¿Qué sería de la música sin las imágenes? Es imposible pensaren cualquiera de las agrupaciones más grandes sin el logo que las caracteriza, imaginarte una canción de Nirvana sin Kurt Cobain rompiendo su guitarra, pensar en los cantos de Damon Albarn en Gorillaz sin llevar a la vida a un 2D animado.
Las grandes propuestas artísticas no se basan sólo en un medio para hacer llevar su mensaje. Los grandes músicos, bandas y proyectos musicales no se centran sólo en la creación de sonidos y menos en una época visual como la que estamos viviendo.
Estos son algunos de los artistas que hicieron suyo al 2018 jugando de forma brillante tanto con imágenes, como con sonido. Obras audiovisuales que marcaron tendencia.
Dirección por Hiro Muria
Donald Glover regresó a su proyecto musical con una cara nueva y ambiciosa. ‘This Is America’ recibió aclamación en todo el mundo por sus aspectos técnicos y mensaje final, cosa que lo llevó a romper varios récords de visualizaciones en plataformas como YouTube.
Bajo una cinematografía limpia creado con una falsa toma secuencia, el trabajo final ha sido aclamado por los críticos como un audiovisual histórico, que tiene todo para ser considerado en pocos años como un clásico gracias a su cinemática forma de representar los terrores que se viven actualmente dentro de nuestro país del norte.
Dirección por Dave Meyers
El primer sencillo del aclamado Astroworld (2018) nos mostró de nueva cuenta a un Travis Scott haciendo una dura crítica a la cultura del hip-hop. Cansado de las docenas de raperos que pretenden ser seres supeiores a sus escuchas, el novio de Kylie Jenner tomó el papel de Dios sobre una verdadera locura de efectos especiales y colores.
Kylie es la Virgen María en esta re-interpretación del nacimiento de Jesús, quien sostiene a unaoveja parlante, mientras su novio quema a una ciudad montado de un dragón gigantesco que escupe llamas.
Dirección por SOPHIE
El disco debut de esta productora experimental se convirtió rápidamente en uno de los lanzamientos más habladoos del 2018. Con una chica transgénero detrás de las tornamesas, la artista decidió hacer un auto-retrato en este audiovisual, entre sonidos extravagantes y chirriantes.
Este video es una oda a sus propias modificaciones corporales, con footage de sus círugias plásticas. Un relato visual que deriva en un futuro robótico, mientras su rostro se deforma, se corta, infla y desinfla al ritmo de la música.
Dirección por Nicolás Méndez
La española no llegó solo con una propuesta musical vanguardista y propositiva, también lo hizo rodeada de unos visuales sorprendentes. El trabajo alrededor de su arte gráfico viene inspirado en pinturas renacentistas, las cuales detallan la historia de sacrificio y espiritualidad detrás de El Mal Querer (2018) con un gran detalle.
El segundo sencillo de su nuevo material de estudio no es diferente. Al igual que su música, presenta un hibrido de varios estilos, entre una estética clásica de las culturas urbanas y lo clásico español, Rosalía canta sobre coreografías enormes, camiones y muchos efectos especiales.
Dirección por Ricky Saiz
Filmado dentro del Museo Louvre, de Paris, Francia. Este audiovisual muestra a detalle la relación que Beyoncé y Jay-Z quisieron mostrar dentro del disco debut de su duo.
El audiovisual obtuvo un gran recibimiento debido a la simbología que carga, repleta de obras de arte que se encuentran dentro del museo, fundamentalmente centradas en aquellas protagonizadas por mujeres.
Dirección por Stanley Sunday
La canción que le dio su título al cuarto material de larga duración de esta aclamada intérprete de electropop es una pieza en la cual se profundiza en los recuerdos de la infancia de Javiera Mena, postrándose sobre el personaje de una niña pequeña, quien lee una novela romántica del siglo XIX y se maravilla con su suspenso y humor.
Dentro del video, el personaje ejerce de un “espejo” a la cantautora, dando un nuevo significado a la letra de la canción que dice que no habrá nadie más honesto y sincero con nosotros que nuestro propio reflejo en el espejo.
Dirección por Daniel Lopatin
El aclamado productor de un IDM experimental tan violento como enloquecido se estrenó como director en este audiovisual que acompañó al lanzamiento del primer sencillo de su disco Age Of (2018).
Tanto la letra, como el video que lo acompaña, está inspirada por Nick Land y su Cvernetuc Culture Research Unit, unidad de investigación de la cultura cibernética, la cual co-fundó en los años 90 como un colectivo de artistas filosóficos que producen obras en forma de performance, poesía y ficción para las generaciones post-Internet.
Dirección por JMP
A sólo un par de semanas de su asesinato, se reveló el último video musical protagonizado por XXXTentacion, un audiovisual en el que irónicamente el rapero atiende a su propio funeral y lucha con sus demonios internos para ser aceptado en el Cielo.
Es una idea bastante extravagante que se enreda gracias a unos pequeños Flashback en los cuales Jashseh rinde tributo en una especie de Limbo a la Muerte, quien le dice que tiene que pelear con su yo que sigue encerrado en el ataúd. La idea fue propia del rapero de Florida, quien fungió como escritor y director creativo del audiovisual.
Dirección por Weirdcore
Este es probablemente el primer material audiovisual de su tipo en ser creado por una Inteligencia Artificial. Diseñado y dirigido por el artista especializado en coding Weirdcore, el collage 3D del primer sencillo del último Ep de Aphex Twin fue desarrollado por un programa llamado Transfusion.AI, un plugin de After Effects que utiliza algoritmos para recomponer imágenes en video basado en el estilo de otros pedios.
Es una locura repleta de colores y de elementos surrealistas que combinan a la perfección con las eufórcias composiciones electrónicas de Richard D. James.
Dirección por Jamie Hewlett
En el último par de años se ha notado el distanciamiento de Jamie Hewlett como director creativo de Gorillaz. De todos los videos producidos para humanz (2017) y The Now Now (2018), sólo tres han disco dirigidos y escritos por el co-creador de esta agrupación animada.
Gorillaz ha perdido un poco de la identidad que cargaron durante más de una década y media con esta decisión, pero cuando Hewlett vuelve a estar en control de sus personajes, el mundo post-apocalíptico que los distingue vuelve a tener vida. ‘Himulity’ es el mejor ejemplo de ello con sus docenas de referencias, buen arco narrativo y cameos impresionantes.