontación. Apoyo mutuo. Ternura Radical”.
¿La música como arma contra el sistema imperante?
”A través de la música queremos transmitir nuestro mayor debraye: el no tener miedo a sentir y pensar de forma diferente; a transgredir los patrones y destruir las programaciones (en torno al género, la sexualidad, la clase, la raza, etc), aunque dé miedo. El miedo es algo que estamos determinadas a subvertir, o morir en el intento”.
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¿Qué sienten de haber empezado tocando en pequeños tokines y azoteas en Guadalajara a abrirle a bandas como Amyl and de Sniffers?
”Está chido. Realmente nunca pensamos en el devenir de nuestra existencia como banda. Sólo hacemos lo que sabemos hacer: ruido. Y nos parece bien a donde sea que nos lleve eso, porque en nuestro interior nos da igual tocar en un sótano mal-iluminado y mal-oliente, a tocar en un gran foro. La intención es la misma: vernos, reconocernos, estallar y compartir”.
¿Qué podemos esperar para su presentación en el festival adverso?
”Algo raro, catártico y distópico. Pero igualmente sexy y encantador. Lo normal”.
PUM!