// Por: Oscar Adame

mar 7 abril, 2020

Por: Sheila Navarro

Desde que se dio a conocer al mundo luego de su primer disco en solitario, Björk siempre ha sido mucho más que una cantante. Nacida en Islandia en el año de 1965, Björk se ha desempeñado como compositora, multinstrumentista, escritora y productora. Conocida principalmente por hacer música experimental y vanguardista que le ha valido gran reconocimiento a nivel mundial.

Björk ha trabajado, además con los mejores diseñadores de moda, fotógrafos y productores. Gente como Spike Jonze y Michel Gondry han dirigido sus videos y en diversas ocasiones ha sido catalogada como una de las voces más destacadas de la música contemporánea.

Su estética, estilo, actitud y cada uno de sus lanzamientos la han definido como una artista total. Dentro de una carrera realmente prolífica en canciones, vídeos, películas, conciertos y hasta exposiciones de arte y aplicaciones para móviles, la islandesa ha dejado un puñado de momentos que forman parte de la memoria popular y que la catapultaron como una de las personalidades más icónicas hasta la fecha.

Tras encontrarnos inmersos en un período de cuarentena, recolectamos la lista de sus nueve álbumes preferidos, donde hace referencia al trabajo de iconos femeninos tales como Nico y Kate Bush, cuyo álbum tiene un impacto importante en su vida, así como a productores contemporáneos de música electrónica como Aphex Twin, a las leyendas del rap Public Enemy, y a clásicos de la música académica como Steve Reich.

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Álbumes preferidos de Björk

Steve Reich – Tehillim; Steve Reich and Musicians

Este álbum representa la primera composición importante de Steve Reich, considerado en su totalidad como un trabajo minimalista y un material religioso por la explícita referencia que hace Reich en torno al judaísmo.

Mahler – Symphony No. 10 [performing version by Deryck Cooke]; Simon Rattle conducting the Berlin Philharmonic

Esta sinfonía fue compuesta en la década de 1910 y se dice que fue la última de Gustav Mahler. A su muerte, la composición no estaba completa para que pudiera ser ejecutada. Algunos críticos explican que, a pesar de ser un borrador continuo, la sinfonía no fue terminada por el caos que vivía Mahler previo a su fallecimiento, pues sabía que su corazón fallaba y que su esposa le era infiel, por lo que su Décima sinfonía es considerada su obra más disonante.

Berg Lulu; Teresa Stratas, Franz Mazura, Kenneth Riegel, Yvonne Minton, Pierre Boulez conducting the Paris Opera Orchesta

Se trata de una ópera romántica y al mismo tiempo un drama de gran intensidad; con textura instrumental, este material es considerado una pieza única, composición estimulante que cuenta con detalles sorprendentes.

Alim Qasimov – Azerbaijan: The Art of the Mugham

El músico azerbaiyano, considerado uno de los principales cantantes en Azerbaiyán fue galardonado por este material con el Premio Internacional de Música del Consejo de Música de la UNESCO, en 1999.  The Arte of the Mugham (1997), se caracteriza por su improvisación vocal y representa un alejamiento del estilo tradicional de mugham, género musical representativo en Azerbaiyán.

Kate Bush – The Dreaming

Se trata del cuarto álbum de estudio de la cantante inglesa Kate Bush, el cual fue lanzado en 1928 a tavés del sello discográfico de EMI Récords. The Dreaming resultó un parteaguas en la carrera de Bush y logró alcanzar su punto máximo en la lista de álbumes de Reino Unido.

Al respecto, Björk habló de la cantante y de su impacto en el feminismo. Sobre ello, dijo: “Fue algo sexista. La gente pensaba que Kate Bush estaba loca. La gente estaba avergonzada de admitir que realmente les gustaba y creo que eso es algo, en realidad, una cosa buena sobre el feminismo hoy en día es que ella no es una amenaza en absoluto”.

Nico – Desertshore

Es el tercer álbum en solitario y el cuarto álbum de estudio del músico alemán Nico. Lanzado en diciembre de 1970 en el sello discográfico Reprise, Desertshore fue co-producido por John Cale y Joe Boyd. Se trata de un álbum de vanguardia con elementos neoclásicos. Algunas de las canciones integradas en el álbum fueron parte de la banda sonora de la película francesa La cicatrice interieure (1972), de Philippe Garrel.

Public Enemy – It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back

Se trata del segundo álbum de estudio del grupo estadounidense de hip hip Public Enemy, el cual fue lanzado en 1988. En poco tiempo alcanzó el número 42 en la lista de Billboard y recibió diversos elogios de parte de diversos críticos quienes enaltecieron las técnicas de producción y las líricas que contenían cierta carga política y social.

Aphex Twin- Drukqs

Se trata del quinto álbum de estudio de Richard D. James, mejor conocido como Aphex Twin. Drukqs (2001) fue estrenado bajo el sello discográfico de Warp y es un álbum doble compilado de pistas que James decidió liberar principalmente para evitar la filtración de 282 pistas que contenía en un reproductor de MP3, el cual olvidó en un avión mientras viajaba a Escocia.

Panasonic – Panasonic EP

Lanzado en 1994 bajo el sello discográfico de Säkhö, Panasonic fue el primer EP del grupo finlandés de música electrónica, que después de 1998 cambió su nombre a Pan Sonic. Este álbum debut oscila entre el reggae y la música electrónica para ofrecer algo muy fresco con sonidos típicos del techno industrial.