Mientras los ejecutivos se cuestionan cómo hacer para que el modelo de negocio de las series se mantenga sostenible, la televisión vive una de sus mejores en toda la historia: producciones de alta manufactura, innovación narrativa, personajes memorables y guiones brillantes. Y lo mejor es que este momento tan prolífico ha permeado en todos los géneros y en contenido para cada uno de los públicos: dramas shakesperianos, comedia de lo absurdo, mini series documentales, social sci-fi, horror, animé, tragicomedias adolescentes…
A continuación te presentamos la selección WARP para nuestro Yearbook 2022 con las mejores series del año. Desde programas que dominaron el mainstream hasta joyas escondidas que refrescaron el panorama. Aquí vamos.
Nuestra elegida como la serie del año es también, la historia de toda una generación; y para esta segunda temporada, Sam Levinson aumentó la apuesta al llevar a sus personajes a situación límite, no sin antes cuestionar temas como la salud mental, las expectativas familiares, el amor, la masculinidad y el abuso de sustancias a través de actuaciones espectaculares encabezadas por Zendaya.
Jamás olvidaremos la tragicomedia de Cassie, el discurso de Cal o la obra de teatro de Lexi.
Tres temporadas después y aún no logramos descifrar si estamos ante un drama, una comedia, un documental falso o una sátira. Lo cierto es que estamos ante una de las mejores series de todos los tiempos que para su tercera entrega nos llevó de Hamlet a The Godfather en un entramado narrativo en el que la lealtad no existe.
El regreso a Westeros, 200 años antes de la historia de Juego de Tronos fue un éxito. A pesar de que buena parte del público se mostraba escéptico por el final de la serie original. Esta primera temporada mostró grandes momentos mientras las tensiones en la casa Targaryen aumentaron por la rivalidad para asumir el trono de hierro.
Han pasado literalmente décadas y aún no podemos disfrutar del final de uno de los mejores y más influyentes animes que nos ha dado la historia de aquella industria. El protagonista, Eren, está a punto de causar un genocidio racial, mientras sus ex-compañeros tratan de evitarlo. La complejidad en su narrativa y la potencia de su mensaje no puede pasar desapercibida. Esta es la mejor serie anti-odio que se haya visto en la pequeña pantalla.
Esta serie sobre el ascenso de Los Lakers a icono de la ciudad de Los Ángeles está marcado por el humor al que Adam McKay nos tiene acostumbrados. Las actuaciones de John C. Reilly como el doctor Buss, Quincy Isaiah como Magic Johnson dan la pauta para entender como la NBA se convirtió en un deporte predominantemente afroamericano, a pesar de estar marcado por el racismo. Una serie no solo para los amantes del basquetbol.
Los hermanos Duffer volvieron con fuerza con la cuarta temporada de Stranger Things, después de casi tres años de ausencia. La serie nos demostró por que es la serie insignia de Netflix. Apostándole a aumentar los valores de producción, la duración de los capítulos y dividiendo la temporada en dos partes y dejándonos con un final semi amargo. Aumentando el momento viral de Stranger Things. Además de convertir a Kate Bush en un fenómeno viral.
La serie más cara de la historia dividió al público seguidor de Tolkien al diversificar el color de sus protagonistas. Sin embargo no se puede negar que aunque tuvo un inicio lento, la tensión y el aprecio de los personajes aumento conforme fue avanzando la temporada. Los valores de producción destacan y el final nos dejó queriendo más.
La gran debutante de este año es la reivindicación de Ben Stiller lejos de las comedias típicamente estadounidenses. Una historia que se sitúa entre el thriller y la ciencia ficción donde un grupo de trabajadores son sometidos a un proceso de borrado de memoria a través de un proceso quirúrgico que alterará su percepción de la realidad. Imperdible.
Un éxito más de Netflix de la mano de Tim Burton. Wednesday no solo ha superado las expectativas de todos. Nos ha enamorado de Jenna Ortega, con un personaje entrañable. La serie es fácil de digerir y ha roto récords de audiencia. Gracias a una escena de baile, además, el grupo de punk, The Cramps, se ha vuelto relevante nuevamente.
Aunque su nivel de audiencia no fue el esperado, Andor es la mejor serie de Star Wars que ha hecho Disney plus. Diego Luna se vuelve a meter en el personaje de Cassian Andor que conocimos en Rogue One. Además la serie le apuesta a la intriga política y los efectos prácticos, mostrando también a un Imperio que nunca se había sentido tan amenazante.
Uno de los contenidos más propositivos del 2022 es este docureality en el que el comediante Nathan Filder se interpreta a sí mismo como un ciudadano con problemas para relacionarse que encuentra un método con el que mejorará sus interacciones: ensayarlas previamente con ambientación y actores que hagan de las personas de su vida, las veces que sea necesario hasta probar todos los resultados posibles para que nada quede al azar. Una comedia inusual de alta manufactura.
The Boys reclamo este año su lugar nuevamente como la mejor serie de cómics para adultos del momento. Los muchachos y los siete aumentaron las apuestas no solo en el gore, sino en el drama y la historia. Homelander se simiente nuevamente como un personaje amenazante, pero por que no podemos evitar sentir simpatía por momentos. Mientras Butcher con el recién llegado Soldier Boy logran plantarse ante un enemigo que parecía intocable.
Cyberpunk es otra de las sorpresas que Netflix presentó este año. Una historia adulta de animación que no solo apuesta por la acción, sino por el drama y la melancolía. La serie además es acompañada por la música de Franz Ferdinand.
Esta antología curada y producida por Guillermo del Toro es una exploración del espectro del terror a través de los ojos de varios de los directores más prodigiosos del género con el filtro de calidad del director mexicano.
Establecida como parte de su universo expandido, esta nueva entrega de la franquicia sigue a Christopher Pike y al Enterprise en la década previa a los hechos de la serie original con el afán de mostrarnos a los personajes principales en el proceso de descubrimiento de sus facultades y demonios.
Basada en las memorias del guitarrista Steve Jones, esta es la historia de los Sex Pistols: la banda que estableció el canon del Punk y cambió el vínculo entre la música y la política para siempre. Dirigida por Danny Boyle, no puedes más que esperar una bomba al ver Pistol.
La serie Sandman adaptó con gran éxito el clásico de las novelas gráficas de Neil Gaiman. Mejorando incluso algunos de sus momentos. Los capítulos 24/7 y The Sound of Her Wings son un ejemplo de la maestría que puede alcanzar una serie en profundidad filosófica. Y el capítulo extra nos mostró lo que podría ser la línea a seguir en futuras temporadas.
Desde hace varios años el director y escritor Taika Watiti se ha convertido en uno de los máximos referentes del cine y la televisión. Su visión, vertida de un humor inocente, que siempre refleja los horrores de la realidad a través de los ojos de los niños, ha cautivado a millones. Esta serie no es distinta, una comedia ácida en donde se ataca la homofobia a través de un grupo muy interesante de personajes, piratas que decidieron entrar a un barco y lanzarse al océano para dejar atrás a sociedades retrógradas que no les permitían divertirse. Una verdadera maravilla.
20. El caso Cassez-Vallarta – Mini serie documental (Netflix)
Una de las mentiras mediáticas más grandes en la historia reciente de los medios de comunicación y la justicia mexicana. Basada en el análisis del caso de Jorge Volpi, devela todos los secretos y mecanismos de un caso que cimbró la estructura política y diplomática de nuestro país.