Cómo bien sabemos, el inmortal rey camaleón no solamente basó su carrera en la música, sino que el multifacético artista también logró establecer una brillante carrera en el cine con decenas de filmes igual de particulares que Bowie, los cuales se distinguían completamente uno de otro gracias a sus temáticas, su estilo visual y obviamente su musicalización.
En este recuento de varias de las películas esenciales de David Bowie, presentaremos algunas cintas que van desde trabajos protagonizados por el británico, hasta algunos filmes que se hicieron icónicos gracias a la aparición especial de éste, así como películas que contaban con David Jones en el reparto, lo que logró colocarlas en el ojo público gracias al estatus legendario del artista.
The Man Who Fell To Earth
El Hombre que Cayó a la Tierra
Dir. Nicolas Roeg
1976
El primer largometraje en la carrera de David Bowie quedó en manos de David Roeg, quien previamente había dirigido Don’t Look Now (1973) conocida en Latinoamérica como Venecia Rojo Shocking, una cinta de horror de culto protagonizada por Donald Sutherland y Julie Christie. En la película, Bowie interpreta a Thomas Jerome Netwon, un extraterrestre que llega a la tierra en busca de agua para llevar a su planeta de origen.
El largometraje se rodó en una de las etapas más duras en la vida del multifacético artista, ya que fue creada durante su dura adicción a la cocaína. Bowie aceptó en multiples ocasiones que fue una experiencia difícil, conjuntando su adicción junto a su inexperiencia como actor, e incluso llegando a aseverar que había momentos en los que ni siquiera sabía que estaba haciendo.
El resultado fue verdaderamente remarcable, con un personaje que se muestra distante a la naturaleza humana en manos de Bowie, quien apenabas comenzaba a forjar una fuerte carrera en el cine
The Hunger
El Ansia
Dir. Tony Scott
1983
Basada vagamente en la novela del mismo nombre de Whitley Strieber, The Hunger dirigida por el también fallecido Tony Scott, une a Bowie con la despampanante Catherine Deneuve y la hermosa Susan Sarandon, en una historia de vampiros combinada con la elegancia y la sensualidad que solían retratar las criaturas de la noche en el cine de antaño.
El filme fue particularmente controversial en su época, debido a varios cambios de último minuto que involucraban un final completamente nuevo y la reedición de varias escenas clave en la película. El mismo Bowie se mostraba preocupado durante la comercialización de la cinta, debido a que contaba con demasiado gore para los estándares de la época.
El resultado final fue un detonante de varias opiniones encontradas por parte del público y la crítica debido a los claros cambios en post-producción que rompían con el ambiente que se presentaba en el filme, pero definitivamente cuenta con ciertas secuencias icónicas como el opening al ritmo de ‘Bela Lugosi’s Dead’ de Bauhaus.
Actualmente hay un remake del filme dentro de los planes de Warner Bros. junto con un guión adaptado por el mismo Whitley Strieber.
Merry Christmas Mr. Lawrence
Feliz Navidad, Mr. Lawrence
Dir. Nagisa Oshima
1983
Ubicada en 1942, Merry Christmas Mr. Lawrence, narra la historia de Laurens van der Post, un prisionero de guerra británico que intenta descifrar el modo de pensar japonés, siendo considerado como un traidor e intercalando su historia con la de otros tres soldados clave durante la encarcelación de estos hombres en tiempos de la Segunda Guerra Mundial.
Considerada como una de las mejores películas de Bowie, Furyo, por su nombre original, logró añadir a David a sus filas, después de que Oshima lo vio en la puesta en escena de El Hombre Elefante y se dio cuenta de la fuerza interna del artista.
Ryuichi Sakamoto, quien también protagoniza el filme, fue quien se encargó de la banda sonora ganadora del BAFTA por mejor score; Sakamoto también se encuentra entre la lista de posibles nombres nominados al por su trabajo en la música de The Revenant de Alejandro González Iñárritu, aunque 20th Century Fox aún está tratando de superar un proceso de descalificación en esta categoría
Into The Night
Fuga Al Amanecer
Dir. John Landis
1985
Una de las mejores apariciones de Bowie fue en una de las películas más subvaloradas de la historia, en manos del director de culto, John Landis (American Werewolf in London) quien también incursionó en la música, como el director de uno de los videos más importantes de la historia, “Thriller” de Michael Jackson.
Into The Night es protagonizada por Jeff Goldblum y Michelle Pfeiffer, contando la historia de Ed Okin, un hombre que decide dar un paseo nocturno debido a un fuerte insomnio y se ve envuelto en una cómica intriga que involucra ladrones, joyas y una persecución de principio a fin.
David Bowie interpreta a Colin Morris, un asesino a sueldo que está buscando las joyas que se convierten en el punto focal de la historia. Como dato de trivia, el filme sirvió como una especie de reunión familiar de John Landis con una lista interminable de cameos que van desde el genio de los efectos especiales, Rick Baker, hasta Jim Henson, creador de Los Muppets e icónico puppeteer que después trabajaría con Bowie en su largometraje más recordado de la historia.
