Coachella 2013, día 1: Blur, HTDA, Yeah Yeah Yeahs y más #WARPenCoachella

// Por: Staff

sáb 20 abril, 2013

Diovanny Garfias para WARP

Artista: Blur, Yeah Yeah Yeah, How To Destroy Angels y más

Lugar: Empire Polo Club

Fecha: 19 April 2013

En realidad no importa si se trata del segundo o el primer fin de semana del festival, ni tampoco si es la primera visita o la novena (mi caso) al famoso evento musical en Indio, California. Coachella siempre es una experiencia que hay que vivir cada que se pueda y qué mejor que hacerlo en este 2013, en la que podría ser su edición mejor lograda.

Nunca resulta fácil comunicar la experiencia de un evento tan grande en conciertos y happenings. Mientras hay festivales que se limitan a tener escenarios con varias propuestas musicales tocando durante el día, es Coachella uno de los que mejor entienden en el mundo, que la experiencia tiene que incluir muchos otros ingredientes, que van desde lo visual hasta otras opciones de entretenimiento, además de la música.

Hay que decirlo. El festival nunca había sido tan lindo. Las imágenes que te regala hacer una visión 360 en el medio del campo central justo entre el escenario principal (Coachella stage), el Outdoor y los otros tres de siempre (Gobi, Mojave y Sahara), además del pequeño nuevo llamado Yuma, son hermosas para todos los ángulos. Se nota que la organización ha logrado madurar bien el concepto básico de la “ciudad Coachella” y decidieron llevarlo al siguiente nivel. No hay una zona descuidada en ese aspecto, ni tampoco una palmera no iluminada si está a la vista de la gente. El concepto de poder caminar descalzo todo el día en el Empire Polo Field sigue prevaleciendo y aunque los trámites para tomar una cerveza siguen siendo complicados y sigue siendo un festival donde hacer eso mientras ves a tu banda favorita, es casi una utopía, todo se compensa con la impecable estética y organización.

Recordemos que estamos en California en un festival en el medio del desierto. El olor a pasto de ese terreno que ha albergado Coachella desde 1999 a la fecha (con excepción del 2000) se suma siempre a un ya clásico perfume de marihuana (hay que compensar la falta de alcohol), en un evento en el que cada año se ve más piel, y menos ropa en sus acalorados y atractivos asistentes, que también se producen mejor edición tras edición.

La primera jornada del segundo fin de semana, donde no hubo streamings de conciertos online, comenzó muy temprano por ahí de las 11:00 am y terminó pasada la 1:00 am del sábado. Nombres como Youth Lagoon, Stars, Aesop Rock, Johnny Marr, Poliça, Alt-J, Metric y Japandroids, sufrieron un acomodo tempranero de la organización y se enfrentaron a mucho calor y en ocasiones a no tanta gente como pudieron haber tenido en un horario más tarde.

Y como nada puede ser exactamente igual a la semana pasada, como todo en esta vida, Four Tet llegó media hora tarde (venía de Vegas) a su cita en el Yuma, por lo que el dj inglés Pete Tong, tuvo que extender su set hasta que apareció.

Passion Pit mientras tanto hizo lo propio en el escenario principal, mientras el calor disminuía poco a poco y comenzaba a caer la tarde.

Local Natives le siguió a Of Monsters And Men en el Outdoor stage en la hora perfecta del festival, en el lugar preciso. El atardecer de California ilumina ese escenario siempre como ningún ser humano podría hacerlo y si la banda es la indicada (le ha pasado a Café Tacvba), nadie se olvida de ese momento jamás. Obviamente Local Natives fue la banda indicada la tarde-noche del viernes y nos regalaron un concierto muy emotivo en ambos sentidos. “Somos de L.A. y por eso esta mierda significa tanto para nosotros…” decía Taylor Rice antes de llegar al final del set. La gente aplaudía más y coreaba más fuerte como era de esperar.

Jello Biafra, ex vocalista de The Dead Kennedys se presentó en el Gobi ante poca gente para el nivel de leyenda que es, pero con un set muy contundente repleto de punk y mucha protesta.

El renovado y gigante escenario de música electrónica, Sahara, recibió el poder de Dog Blood, proyecto de Boys Noize y Skrillex que no podía haber reunido más gente, en esa carpa que parecía tomada por Satanás, como una sucursal de los placeres del infierno. Mucho dubstep y muchos sonidos que jamás pensamos llegar a escuchar.

El contraste apareció en escena en el Outdoor con el impecable set de Beach House, en una noche que ya se sentía fresca, contrastante también con el calor que ya para esta hora, había desaparecido por completo. Quizás por eso esa enorme chaqueta de piel de Victoria Legrand, que al lado de Alex Scally y su baterista, nos dieron un set de 50 minutos, preciso, emotivo y con un sonido perfecto, repasando sus cuatro producciones, aunque enfáticos en el sonido de “Bloom” de 2012.

