Se anuncian los detalles de la sexta edición del Abierto Mexicano de Diseño

// Por: Oscar Adame

vie 28 septiembre, 2018

El próximo 10 de octubre dará inicio la sexta edición del Abierto Mexicano de Diseño, un festival que se desarrollará a lo largo de cuatro días dentro de varias de las principales edificaciones culturales de la CDMX.

Este evento estará dividido en ocho pabellones: Académico, Arquitectura, Comunicación Visual, Mobiliario y Objeto, Moda, Textil, Galería AMD y Espacio Público. 

El festival del diseño en México

Con el objetivo de mostrar cómo el diseño puede convertirse en una herramienta que responda a los problemas culturales, sociales, ambientales, económicos y políticos contemporáneos, este evento provoca una serie de reflexiones respecto al tema con instalaciones, clases magistrales y mesas redondas, entre otras citas que son completamente gratuitas. 

Este año, en medio de un contexto de cambio político y del nombramiento de la Ciudad de México como World Design Capital Mexico City 2018, el AMD asume su rol de programa local, tanto en el contexto de la Ciudad de México como en el del Centro Histórico, y se suma convocando proyectos desde la práctica del diseño que generen un cambio cualitativo, o que sean sinónimo de calidad local.

Una localidad es un espacio de oportunidades, actuación y de inspiración para todos, donde cada habitante puede contribuir a mejorar la calidad de vida en su entorno profesional o privado, creando una sociedad responsable, sustentable, incluyente, equitativa y solidaria.

PROGRAMACIÓN ABIERTO MEXICANO DE DISEÑO 2018

Pláticas disruptivas

Este año, además de exponer dentro de distintos pabellones una selección de los proyectos que están redefiniendo la práctica como diseñadores, el festival ofrecerá un programa de pláticas disruptivas en donde se explorarán algunas de las prácticas transgresoras que están surgiendo dentro y fuera del país en diferentes contextos.

La conversación se divide en varios capítulos que abarcan los temas de tecnología, prácticas rurales, prácticas sostenibles, prácticas urbanas, y, por primera vez, un foro universitario donde se discutirán los enfoques disruptivos dentro del área educativa.

Participantes: Plataformas como ARCHIVO y What Design Can Do se unen al AMD para participar en estas reflexiones. En el foro académico presentan varias universidades mexicanas, además de dos escuelas internacionales: la ECAL (La Escuela Cantonal de Arte y Diseño de Lausana)  y la KISD (Köln International School of Design).

Sedes: Museo Franz Mayer, Palacio Nacional de Bellas Artes, Museo Numismático Nacional.

Pabellón Académico

Es el espacio donde las instituciones educativas especializadas en la formación exponen sus proyectos más recientes y destacados de todas las áreas y disciplinas del diseño.

Este año contamos con la participación de siete universidades nacionales: Universidad Anáhuac, Universidad Autónoma del Estado de México, Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey, Universidad Iberoamericana Campus Ciudad de México y Campus Puebla, Universidad de Londres, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, y la de dos laboratorios de investigación de diseño de Suiza: EPFL+ECAL Lab y ZHdK+ETHZ Design Tech Lab.

Asimismo un foro de pláticas bajo la temática Localidad: prácticas disruptivas, motivo clave del AMD 2018, serán impartidas por esas mismas universidades el viernes 12 de octubre (ver programa de pláticas y conferencias).

Sede:
Museo Franz Mayer
Av. Hidalgo 45, Guerrero Centro Histórico

Pabellón Arquitectura

Por primera vez en el Abierto Mexicano de Diseño tendrá lugar el Pabellón de Arquitectura donde estudios emergentes, arquitectos con trayectoria y otros participantes expondrán proyectos arquitectónicos, de diseño urbano y de interiorismo, así como proyectos de investigación, conceptos o procesos de sus trabajos. Despachos como Worldly, Humi, Dos Veintinueve, Estudio Fi, Germán Velasco y Gustavo Carmona forman parte de este pabellón instalado en la planta baja del Palacio Postal, también conocido como Quinta Casa de Correos, uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de México, obra realizada en 1907 por el arquitecto italiano Adamo Boari.

Participantes: Glocal: Lorena Vieyra + ADHOC, Christian Vivanco + Gustavo Carmona Y Lisa Beltrám, Joel Escalona + Germán Velasco. 

Sede:
Palacio Postal, Planta Baja
Tacuba No. 1 Centro Histórico

Pabellón de Comunicación Visual

Las artes gráficas y en particular la ilustración son disciplinas muy relacionadas a la esencia de Correos de México. A lo largo de su historia, grandes ilustradores han realizado timbres postales emblemáticos. Uno de los mejores ejemplos es, sin duda, la colección de estampas postales México Exporta diseñadas por Rafael Davidson a partir de 1975 y presentadas en el Palacio Postal, sede del Pabellón de Comunicación Visual de nuestro Festival. Además se podrá apreciar la exposición ¡De Vacaciones! que consiste en 100 años de cartel turístico suizo. De igual manera contaremos con Diseño Rolas, exposición de carteles, portadas y materiales gráficos relacionados con la música, creados por destacados exponentes de la escena nacional e internacional del diseño.

