Alan Narváez es un fotógrafo de moda mexicano emergente que recientemente ganó el concurso NIKON Contender 2018. La alianza de este año con el Fashion Week Mexico City acercó a la marca al mundo de la moda nacional, que a su vez ha inspirado a toda una nueva generación de creativos que buscan involucrarse con diferentes aspectos de la moda para encontrar su propia voz.
A unas semanas de haber sido anunciado como el triunfador, Alan respondió algunas preguntas para Warp sobre sus intereses, lo que lo inspira y sus planes a futuro.
Me gusta todo tipo de fotografía, pero desde que tengo como 5 años e iba con mi abuela a las estéticas y hojeaba las revistas, me encantaba ver todo el glamour, al ir creciendo creo que la fotografía de moda refleja el momento en el que se vive. Yo quiero dejar algo que quede para siempre, que vean en el futuro fotos de antes y cómo se vestía la gente, que vean cómo era la moda en el 2010, 2015 o 2020, y yo haber tomado esa foto. Como un documento histórico.
Que puedo controlar todo. La fotografía de moda otorga mucha libertad, algo que me gusta mucho es también la fotografía periodística y admiro a quienes hacen eso por que toman el instante, lo que está sucediendo en el momento y no pueden alterar nada. Pero con la fotografía de moda puedo alterar todo, puedo poner lo que quiera, puedo moverme a donde yo quiera, puedo ponerle cualquier cosa a la modelo, dirigir, me gusta decirle a la persona qué hacer frente a la cámara.
Cada diseñador tiene un público al que va dirigido, y a veces depende de dónde y cómo publican sus fotografías. Antes solo había revistas impresas, y ahora con el internet hay más apertura para todos de ver diferentes cosas. Y hay gente que no tiene los recursos para comprar ropa muy cara, pero tienen la posibilidad de ver en internet fotos y enterarse de lo que está sucediendo en la moda. México es muy clasista, y tiene contrastes sociales muy marcados, el internet permite fantasear viendo imágenes o fotografías de lo que se hace en otros lados.
Si, por que al estar más familiarizados con las redes, todos postean fotos. Pero hay algunos que siento incluso que se obsesionan por estar queriendo postear constantemente sin pensar realmente en lo que hacen. La fotografía debe pensarse, tiene que planearse, y tomar fotos cualquiera puede hacerlo, pero la preparación detrás de una buena fotografía es lo que la eleva. Y depende también de los conocimientos que tiene cada uno. Hay muchos que si lo logran publicando todo el tiempo, y está bastante bien. Pero si se nota cuando el ojo está educado.
Si creo que se trate de una nueva generación. Somos muchísimos pero todos aportamos algo diferente. Todos tenemos una formación distinta y hemos crecido en lugares y circunstancias diferentes. Del 2010 a la fecha no he visto mucha gente que haga las cosas igual, siento que hay una carga cultural muy amplia y revolvemos muchas cosas que hemos visto en el pasado. Lo que ahora está resurgiendo en la fotografía es como de hace 10 o 20 años, lo seguimos arrastrando y proponer cosas nuevas ahora es muy difícil porque aunque pensemos que estamos innovando, quizá alguien lo hizo hace 10 años y no te diste cuenta. Pero está increíble que haya mucha gente joven experimentando con cosas que en México no se han visto.
No tiene mucho que me metí en esto, apenas en marzo comencé a tomar fotos de moda y aunque conozco a muchos diseñadores de México aún me falta conocer más. Me gusta mucho Guillermo Jester, su ropa me gusta bastante. Lo que me gusta de muchos diseñadores mexicanos es que toman en cuenta el ambiente y la sustentabilidad.
Sí, eso también me gusta, que muestran cómo trabajan con personas de regiones como Oaxaca o Chiapas, por decir un par, y que les den su crédito.
Es muy importante. Desde antes de hacer fotografía de moda, cuando fotografiaba a mis amigos, para inspirarnos escuchábamos cualquier canción y nos imaginábamos cosas que nos llevábamos a los lugares donde los fotografiaba. Apenas hice un ejercicio así, y después de escuchar “Blue Monday” las imágenes vinieron a mi mente y pude hacerlas como las visualicé. Tengo un cuaderno donde anoto las cosas que me imagino cuando escucho música, y para el próximo año planeo plasmar todo lo que he anotado.
Sí, pero técnicamente es muy difícil, y el proceso muy largo.
Depeche Mode me gusta mucho. Soy muy popero, me gusta mucho Ariana Grande.
Si, Dorian Ulises López. Lo que hace me gusta mucho, por la variedad de modelos que tiene y que son mexicanos. Muchos fotógrafos si usan modelos mexicanos pero con perfiles extranjeros, y no se debería excluir al perfil nativo mexicano.
Crecer más. Quiero que más gente conozca mi trabajo y evolucionar, no me gustaría estancarme en un estilo con el que me identifiquen. Prefiero hacer muchas cosas diferentes siempre. Quiero proponer cosas nuevas o que den de qué hablar. Las fotos que he tomado ahorita me encantan pero les falta la narrativa a la que quiero llegar. Pero no tengo prisa, todo viene a su tiempo.
Todas las fotos vía Alan Narváez.
Por tercer año consecutivo, Nikon continua con el concurso para universitarios Nikon Contender, mostrando un compromiso por el impulso de la cultura fotográfica y descubrir nuevos talentos. Este año, en alianza con Fashion Week Mexico City, se fomento el crecimiento de emergentes fotógrafos nacionales.
Después de la contienda, enmarcada por tres retos que involucraban: fotos de pasarela y backstage, Alan Narváez originario de la Ciudad de México y estudiante de diseño y comunicación visual en la UNAM, demostró lo necesario para ser elegido como el Nikon Contender 2018.