#WARPyearbook 2017: Los 30 discos del año
// Por: Staff
jue 14 diciembre, 2017
2017 fue el año en el que nos acostumbramos a recibir música nueva los viernes, a escuchar canciones por encima de álbumes completos y también en el que, de algún modo, recibimos grandes trabajos discográficos, pero sin llegar a encontrar un clásico instantáneo o un disco que se volviera legendario.
A continuación presentamos nuestra selección de álbumes del año, 30 discos que para WARP reflejan a la perfección lo que fueron estos 365 días a nivel sónico, el soundtrack del año que se nos va.
Los 30 discos del año
30: Björk –Utopia – One Little Indian Records
En sus dos últimos discos la cantante nos ha mostrado su lado más personal, pero Utopia habla de un redescubrimiento del amor lleno de flautas y sonidos alienígenas y es justo lo que necesitábamos tras el oscuro y depresivo Vulincura.
– Ana Vargas
29: Fleet Foxes – Crack Up – Nonesuch Records
El tercer álbum de la banda es el más complejo y convincente hasta la fecha en su discografía. Las letras de Robin Pecknold acompaña al pop de la placa que se eleva hasta caer en una escala masiva.
– Ana Vargas
28: James Holden & The Animal Spirits – The Animal Spirits – Border Community
Es sorprendente como el productor electrónico James Holden lr dio un nuevo giro a su sonido natural hasta crear una colección de tracks fusión donde predomina el folk con sus buenas dosis de improvisación.
– Ana Vargas
27: Zola Jesus – Okovi – Zola Jesus
Ferocidad, melancolía, euforia, desesperación y mucho corazón son algunos de los adjetivos que fácilmente pueden calificar a Okovi, la placa cinco en la discografía de Nicole. Escrito en su natal Wisconsin, el álbum no solo es una radiografía del oscuro momento por el que la cantautora pasaba, es un ensayo de lo que el llamado dark wave es en nuestros días, sustentados por una voz excepcional como la de la cantautora.
– Diovanny Garfias
26: Courtney Barnett & Kurt Vile – Lotta Sea Lice – Matador Records
A diferencia de la mayoría de los discos “él y ella”,aquí no hay juegos de roles románticos, no hay intenciones descaradas, ni falsa tensión dramática. El LP colaborativo de Kurt Vile y Courtney Barnett se siente como una discusión entre dos inadaptados existenciales que no se conocen entre ellos.
– Ana Vargas
25: Thundercat – Drunk – Brainfeeder
El tercer álbum del bajista y compositor Thundercat es caprichoso y sombrío, divertido y significativo, y probablemente todo a la vez. En Drunk podemos encontrar el alma extravagante de Thundercat enfrentando el desafío de simplemente tratar de vivir la vida.
– Ana Vargas
24: Dan Auerbach – Waiting on a Song – Esa Eye Sound
El álbum solista del cantante de los Black Keys, Dan Auerbach, no es muy diferente a lo que le habíamos escuchado. Auerbach ha tomado el rumbo correcto, aprovechando su gran talento para hacer crecer su estilo retro. Sonido country combinado con soul y rock de los setentas.
– Ana Vargas
23: Fever Ray – Plunge – Rabid Records
Después ocho años regresó Karin Dreijer, mejor conocida como Fever Ray con Plunge. Un disco complicado que en comparación a su material anterior, muestra un lado aún más violento (emocionalmente), con conflictos personales ilustrados en sus letras, pero no solo es locura, Dreijer también habla de amor, así de ecléctica es la pieza.
– Ana Vargas
22: The XX – I See You – Young Thurks
El tercer álbum de The XX intenta incorporar los talentos de todos los integrantes en una nueva versión de su sonido. En esta oportunidad no hay un cambio radical, la triada sigue siendo fiel a sus raíces, pero en una versión más rica y variada.
– Ana Vargas
21: Jay Z – 4:44 – Roc Nation
El MC más astuto y evasivo pone al descubierto su vida complicada. Esta joya de finales de su carrera es personal y nítida, enfrentando sus defectos, arrepentimientos y revelaciones de amor.