Participantes: Swiss Design Mexico y Museum Für Gestaltung 

Sede:
Palacio Postal, Planta Baja
Tacuba No. 1 Centro Histórico

Exposición Diseño Rolas

La música y el diseño siempre han ido de la mano: basta pensar en los legendarios diseños de los discos de David Bowie, Roxy Music, Pink Floyd y muchos otros clásicos de los más grandes diseñadores de todos los tiempos como Peter Saville, Jonathan Barnbrook o Malcolm Garett.

En México existe también una tradición de buen diseño en discos de todos los géneros, desde pophasta música electrónica y rock. En esta muestra de discos y objetos gráficos diseñados por estudios y diseñadores independientes, se logra ver la diversidad de referencias visuales, variedad de contextos y sobre todo mucho oficio para hacer que la música también se exprese a través de su identidad gráfica y su materialidad.

Participan: Stefan Sagmeister / La Gusana Ciega y Michael Dittner / Quique Ollervides / Bang Buró  / Alejandro Magallanes / Daniel Castrejón / Dr. Alderete / Todo Bien Estudio / Gallo de Oro / Cítrico Gráfico / Pico Adworks / Adriana Gallardo / Rafael Quintana 

Sede:
Palacio Postal, Planta Baja
Tacuba No. 1 Centro Histórico

Pabellón Mobiliario y Objeto

El diseño industrial de producto, de mobiliario o de objeto son las disciplinas más presentes en el AMD desde sus inicios, las cuales permitieron al Festival fortalecerse como una plataforma indispensable en el país. El éxito de la respuesta por parte de los participantes a la convocatoria de este año para el Pabellón de Mobiliario y Objeto nos permite contar con dos sedes prestigiosas, el emblemático Museo Nacional de Arte de México y Seminario 12, donde se presentarán una gran diversidad de proyectos de diseño utilitario tanto de diseñadores emergentes como de diseñadores con gran trayectoria profesional así como piezas inéditas desarrolladas exclusivamente para el AMD 2018.

Participantes MUNAL

Tecnotabla TRAYECTO / Diego Franco MOBILIARIO / Dear Durango NORTE / Carirós Studio  FUIMOS AGUA, CIUDAD DE MÉXICO EN LA ANTIGÜEDAD / IIdalia Covarrubias ORIGEN MADERA / Peripecias sobre el agua / Laboratorio para la Ciudad BUTAQUES DE CLARA PORSET / Laboratorio para la Ciudad TALLER NUEVO NORTE / Federico Stefanovich COLECCIÓN MILA / Primigenio ESPIGA/ José Dueñas Estudio de Diseño QUINDE/ Andrés Díaz de León ESTUDIO STACK LAMP / Criollo Studio NUEVA COLECCIÓN / Mestiz COSMOGRAFÍA / Candela EXPLORACIONES DEL CUBO / STROMBOLI.ASSOCIATES CANTINA REMIX / Taller Nacional BASE /

CMX BRUNNEA / Petit Bribón ANILLO CORNELIA / Mutable PIEZA MH / Hecho y Derecho y Tuux / Estudio Cerisola HIPERCUBO / Martín Levéque MIRROR EXPERIMENT 1: ESPEJO ANAMÓRFICO CON MOVIMIENTO CIRCULAR 

Participantes SEMINARIO 12

COMEX #COMEXTRENDS UNIVERSITARIO MO25. FD + Taller de Recinto ANGULAR / Adib Audelo Navarro BASE/ Eder de León y Sergio Navarro ABU / Antá Design LÍNEA NUT

/ Estudio OOMO LANZAMIENTO COLECCIÓN MAYA / Kids Without Fathers ESCRITORIO BES-01

/ Crew DISEÑO DE MOBILIARIO / CHIMIYÚ / VIXI MÉXICO MOSAICO CHULEL BARRO POBLANO /Jorge Urias Studio #NYBLOCKBENCH / OSLA S1 /Yojaguar PETPOT

Sedes: Museo Nacional de Arte (MUNAL) y Seminario 12

Pabellón Moda

El Pabellón de Moda del Abierto Mexicano de Diseño en colaboración con Archivo Moda Mexicana, presenta la exposición Moda local, el primer espacio de reflexión, para presentar la moda generada en nuestro país, analizarla, cuestionarla y entenderla más allá de lo estético. En los últimos años la industria nacional ha visto despegar un sinfín de propuestas que están cambiando nuestra percepción acerca de la moda mexicana. La exhibición reúne una selección de más de 35 proyectos de diseñadores contemporáneos de distintas trayectorias, quienes con su trabajo están reconstruyendo la escena local.

