11 Claves para fortalecer tu proyecto musical

// Por: Oscar Adame

mié 6 septiembre, 2017

//Por: Ángel Armenta López

Hoy en día vivimos en una época en que tenemos muchas herramientas a la mano para crear proyectos musicales, posiblemente vivamos en la mejor etapa para crear música. Festivales, medios y espacios se han abierto con la finalidad de dar albergue a todo tipo de propuestas, sin embargo esto no nos garantiza un buen camino al éxito, es por ello que requerimos de claves para poder entrarle al mundo de la música y profesionalizar nuestro proyecto.

Las 11 Claves:

•  Vocación más profesionalización= éxito
  Todos tenemos una vocación, en este caso la de ser músico, sin embargo, si no seguimos los pasos de la profesionalización, las cosas no se nos darán como lo pensamos y tal vez la frustración y desesperación se apodere de nosotros teniendo como resultado bajarnos del barco y dejando nuestros proyectos a la deriva. La profesionalización poco o nada tiene que ver tener una carrera o un título, sino con una forma de trabajo. Los dos caminos a la profesionalización son el compromiso y la disciplina. Desde crear un presskit correcto, tener un Rider bastante bien explicado, así como llegar a la hora a tus ensayos, al soundcheck y a las entrevistas con medios, es parte de esa disciplina y compromiso. Con estos dos elementos, estarás más cerca de que tu vocación rinda frutos y cumplas tus metas como artista o banda.

 

• Define la identidad de tu proyecto
  Si bien es importante ser versátil e incluso moverte entre nichos y escenas, el hecho de tener definida tu identidad como artista o banda te abrirá puertas. A qué queremos sonora, cómo queremos sonar, son cuestiones que debemos resolver para encaminar nuestro proyecto, así podremos saber dónde y con quién tocar y poder llegar más fácil a un segmento de púbico que son posibles fans.

 

• Construye tu público
  No todo es el Vive Latino, ni todo son tocadas en el imperial. El punto anterior nos ayudará a colocarnos en una escena y con ello saber cuáles son los espacios que ayudarán a tener seguidores. La oferta de espacios hoy es cada vez más diversa, foros, galerías, bares y hasta sótanos podrán ser nuestra primera plataforma para construir nuestro público.

 

• No toques cada ocho días
  Si bien esto es recomendable cuando queremos posicionar nuestra banda en el público, después de un tiempo puede ser contraproducente. A menos de que te llames Paul McCatney es difícil que tu público (el que te sigue y el que no) vaya a ver de manera regular. ¿Por qué? Si saben que tocas de manera seguida es muy posible que deje pasar tus fechas sabiendo que viene una próxima. Calendarizar de manera inteligente tus shows en vivo hará que generes expectativa y no aparezcas hasta en el cartel de la feria del mole.

 

• Saber elegir un manager
  Un manager no es tu asistente, es una extensión de tu visión como proyecto. La misión del manager es quitarte ese peso de encima de ser multitasking y te puedas concentrar en ensayar y pensar en un gran show en vivo. Tomar decisiones conjuntas los llevará a cumplir metas.
•  Tu show en vivo debe ser una experiencia
  Ya tienes un sencillo grabado, incluso tienes un Ep ¡Bien! Ahora haz que no sea lo mismo que en YouTube o Spotify. Crea una experiencia para quien te vaya a ver. Puedes generar estas experiencias desde el diseño de tu flyer, dinámicas para asistir tu evento y sobre todo, sonar bien. Tener las garantías de que en vivo sonarás impecable es parte fundamental de generar experiencias. Esto debe ser acompañado en la forma en cómo manejas tus plataformas de difusión y la interacción con tus fans.

 

• No todo es Facebook
  Crear eventos en Facebook y viralizar la info por otros medios digitales es uno de los recursos más empleados para invitar gente a tus eventos, pero no todo es online, también es offline. Al mero estilo de los rotuleros explota el espacio público, no requieres hacer una inversión monumental para ocupar las calles de Reforma e Insurgentes, puedes crear un millar de flyers, volantes, posters e incluso el esténcil es una forma< gráfica que resaltará en las calles para generar publicidad. Saber dónde y cuándo harán que nuestra publicidad no se convierta en spam y podamos llegar a quienes queremos. Se creativo y juega con todas las posibilidades

 

• Conoce el ecosistema de la industria musical
  Conocer el campo donde te desarrollas te dará una mejor noción de lo que debes y no hacer. Mejorar el campo donde te mueves también traerá beneficios para ti. Estar informado sobre las políticas culturales, la economía y formas de trabajo te traerá una forma participativa de estar como artista.

 

• Crea alianzas
  Quede claro, aquí se trata de ganar-ganar. Crear alianzas para crecer juntos de las formas más orgánicas hará que nuestra escena se vuelva fuerte y sólida, esto puede ser con otras bandas o proyectos, con disqueras, con medios de comunicación o con lo que mejor vaya con los objetivos en puerta de tu banda o proyecto. Es hora de pasar del ¡Hazlo tú mismo! al ¡Hagámoslo juntos!

 

• La música es arte, pero también un producto
  Sí, todos sabemos que crear un arte tiene que ver con asuntos casi sagrados e iluminados, pero también debemos comprender que somos parte de una industria creativa o de entretenimiento y que debemos jugar sus cartas para tener éxito. Tu música es un producto que resalta la estética, pero sigue siendo un producto y como cualquier otro trabajo invertimos en nuestra profesión para salir al mundo a sustentar la vida moderna, ¡esas chelas no se van a pagar solas!

 

• Diviértete
  Richar Hawley ex guitarrista de Pulp dijo en alguna entrevista que uno no toma una guitarra como plan de trabajo. No sé si es lo correcto pues tener una banda es una profesión como cualquier otra, pero creo que a lo que en realidad se refiere, es a que no tiene que ser un lastre como lo son otros empleos. Divertirse tiene que ver con amar lo que haces, si la música es tu pasión explota todo tu ser creativo con compromiso, pero también con mucha diversión