La cátedra vino con Yeah Yeah Yeahs en el mejor show que un servidor les ha visto en años. Se nota de lejos que el resultado de “Mosquito” (que salió recién a la venta) los tiene felices y probablemente mejor entendidos y más acoplados que nunca. Ese carisma perverso de Karen O maduró y creció a un nivel que será leyenda algún día. Brian Chase en la batería no puede dejar de sonreír de lo bien que la pasan, de lo tremendo de su sonido, mientras el escueto Nick Zinner, se concentra como siempre en sacar de forma precisa esos sonidos que distinguen a esta banda y que nos hacen amarlos hoy más que nunca. Gran noche para los neoyorquinos y para los que los vimos.

Purity Ring, profile de 2012 en nuestra revista WARP, se presentó en el Gobi en posición estelar antes de Foals, con escenario repleto y sonido electro / tribal perfecto.

El momento delicado de la jornada llegó con el pobre sonido en vivo y la falta de asistencia del show de los míticos The Stone Roses. Un abuso y desapego de la realidad de parte de quienes los manejan, los expusieron de más en este y el pasado fin de semana, ante un público que en lo general no conoce su historia y por eso no los respeta como debería pasar. Uno de esos casos donde si hubieran tenido un nombre más pequeño en el cartel y hubieran tocado a media tarde en un escenario más pequeño (el Outdoor por ejemplo), la hubieran pasado muy bien.

The Stone Roses se siente desmembrado otra vez en el escenario. Ninguno de sus integrantes le regala una mirada a otro y sus interpretaciones nada tienen que hacer con las canciones que los han hecho una leyenda, por lo menos en el Reino Unido y algunos lugares de Europa. Nada que ver con el otro show festivalero en Benicàssim en España, que pudimos disfrutarles el año pasado, donde seguían con la emoción de su reunión y no tocando por negocio. Triste verlos así, con todo y que varios fans lograron transmitirles su emoción por estar ahí y que muy de cerca, no se percibía la desoladora escena de verlos de lejos.

Dos momentos increíbles compartieron hora en el festival pasadas las 10 de la noche. En el Mojave, Nick Cave y su proyecto Grinderman con un set histórico y con mucha gente emocionada por verlo así, mientras que Foals fue creciendo a lo largo de su set para otra vez acabar con su vocalista en crowd surfing, tocando la guitarra y dejándose querer. Sonaron todos sus sencillos e ‘Inhaler’ de su nuevo disco “Holy Fire” fue el punto más alto de su impecable actuación. Estamos en este caso frente a una banda que ya lo es, pero será muy grande en los años por venir, si continúan este acertado camino en los discos y en los actos en vivo. Recién los vimos en Argentina y Chile… Cada vez mejor.

Y en el único acto en el escenario principal, que podría compararse con el de los Yeah Yeah Yeahs en emoción y asistencia, Blur. Nos recordó una vez más, lo importante que es verlos juntos de nuevo en un escenario. Damon Albarn no podía estar más feliz y tal vez no podía haber fumado más marihuana de California (eso parecía), por lo que la velada fue divertida y emotiva. ‘Death Of A Party’ que pocas veces tocan, estuvo incluida en su set, que contrario a The Stone Roses, deja claro que la magia y la complicidad sí volvieron con esta banda. Y si estamos equivocados, habría que preguntarle a Graham Coxon, por qué se divirtió tanto viendo a Albarn y su actitud todo el concierto.

Finalmente, Tegan and Sara cerraron el Outdoor justo al mismo tiempo en el que el Mojave recibía a Trent Reznor de Nine Inch Nails con sus cómplices (esposa y socio includos) en How To Destroy Angels, que nos regalaron una experiencia de vida.

Un show multimedia, basado en ese oscuro pero melancólico mundo de este proyecto que por fin ya estrenó disco este año, nos enseñó que no todo está dicho en los actos y conceptos en vivo y que, la mente de Reznor tiene mucho que ofrecernos en el presente y en el futuro con este proyecto y con el regreso este año de NIN. Ocupando doce bloques a manera de pantalla de techo a piso con cuatro filas de hilos que los hace ver como encerrados en una caja, proyecciones en esas hileras, equiparables en calidad e intensidad, solo a su música, HTDA nos emocionó como nadie en el día, sobretodo por presenciar uno de los pocos shows agendados de este proyecto, con todo y que esta producción debería salir de gira por todo el mundo para que cualquier ser humano la vea y recuerde que vivimos en el año 2013, justo después del fin del mundo.

Ya comenzó la jornada 02. Sigan nuestros updates en redes sociales con el hashtag #WARPenCoachella.