Platicamos con Jocelyn Corona la stylist detrás del video de “Hold Me Closer” de Elton John y Britney Spears
// Por: Steff Fink
mar 11 octubre, 2022
El video de la colaboración de Elton John con Britney Spears que salió la última semana de septiembre es muy especial por varios puntos. El primero y más importante, este es el regreso de la ex reina del pop a la música tras haber estado bajo la tutela de su padre por más de 10 años. La segunda, es que este es una reinterpretación de una de las mejores canciones de todos los tiempos, Tiny Dancer, de Elton John. La tercera, el video fue grabado en la CDMX por la directora ucraniana Tanu Muiño, quien se ha vuelto famosa gracias a su trabajo con Harry Styles en el video As it Las, Lizzo con Rumors y Lil Nos con Montero. Algunas de las locaciones son las típicas que visitan todos los artistas cuando vienen a la ciudad y que sin duda son parte esencial de lo que representa esta urbe: Casa Luis Barragán y Cuadra San Cristóbal, Nido de Quetzalcóatl, Taller de Arquitectura Agustín Hernández y la Escuela de Ballet Folklórico de Amalia Hernández.
Pero la cuarta y más emocionante razón por la que este video es espectacular, es que todos los que participaron en hacerlo real son mexicanos. El maquillaje estuvo a cargo de Adrian González, el peinado fue por Erich Clemenz y el styling por Jocelyn Corona, quien se encargó de realmente poner el nombre de México en alto y utilizó únicamente diseñadores mexicanos para crear estos coloridos e hipnotizantes looks.
Así que platicamos con ella para saber un poco más de su trabajo, su historia, cómo fue trabajar en este proyecto y las tendencias de moda que viven actualmente y con en las que pronto nos veremos sumergidos.
Cuéntanos un poco de ti, ¿cómo fue que iniciaste en la industria de la moda? ¿De dónde viene tu amor por la moda? ¿Cuál es tu primer recuerdo simbólico con ella?
Mis primeros inicios con la industria vienen de mis padres. Mi abuelo paterno fue sastre y le enseñó a mi papá de chico. Y por parte de mi madre, ella y todas mis tías eran costureras y trabajan en una fabrica en Santa Cruz Meyehualco.
Mi recuerdo más antiguo relacionado a la moda proviene de mi abuelo que me traía muñecas de papel que venían con varios cambios de ropa los cuales recortabas y las podía cambiar. Me pasaba horas cambiándolas. Fuera de ahí, de niña, nunca realmente le presté atención a la moda. Creo que mi gusto empezó más de adolescente aunque fue inconsciente. No supe que quería estudiar moda hasta la universidad, cuando me cambié de diseño gráfico a moda.
Incluso cuando entré a estudiar moda no tenía idea del mundo del styling. Yo quería ser diseñadora. Fue hasta casi salir de la carrera cuando varias compañeras me pidieron ayuda para armar los looks de sus colecciones. De alguna forma se filtró información que yo hacía “styling” y antes de salir de la carrera me empezaron a contactar para hacer styling para algunas marcas pequeñas y editoriales. Fue justo ahí que decidí dirigirme más hacia el estilismo.
¿Qué elementos o características permean constantemente tu trabajo?
Me resulta difícil definir mi trabajo. Creo que tengo una estética muy limpia y minimal. Generalmente uso solo los elementos que se requieren. Me gusta mucho el equilibro entre piezas statement y la simpleza. La mayoría de mi trabajo es con diseñadores mexicanos o me gusta mucho experimentar con cosas hechas a la medida y ropa de segunda mano.
Soy una persona muy clavada en la dirección creativa de cualquier proyecto. Desde el concepto hasta la iluminación me gusta tener opinión en todo el proceso para el resultado de la foto.
Platícanos sobre este increíble proyecto. ¿Cómo surge?
Este proyecto surgió por medio de Instagram. Un día me escribieron a mi cuenta personal así que no me di cuenta hasta varios días después que me habían estado contactado para un trabajo y me habían tratado de localizar desde USA. Cuando finalmente nos pudimos contactar me dijeron que querían ofrecerme un trabajo. No podía creer cuando tuve una platica con ellos que era para Britney Spears y Elton John.
El productor me contó que habían estado buscando a personas pero que mi trabajo había sido seleccionado por la directora personalmente y por el productor creativo y que me querían a mí. Fue un momento muy feliz haber sido seleccionada y que se reconociera mi trabajo desde otros países y que justo se reconociera a creativos en México en lugar de traer a personas de otros países.