Absolute Beginners
Principiantes
Dir. Julien Temple
1986
Por primera vez, un musical hecho y derecho contaba con la participación de Bowie tanto a cámara, como en el soundtrack que lanzó uno de los temas clásicos del rey camaleón en la historia musical de la década.
Absolute Beginners se basa en el libro del mismo nombre de Colin MacIness, que retrata la turbulenta y glamorosa vida de Londres en los años 50 y sigue siendo todo un clásico hasta la fecha, gracias a la banda sonora que además de Bowie, contaba con la participación de artistas como Sade o Ray Davies y la dirección de Julien Temple, que se consolidó como uno de los hombres clave en la dirección de videos y documentales musicales.
En el filme, Bowie interpreta a Vendice Partners, que es responsable de un par de extravagantes y espectaculares musicales, de los que surgieron temas como ‘Absolute Beginners’ y ‘That’s Motivation’
Labyrinth
Laberinto
Dir. Jim Henson
1986
Sencillamente, la película más recordada de Bowie, Laberinto unía al artista junto al visionario Jim Henson, en un mundo repleto de marionetas y escenarios escalofriantes que sólo pudieron haber nacido de esta extraña unión que nos regaló una de las mejores películas de culto.
En Laberinto, Bowie interpretaba a Jareth, The Goblin King, quien decide raptar al hermano de bebé de Sarah, interpretada por una joven Jennifer Connelly, que se embarca en un viaje muy al estilo de Alicia en el País de las Maravillas, para recuperar al bebé.
En esta ocasión, David Bowie también se encargaba de un par de canciones que aparecían en la película y la banda sonora que se desprendía del filme.
La película producida por George Lucas bajo Lucasfilm que ahora es parte de la casa de ideas Disney, mantuvo entre sus propuestas para el papel de Jareth a Michael Jackson, Prince, Sting y Mick Jagger, pero al final se decidió por el misterioso carisma que envolvía a Bowie.
The Last Temptation of Christ
La Última Tentación de Cristo
Dir. Martin Scorsese
1988
Una de las películas más controversiales de la historia, fue la toma de Martin Scorsese sobre la vida de Jesucristo, interpretado por Willem Dafoe, que fue censurada en un sinnúmero de países y se encuentra hasta la fecha como una de las películas más características del director ganador del Oscar.
Entre un reparto que también incluye a Harvey Keitel, Victor Argo y Paul Greco; Bowie hace el papel de Poncio Pilato, gobernador de Judea, quien se encargó de apresar y asesinar a Cristo.
Al igual que con Laberinto, Sting se encargaría en un principio del papel que después pasó a manos de Bowie, quien esta vez no tuvo parte en la música del filme, que fue encomendada a Peter Gabriel
Basquiat
Dir. Julian Schnabel
1996
Una biopic de Jean-Michel Basquiat que refleja su paso del arte urbano hasta convertirse en el prodigio de Andy Warhol. En este caso, David Bowie interpreta soberbiamente a Warhol, entre un multipremiado reparto que incluye a Gary Oldman, Jeffrey Wright, Benicio Del Toro, Dennis Hopper, Christopher Walken y Willem Dafoe.
Bowie, quien utiliza las pelucas reales de Andy Warhol, siempre fue la primera selección del director, que se consolidó con esta cinta que se ha establecido con el pasar de los años, en una de las mejores películas biográficas alrededor del mundo del arte.
Zoolander
Dir. Ben Stiller
2001
Al igual que con prácticamente todas las películas en las que aparece David Bowie, Zoolander no fue la excepción en convertirse en una cinta de culto con el pasar de los años. En este particular caso, el lugar de Bowie en la cinta es solamente el de uno entre decenas y decenas de cameos con los que cuenta la película de Ben Stiller, pero este cameo se convirtió en legendario al presentar a Bowie como todo el ícono de la moda que era.
Stiller asegura que escribió el cameo desde el primer draft del guión sin saber si Bowie aceptaría, meses después durante el rodaje y para la sorpresa de muchos, Jones aceptó aparecer como el juez del “walk off” en el que participan Hansel (Owen Wilson) y Derek Zoolander (Ben Stiller)
The Prestige
El Gran Truco
Dir. Christopher Nolan
2006
Una de las películas más opacadas de Christopher Nolan pone a dos magos a enfrentarse por el honor detrás de los principios principales de todo ilusionista. En esta magnífica y obscura película, Bowie juega un rol muy importante como el mismísimo Nikola Tesla, ingeniero electromecánico que contribuyó a establecer la energía como la conocemos en nuestros días.
La cinematografía, el guión adaptado y la narrativa de la cinta son impresionantes, destacando también la actuación de Bowie, que a ojos de varios críticos, debió recibir un par de nominaciones en la temporada de premios del consiguiente año, junto con Christian Bale, Hugh Jackman y Scarlett Johansson