Paisajes del Pintor Ana Segovia será acompañado de la música de Raúl Villamil (Techno Para Dos) y la arpista Alondra Maynez

// Por: César A. Corro

lun 5 septiembre, 2022

Paisajes es una exposición colaborativa que surge de la creatividad y talento del pintor Ana Segovia, originario de  la Ciudad de México y del bailarín y coreógrafo Diego Vega Solorza. El pasado 3 de septiembre se inauguró esta gran pieza de arte que además se convertirá en un acto escénico durante el GAMA Week: una semana de arte en CDMX, una actividad que busca reunir el trabajo de galerías de la capital.

Esta exposición individual consta de  seis piezas dispuestas  sobre una estructura de madera, cada una de ellas alude a la secuencia cinematográfica, generando una sensación de movimiento pictórico a través de cada una de las obras. Por otra parte, Segovia decidió incorporar dentro de la sala principal un mural de ocho metros pintado sobre una estructura curva, algo que pudo ser posible gracias al apoyo y conocimiento de la museógrafa Carlota Coppel.

El gran formato de esta obra hace referencia al muralismo mexicano como constructor del imaginario visual y narrativo de la patria. Además de que el uso no lineal del espacio juega con la percepción del espectador, dando la sensación de como el ojo puede ser transformado en un lente gran angular al apreciar tal contexto. ¡Algo que en definitiva tienes que apreciar!

Paisajes es transformado en un ejercicio escénico

La obra en cuestión puede considerarse versátil al cobrar vida en el acto escénico con la danza que acompaña al proyecto, un resultado de la colaboración de Diego Vega Solorza y Ana Segovia. Vega conceptualiza la danza como un elemento que, en conjunto con el mural, propone un diálogo y reflexión sobre la manera en que los cuerpos-pintura, danza, indumentaria, música e iluminación intervienen en el espacio.

De este modo son los bailarines quienes transitan y desdoblan en la pintura mural, proyectando este ejercicio como una forma de arquitectura en el tiempo, trazo y significación. Además de destacar el tema sobre el concepto de masculinidad cómo una identidad en la que se vive y se habita.

Todo ello presentado en el espacio de la Galería Karen Huber en la Ciudad de México, una sala de exposiciones en donde Paisajes transformará por completo el espacio. Es importante mencionar la práctica artística de Ana Segovia en cada una de sus  diferentes obras, debido a que es una constante producción de imágenes en movimiento que consiguen capturar situaciones desde su singular ojo pictórico.

 

 

Raúl Villamil y Alondra Maynez

Uno de los elementos clave en toda presentación es la música y por ello no se podía dejar de lado la ambientación y temas relacionados con ello dentro de este gran proyecto. Raúl Villamil (Techno Para Dos) y la arpista Alondra Maynez  son los encargados de llevar acabo esta tarea.

“Estamos intentando generar un discurso pictórico de contrastes, de combinar con la pintura y por supuesto con la danza. La palabra clave dentro de todo esto es: Transgredir , es por ello que pensamos en el arpa. Cuando piensas en un instrumento estruendoso y violento, piensas en todo menos en el arpa. De este modo implementamos e intervenimos el arpa para contrarrestar toda la violencia que están representando los bailarines, si a eso le agregas la perspectiva del mural obtienes esta bello resultado, con un arpa ruidista, con técnicas extendidas en el arpa, creando ruidos”. Raúl y Alondra.

El objetivo de las presentaciones es que el arpa siempre este de fondo en forma de diseño sonoro, brindando una perspectiva maravillosa a cada uno de los asistentes, en compañía del espacio de sonido y diversos elementos que el dúo se a encargado de implementar gracias a sus experiencias musicales.Un trabajo complejo que ha requerido de mucho trabajo detrás y de observar hasta los más mínimos detalles que van acompañados de esta danza.

“Soy una artista clásica, de formación de conservatorio. En los últimos años he tratado de salirme de ese cuadrado y hacer cosas diferentes fue así como conocí a Raúl.El arpa es un instrumento muy versátil debido a que puede funcionar en cualquier tema, me gusta llamarlo el unicornio de los instrumentos, debido a que la gente no esta tan acostumbrada a ver un arpa y mucho menos escucharla. Será increíble ver estos elementos que te menciono de fondo en conjunto con nueve hombres bailando y de fondo una mujer tocándola”. Alondra Maynez

Parte de esta colaboración puede apreciarse en el tema “Dharma” incluido en el más reciente material de Techno Para Dos titulado Drama (2022), una pieza con elementos introspectivos y la cual puede transportar al escucha a un viaje profundo durante los cerca de ocho minutos de duración.

“Siempre la música es uno de los elementos clave que sostiene todo lo que hacemos, sostiene la danza, la cultura y demás temas. Si no hay música y solo están bailando con un click no hay nada. La música habla por sí sola, compusimos piezas totalmente originales para este proyecto y el resultado quedo increíble”.

Esta combinación de matices sonoros y artísticos podrá ser apreciada dentro de la semana del arte, el próximo 22 al 25 de septiembre en la galería Karen Huber, ubicada en Bucareli 120,Col.Juárez.CDMX.