¿Cuál fue la inspiración y mood board para el styling? ¿Por qué looks monocromáticos? ¿Hubo inspiración de las locaciones también?
Aunque el proyecto se venía planeando de semanas atrás, la información del proyecto y visualización me llegó muy tarde. Se me pasó la información de las locaciones el sábado por la tarde y la prueba de vestuario era ya el ,artes (algo muy normal en producciones). Así que tuve un día y medio para crear el mood board y conseguir la ropa.
Las locaciones fueron clave para definir el vestuario ya que cada locación era un espacio arquitectónico importante de la Ciudad de México y eran visualmente muy impactantes. Así que la ropa debía resaltar, convivir con el espacio y contar una historia. Tenía también que ser ropa que funcionara en particular para danza.
Los colores de las piezas eran muy importantes para cada locación. Por ejemplo, el color amarillo y azul fue muy importante para la directora ya que era un homenaje a Ucrania de donde ella proviene. El vestido Lila se escogió por los colores de las paredes de Barragán etc. Por lo que también se requirió no solo de styling sino que también tuve la oportunidad de hacer costume design en algunas tomas como el vestido morado lila. el uniforme de la niña.
Mi propuesta y criterio para escoger piezas fue que contaran una historia y tuviera un feeling más poético y fresco que un enfoque de moda.
Veo que todas las piezas son de diseñadores mexicanos. ¿Cuáles son y cómo fue tu criterio para elegirlos?
Me gusta mucho trabajar con diseñadores mexicanos porque creo que hay mucho talento nuevo en México y me parece my importante dar a conocer a otros países la calidad, creatividad y propuesta que existe aquí.
Una vez que se definió el mood board y colores, me puse a investigar marcas que convivieran con esta estética. Quería marcas con diseñadores jóvenes y nuevos que tuvieran mucha propuesta. Sinceramente había muchos por donde escoger aunque finalmente los diseñadores que elegí fueron:
ELA, TANAMACHI, MINENA, TIEMPOS, AYANEGUI, BYODIC, EVA URIAS, DITZY, ANTHONY RIVERA Y MUSMIN.
Cada una de esas marcas tiene una estética contemporánea. Es talento que no pasa desapercibido, he seguido el trabajo de ellos y me parece que cada uno de ellos ha logrado captar en diferentes estilos la esencia de la moda mexicana.
Sé cómo son las producciones y la cantidad de ropa que tienes que sacar para tener de backup. ¿Cuántos looks llevabas armados y cuántos se usaron al final?
Solo tuve un día para conseguir la ropa, así que en esta ocasión no pude armar looks previos. Sólo tenía la idea en mi cabeza, las formas y sentimiento de los looks y los fui armando en la prueba conforme cada viñeta. Tuve como 6 racks de ropa que la iba separando por colores, tallas y locación.
La prueba de vestuario resultó muy fácil. La directora y el productor creativo tuvieron mucha confianza en mi trabajo. Presenté 3 o 4 looks (aunque tenía mucha más ropa) pero me aprobaron todo muy rápido. Todos estaban fascinados con los diseñadores y su talento.
Al final de la prueba me felicitaron porque dijeron que la directora era muy estricta y rechazaba generalmente a los stylists con los que trabajaba pero afortunadamente mi experiencia fue bastante positiva.
¿Qué constituye para ti un gran look?
Para mí se basa mucho en la personalidad y confianza de las personas. Hay veces que tan solo una t-shirt y unos pantalones se pueden ver más cool que algo elaborado y forzado. Todo depende de cómo lo uses y la actitud que les des.
¿Qué tendencia o pieza de ropa eliminarías para siempre la historia de la moda y colectivo universal?
Creo que no eliminaría ninguna tendencia ni pieza. Hay cosas que yo juré que jamás me gustarían pero que me ha tocado ver en pasarelas o en personas en la calle que le dan otro contexto que hace que me gusten. Es lo que me gusta de la moda, que es totalmente reinterpretativa, cíclica y si la combinas diferente se pueden creas millones posibilidades. Así que ahora se me haría imposible decir algo porque sé que probablemente me podría gustar en dos años.
¿Qué impacto te gustaría que tuviera tu trabajo sobre nosotros?
No sé si impacto sería la palabra que usaría pero me gustaría simplemente seguir dando mi visión y la de mis compañeros creativos de una forma global.