En los últimos años, la industria de la moda ha mostrado un tremendo esfuerzo para transformar y adaptar digitalmente la moda en la era digital. Las marcas están utilizando NFTs y tecnología de blockchain para atraer, verificar y conectarse con consumidores de todo el mundo.
Pero, ¿cómo las marcas han integrado NFTs en sus carteras de productos? Estos son algunos ejemplos:
La industria de la moda se ha estado involucrando cada vez más con los NFTs a medida que los juegos y la moda digital están pasando a primer plano. Para la colección FW21 de Gucci, por ejemplo, se asociaron con la casa de subastas de arte Christie’s en un video llamado Aria, que se terminó vendiendo por $25000 dlls en junio. Christie’s es también donde Beeple, el artista digital más famoso actual, vendió su obra por 69 millones de dólares este año.
Son muchas ya las marcas que se comienzan a aventurar en el mundo digital con diversas estrategias para impulsar colecciones de NFTs. Por primera vez, Burberry trabajó en el 2021 con un desarrollador de juegos para lanzar su propio NFT de la mano de Blankos Block Party, un innovador juego multiplayer que presenta “juguetes” conocidos como Blankos que viven en un blockchain, brindando a los jugadores una prueba de propiedad y autenticidad verificada. Burberry fue la primer marca de lujo en crear y tener un personaje aquí.
Este personaje – Sharky B – de edición limitada y de limitadas cantidades con forma de tiburón está adornado con el monograma de la marca y podía ser comprado, actualizado y vendido dentro del mercado de Blankos Block Party. Además como parte de la colección, Burberry lanzó una serie de accesorios exclusivos para este juego que incluían un Jetpack, zapatos y brazaletes que los jugadores podían ponerle a su Sharky B.
Centrados en el descubrimiento, los NFTs le están abriendo nuevos canales al mundo de la moda, una línea directa para atrapar y convertir a consumidores más jóvenes, demostrando que en espacios donde la moda digital ya es parte del comportamiento de los usuarios, la entrada de las marcas de moda en la conversación es el siguiente paso natural. La capacidad de permitir a los usuarios no solo comprar artículos digitales en el espacio de la moda, si no también el poder tener certificados de propiedad únicos, agrega un nivel de exclusividad que siempre ha funcionado bien dentro de la industria.
Louis Vuitton en cambio, tomó un acercamiento un poco diferente cuando en el 2019 Nicolas Ghesquiére diseñó un traje para uno de los personajes de League of Legends así como una colección cápsula. La marca también creó un estuche especial para el trofeo del juego, recordando un poco sus orígenes como maestros de la peletería y baúles que datan de 1886. La marca continuó con este viaje hacia el futuro con una colección de 30 NFTs que pueden ser recolectados en su juego “200 Anecdotes” para celebrar su 200 aniversario donde además 10 de estos fueron creados por Beeple. A diferencia de Burberry, estos artículos sólo existen dentro del juego, no pueden ser comprados ni intercambiados.
Los NFTs tuvieron una fuerte presencia en la industria de la moda durante el año pasado, colectivamente, entre marcas haute couture y street apparel generaron más de $2.5 billones en ventas tan solo en la primera parte del año pasado. Y esto sin pensar en que el valor de dichos NFTs se elevarán con el tiempo y los coleccionistas podrán venderlos a precios mucho más altos.
Por lo general, la introducción de los NFTs de moda comienza con un ascenso, un pico y un declive, como todo, y los productos podrán volverse eventualmente obsoletos. Por eso las marcas están ahora experimentando con conceptos que podrían crear un equilibrio en la oferta limitada y el valor extremo, lo que es la base de un NFT típico.
Morphew, por ejemplo, una reconocida marca de lujo sostenible lanzó su primera colección de NFTs denominada Génesis. Y a diferencia de otras marcas como Gucci y LV, Morhphew combina la experiencia de los NFTs digitales y tangibles. “Estamos emparejando la prenda física con su versión digital, lo que permite la exhibición y preservación de estas piezas históricas, de la misma manera que se recopila y exhibe el arte”, comentó el diseñador en su página.
Como líderes de la industria, los NFTs les permiten a los diseñadores y casas de moda combatir el fraude en la industria con un certificado de autenticidad en el blockchain. Está claro que las marcas lanzarán más productos en el metaverso con utilidades adicionales este año especialmente para una mayor adopción masiva. Marcas como Adidas y Dolce & Gabbana, ya lanzaron sus NFTs, pero los usuarios queremos más funcionalidades. Además, agregar más servicios públicos probablemente atraerá a más consumidores, especialmente si obtienen algo gratis como incentivo para cobrar el NFT.
Este será el año que marcará el comienzo de un renacimiento creativo y artístico de larga duración para los NFT de moda. Las marcas están ya creando un nuevo ecosistema, un nuevo método de ver, disfrutar y consumir moda donde todos ganan: los diseñadores son compensados por su trabajo mientras que los compradores tienen una experiencia única. Con el surgimiento de mercados innovadores, como SpaceSeven, los usuarios ahora podemos ganar regalías justas por la venta de nuestros NFT de moda.