– Ana Vargas
20: Ty Segall – Ty Segall -Drah City
El nuevo álbum de Segall sigue la línea de lo que el músico ha estado haciendo en la última década pero con un toque de garage. Es un disco estrafalario pero melódicamente sustancial en el que algunas de sus mejores canciones recuerdan a Lemonheads y a Ramones.
– Ana Vargas
19: St. Vincent – MASSEDUCTION – Loma Vista
Tras haber terminado una corta pero pasional relación con la actriz Cara Delevigne, Annie Clark volvió a los estudios para grabar un disco intenso respecto al desamor y a la superación personal.
– Oscar Adame
18: Slowdive – Slowdive – Dead Oceans
Leyendas del shoegaze y de la música experimental en general. Tras 27 años Rachel y Neil decidieron lanzar un nuevo disco de Slowdive y parece que el tiempo no ha pasado. La espontaniedad juvenil y las atmósferas depresivas siguen sorprendiendo tanto como cuando tenían 20 años y la prensa de su país no entendía la relevancia que su banda de ‘weirdos’ iba a tener.
– Oscar Adame
17: Arcade Fire – Everything Now – Columbia
El colectivo canadiense liderado por Will Butler sigue experimentando con los sonidos festivos de Reflektor (2013). Los sintetizadores volvieron, también los largos pasajes instrumentales, pero esta vez con una fuerte crítica al consumismo de fondo.
– Oscar Adame
16: Jlin – Black Origami – Planet Mu
Jerrilynn Patton nos mostró sus súper poderes para producir IDM con su debut Dark Energy (2015). Este año conocimos su segundo material y no podríamos estar más contentos, por un lado Patton hace gala de su habilidades para manipular máquinas, por otro, el músico nos muestra una cara más agresiva, sin ser necesariamente violenta, por el contrario, nos entrega una colección de beats que bien podrían ambientar un disco de dream pop pero que sin embargo forman parte de esta amalgama electro.
– Diovanny Garfias
15: Depeche Mode – Spirit – Columbia
La triada de Basildon volvió con un álbum alejado de lo que había sido su trabajo durante los últimos 10 años, la inclusión de James Ford en la consola como productor le dio una bocanada de aire fresco al proyecto y por otro lado, potenció la capacidad de Dave Gahan y Martin Gore a la hora de escribir. Así obtuvimos clásicos instantáneos de la banda como ‘Poison Heart’ o ‘Where’s The Revolution’, tracks con un sonido contemporáneo que complementan vasta discografía.
– Diovanny Garfias
14: Spoon – Hot Thoughts – Matador
El cuarteto de Austin, Texas, liderado por Britt Daniel regresó tras un receso de 3 años para entregar el noveno disco dentro de su carrera. Un álbum en el cual se nota la afinidad de la banda por géneros más experimentales, como lo son el kraut y el post-rock, sin perder la esencia pop que los caracteriza.
– Oscar Adame
13: Run The Jewels – Run The Jewels 3 – RED
Como su nombre lo indica, este es el tercer disco de gran formato del duo de rap experimental. Un álbum divertido, lleno de elementos pegajosos que carga con un mensaje político en su interior.
– Oscar Adame
Hay quienes la odian, declarando que sus canciones son aburridas y planas y otros que pueden disfrutar de sus melodías llenas de detalles que cuentan historias descriptivas y ricas en contenido. Aquellos que forman parte del segundo grupo encontraron en este disco a una de sus joyas más preciadas.
– Oscar Adame
11: Pumarosa – The Witch – Caroline Records
La industria discográfica inglesa apadrina a una banda cada año, a veces con grandes resultados y otras, más vale no mencionarlas. En esta ocasión los elegidos fueron los londinenses de Pumarosa y parece fue la elección correcta. Los liderados por Isabel Munoz-Newsome lanzaron un álbum con un sonido único, que sin perder su esencia rock, cuenta con atmósferas oscuras, jazz, R&B y trip hop. ‘Dragonfly’ y ‘Priestess’ son de las joyas de este álbum que se levanta como un esencial de este año.
– Diovanny Garfias