Cada año es gestor de grandes vivencias, de alegrías y de muchos lanzamientos musicales, hechos que le dan vida a nuestro trayecto por este plano. Sin embargo, también hay acontecimientos ineludibles que, de igual forma, marcan la historia, aunque desde el espectro contrario.
Hoy recordamos a los grandes nombres de la música a los cuales perdimos en el transcurso de los últimos 12 meses. Personas que se quedan vivas dentro de nuestros oídos y en las impresiones sonoras de su música, en discos, en videos. Estos son los artistas a los cuales extrañaremos.
El pasado 21 de enero falleció Meat Loaf a los 74 años de edad por causas naturales. En una carrera de poco más de seis décadas dedicadas al rock, produjo una discografía con más de 100 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.
Aunque será recordado gracias a su álbum debut Bat Out Of Hell (1977), un álbum ambicioso que combinaba las guitarras con detalles musicales y narrativos más cercanos a los de un musical de Broadway. Un álbum que gestó una de las primeras conexiones entre rock y ópera y el cuarto material de estudio más vendido de la historia de la música grabada con 45 millones de copias… durante su año de lanzamiento fue el número uno.
Aun con esto, el público WARP seguramente lo recordará mejor debido a su participación como uno de los protagonistas de Fight Club (1999), la cinta de David Fincher basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk en la cual interpreta a Robert Paulson, el amigo del narrador que pasa de una reunión para hombres con cáncer testicular a formar parte del club de la pelea.
“La obscuridad de un hombre es el Dinseyland de otro” me dijo Mark Lanegan a través del otro lado del teléfono en nuestra última entrevista, una frase que puede resumir a la perfección su carrera de más de 44 años en la industria de la música. Un viaje que se ha caracterizado por la apertura emocional y obscuridad de los temas en los cuales ha colaborado.
Mark fue esa persona que puede transformar cualquier instrumentación en una canción lúgubre gracias a su distintivo barítono y poético imaginario, así lo demostró desde su transformación en una figura central del grunge como líder de Screaming Trees a su época como miembro oficial de Queens Of The Stone Age. Además, se lo ha agregó a su aclamada carrera como solista y a las colaboraciones cercanas que mantuvo con gente que va de UNKLE y Soulsavers a Mad Season y Nirvana.
“La familia de Foo Fighters está devastada ante la trágica pérdida de Taylor Hawkins. Su espíritu musical y risa infecciosa vivirá con nosotros para siempre. Nuestros corazones están con su esposa, hijos y familia… Además, pedimos que su privacidad sea tratada con el mayor respeto en este momento complicado”, afirmó Foo Fighters en un comunicado el viernes en el cual falleció su icónico baterista, quien iba a presentarse esa misma noche en el Festival Estéreo Picnic de Colombia.
Taylor era un baterista de conservatorio especialista en percusión clásica, aunque también era fluido en otros instrumentos, como la guitarra y el piano. Empezó su carrera en el rock con bandas de su ciudad, mismas que lo llevaron a tener una reputación a nivel nacional a tal nivel que Alanis Morissette lo contactó para el tour del clásico Jagged Little Pill (1995). Posteriormente se unió a Foo Fighters, banda en la cual se mantuvo desde 1997 hasta la actualidad.
Vangelis, de origen griego, marcó una época y dejó un gran legado para la música de sintetizadores y posteriormente lo que terminamos conociendo como New Age, saltó a la fama por sus excepcionales composiciones para películas como Chariots of Fire, con la cual ganó un premio Oscar y también el mítico film de cyberpunk: Blade Runner, una cinta que sin duda marcó a toda la comunidad electrónica que estaba por venir.
Él será recordado como un verdadero innovador, aportando siempre a sus obras un aura que evocaban tanto belleza como misterio y melancolía, siempre imitadas pero jamás igualadas. Vangelis sin duda exploro y llevó al siguiente nivel la música electrónica, progresiva, el ambient, el jazz y la música de orquesta.
En una noticia que tomó a todos por sorpresa, este año se anunció el repentino fallecimiento del tecladista y miembro fundador de Depeche Mode, Andy Fletcher, a los 60 años de edad.
Compañero de la otrora banda Composition Of Sound junto a Martin L. Gore y Vince Clarke, misma que se convirtió en Depeche Mode cuando se les unió Dave Gahan. Fletcher era conocido como el Business Man de la agrupación debido a sus virtudes para los negocios y las relaciones públicas, mismos que se tradujeron en los primeros contratos y acuerdos comerciales del proyecto y que hasta el día de hoy, lo mantenían involucrado en todo el aspecto financiero de la banda.
Ella falleció este lunes a los 73 años en su rancho en California, Estados Unidos. No se ha dado a conocer la causa del fallecimiento, pero en 2019 fue diagnosticada con cáncer de mama en etapa cuatro.
Famosa por haber protagonizado la adaptación cinematográfica de Grease (1978) junto a John Travolta, su papel de Sandy la convirtió en un icono de la cultura popular mundial y también de la música. Canciones como ‘You’re The One That I Want’ y ‘Summer Nights’, dominaron la radio mundial y la llevaron a colaborar en algunas canciones con Bob Dylan (‘If Not For You’) y George Harrison (‘Let Me Be There’) que le valió un Premio Grammy.
Coolio, el productor, rapero y ganador del Grammy ha fallecido este 28 de septiembre del 2022, según los primeros informes de su manager Jarel Posey, fue encontrado en la casa de uno de sus amigos.
Coolio fue y será de los raperos más recordados de la década de los 90 en la escena de Los Ángeles, California en los años 90 gracias a su segundo disco en donde el tema de «Gangsta’s Paradise» fue un hit que sonó en todo el mundo, la canción se hizo famosa gracias a su enorme rotación en MTV y a que formó parte del soundtrack de la película Dangerous Minds, protagonizada por Michelle Pfeiffer.
Murió el último sobreviviente de la primera gran generación del Rock n Roll: este viernes, a través de un comunicado emitido por su representante -Zach Farnum- se dio a conocer que Jerry Lee Lewis falleció de causas naturales en su casa de toda la vida, ubicada al sur de Memphis, en Mississippi.
Jerry Lee Lewis se despide de este mundo como una auténtica leyenda de la música popular estadounidense, al nivel de monstruos como Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry.
Su emblemática cabellera rubia y la manera endemoniada con la que tocaba lo convirtieron un ícono de la actuación en vivo: se desabotonaba la camisa, se subía su piano y cantaba encima de él, mientras improvisaba las letras y gritaba maldiciones por todo lo alto.
Según reportes surgidos alrededor de la madrugada de este primero de noviembre, el rapero Takeoff-miembro de Migos-fue víctima de un tiroteo durante un altercado en un centro de entretenimiento en Houston.
Nacido el 18 de junio de 1994, el nombre real de Takeoff era Kirshnik Khari Ball y junto a su tío Quavo y su primo Offset formó Migos en 2009, agrupación seminal para entender a la última gran generación del Rap originario de Atlanta; además de ser considerado uno de los proyectos más exitosos en la historia del género según sus logros comerciales.
El músico neoyorquino Angelo Badalamenti, famoso por haber colaborado de forma constante e íntima con el director David Lynch, falleció a los 85 años de edad en su casa en Nueva Jersey.
Él «fue una verdadera inspiración musical y artística tanto para mí, como para muchos otros», afirmó su sobino, recordando sus trabajos más célebres, entre ellos la galardonada banda sonora de Twin Peaks, una de las series de televisión más influyentes en la historia, así como sus trabajos para películas icónicas, como Blue Velvet, Mullholland Drive y Braveheart.