Cuatro ejes guían el recorrido no lineal respondiendo a diferentes temáticas: materiales; silueta y construcción; actualizaciones y nuevos usos; y comunidad y sociedad.

Participan:

Archivo Moda Mexicana / Caralarga / ZII Ropa / Piso Uno / Eilean Brand / Napoleón / Coeur / Paloma Lira / Angela Reyna / The Pack / Cihuah / Carla Fernández / Cynthia Buttenklepper / Yvanov/ Boyfriend T-SHIRT / De Coss / Armando Takeda / NDA Belts / Hermanos Koumori / Children of our Town / Anthony Rivera / Gregorio Cayetano / Zaavia / Pink Magnolia / Sánchez Kane / Serpentine / Machina / Montserrat García JOYERÍA COLECCIÓN MY LITTLE UNIVERSE / Tangram COLECCIÓN METRÓPOLI / Julia Pamplona COLECCIÓN MÉXICO / Eduardo Reséndiz COLECCIÓN LA GLORIA DEL HOMBRE / DUTZI DESIGN MECAPAL COLLECTION Y POMPOM COLLECTION / PAY’S COLECCIÓN OTOÑO /Ana Paula C UNO-LTF / Mariana Barranco JOYERÍA Y ACCESORIOS HIPÓDROMO 19 Y ESTRUCTURAS / 1/8 TAKAMURA CRÓNICA 10 / WALKIES SOCKS LANZAMIENTO / Claudia Shelley COLECCIÓN DESIERTO / OLABY LARA INTROVERSIÓN:EXTROVERSIÓN / Daniela Millan  DESIGNS COLECCIÓN REVEL / Maison Manila

Sede:
Librería Porrúa
República de Argentina No. 15, Centro Histórico

Pabellón Textil

SARAH HAMUI TEXTILES MAESTRAS ARTESANAS / REGINA ROCHA DISEÑO PAPEL TAPÍZ Y TEXTILES / PERLA FLORES TALLER TEXTIL NUDO

Espacio Público

El AMD sucede cada año en recintos, museos y sedes icónicas del Centro Histórico de la Ciudad de México, sin embargo el espacio al que el Festival le tiene particular afecto es al espacio público, un lugar democrático donde las propuestas de diseño expuestas tienen mayor cercanía con la sociedad. Sin duda, el mejor ejemplo fue la obra monumental Ver y Mirar de Morag Myerscough y

Luke Morgan (UK) en el Zócalo, que fue instalada y vista por más de un millón de personas en el 2015. Otro ejemplo de diseño inclusivo y presentado ese mismo año fue la instalación Mi Casa Your Casa de los diseñadores Héctor Esrawe y Nacho Cadena, un proyecto que hace una reflexión sobre la integración e interacción comunitaria.

Este año contamos con la colaboración del British Council y de Studio MUTT quienes tienen una narrativa específica del sitio, su contexto y lo vernáculo, sumado a inspiraciones urbanas históricas y sociales, con la intención de usar lo extremadamente familiar para crear lo perfectamente particular. También participan en esta edición los despachos nacionales: David Dana, Superlative, BAAQ MRD y Liverpool, quienes estarán presentes en la Alameda Central y la Plaza Manuel Tolsá.

Participan: LIVERPOOL PROGRAMA DE VINCULACIÓN / British Council y Studio Mutt / MRD Arquitectos LOCAL / BAAQ Taller de proyectos: José Quiñones 19º 26’ / Superlative MXNSAJES / Taller David Dana Arquitectura PABELLÓN EFÍMERO / Muta Climbing MURO ITINERANTE

Galería AMD

Piezas únicas, ediciones limitadas y trabajos de investigación son los que conforman este pabellón muy peculiar, pensado como un espacio de reflexión para propuestas de diseño narrativas y artísticas. El trabajo de la diseñadora Julie Richoz quien junto con Nouvel Studio presentan la colección de floreros Islas, que asemejan dibujos hechos en acuarela, la línea de mesas Cantera hecha a partir de mármol por Taller Nacional, Tres Octavos de Mucho Estudio Taller, el refugio para abejas de Maliarts o la colección de arreglos florales Sorcier, «brujo» en francés, de Paul Couture son proyectos con discursos que hablan por sí solos.

Participan: Swiss Design México NOUVEL STUDIO Y JULIE RICHOZ: ISLAS / Mucho Estudio/ Taller TRES OCTAVOS / Taller Nacional BESTIA/ Maliarts: Rodrigo Da Silva REFUGIO / TREM / Paul Couture COLECCIÓN SORCIER