Desde el comienzo de su carrera, el trabajo multidisciplinario del difunto artista y diseñador visionario Virgil Abloh ha cambiado la forma en que entendemos el papel de la moda, el arte, el diseño y la música en la cultura contemporánea.
Figures of Speech, desarrollada por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, es la primera exposición del museo dedicada al trabajo de Abloh y abarca dos décadas de su práctica, incluidas las colaboraciones con el artista Takashi Murakami, el músico Kanye West y el arquitecto Rem Koolhaas, entre otros; también presentan material de su marca Off-White y artículos de Louis Vuitton, donde estuvo como director creativo.
Y ahora la exposición se encuentra en el Museo de Brooklyn hasta el 29 de enero del 2023, donde se agregaron objetos nunca antes vistos del archivo del artista, así como una escultura que se basa en los antecedentes de Abloh en arquitectura.
Figures of Speech sigue la exploración de Abloh del poder comunicativo del diseño. Su uso del lenguaje convierte sus diseños, y las personas que interactúan con ellos, en figuras retóricas literales. El artista usaba la mirada de la cultura afroamericana para desmantelar las estructuras tradicionalmente hechas a mano por los blancos en el trabajo en la moda, el diseño, la arquitectura y el arte, reconstruyendo nuevos trabajos a través de la lente de la experiencia cultural negra.
La exhibición refleja la inclinación de Abloh a crear de manera diferente, a pesar de su diseño minimalista. Para Virgil lo más importante era la acción de sacar una idea al mundo, no se trataba de ser perfecto si no más bien de tener una idea y no tener miedo de compartirla y mostrarla. Muchos artistas se pierden en su obra intentando que sea perfecta antes de que alguien la vea, creo que esta exposición es una fuente clara de inspiración para simplemente “atreverte”.