¡Felices 52, Trent Reznor!: 10 momentos que definieron su carrera
// Por: Diovanny Garfias
mié 17 mayo, 2017
La música no sería la misma si no estuviera acompañada de esas figuras que, además de ser sus artífices, crecen y adoptan un estatus de leyenda junto con ella. Gracias a su conducta sobre el escenario estos entes se tornan en un modelo a seguir, transmitiendo una percepción alterada de la realidad, suficientemente seductora como para ignorarla.
Entre éstas está Trent Reznor, la mente detrás de Nine Inch Nails. El músico originario de Pennsylvania encontró en clases de piano el escape de la prisión rural en la que se encontraba confinado tras el divorcio de sus padres. Sin embargo, gracias a dichos eventos la casa de sus abuelos se convirtió en el lugar donde encontró el refugio y coraje suficiente para transmitir sus sentimientos a través de las ochos octavas.
Tras entregar algunos de los álbumes más influyentes en la historia de la música alternativa, ofrecer shows viscerales plagados de tecnología y claro, superar un periodo autodestructivo de adicciones, hoy podemos hablar de un artista que, además de ser uno de los hombres con más credibilidad en la industria, puede darse el lujo trabajar como Chief Creative Officer en Apple, componer scores para películas (ganando reconocimientos en el proceso) y que, sobre todo, vive feliz y pleno al lado de su esposa, Mariqueen Maandig Reznor y sus cuatro hijos.
Hoy celebramos el cumpleaños número 52 de Trent recordando 10 de los momentos más importantes en su carrea, acompañados, claro, de la música correspondiente.
1.- Lolapalooza 91
Trent llamó la atención de propios y extraños cuando lanzó “Pretty Hate Machine” (1989), un álbum que mezclaba a la perfección aquello que los medios habían bautizado como industrial rock, con el pop más digerible de la época. Eso y las enérgicas actuaciones de la banda fueron los ingredientes que llevaron al proyecto a ser parte del cartel del primer Lollapalooza de la historia. El experimento itinerante creado por Perry Farrell cuyo lineup incluía a Jane’s Addiction, Siouxsie And The Banshees, Ice-T y Violent Femmes, entre otros.
2.- Cómete tu corazón, Steve
El éxito de Pretty Hate Machine fue tal que la disquera, TVT Records, demandó algo similar al mencionado debut como continuación, o, por contrato, Reznor no lanzaría música nunca más. Trent empezó a grabar nuevas canciones en secreto en diferentes estudios y el resultado fue el EP “Broken” (1992), un trabajo visceral con letras abrasivas y un sonido más cercano al metal que al synth de “PHM”. La pieza fue firmada por Interscope Records y así se acabaron los problemas legales. Uno de los tracks, ‘Physical’, un cover a Adam And The Ants, inicia con el quote “Eat your heart out, Steve”, posiblemente una referencia a Steve Gottlieb, CEO de TVT Records.
Por cierto, los videos creados para el EP fueron compilados en “Broken Movie”. El cortometraje presentado a manera de película snuff fue dirigido por Peter Christopherson (Throbbing Gristle, Psychic TV, Coil) y no es recomendable para la hora de la comida.
3.- Woodstock 94
Cuando Reznor lanzó “The Downward Spiral” (1994) se convirtió en uno de los músicos más importantes de los 90, ya que la pieza no solo destacó por el nihilismo y la autodestrucción cínica en sus letras, también se convirtió en el punto álgido del matrimonio entre el industrial, el pop y el rock. Para acompañar dicho trabajo NIN salió de gira pero una de sus actuaciones permanecerá en la cultura pop por siempre. Se trata del show en el entonces resucitado festival Woodstock, en 94. La banda, cubierta en lodo, logró convocar al mayor número de asistentes durante el evento (superando a actos como Metallica Aerosmith o Peter Gabriel). A la fecha Trent reconoce que el show fue una de sus peores actuaciones, sin embargo, está al tanto de que la energía sobre el escenario los hizo destacar sobre los demás.
https://www.youtube.com/watch?v=3lbFfiLAj_A&t=3381s
4.- Anticristo superestrella
Reznor es un adicto a la consola de grabación, eso quedó claro desde que lazó el debut de NIN, así que en 1993 el músico, hambriento por crear nueva música, adoptó a una banda de Fort Lauderdale, Florida para producirlos y firmarlos en su sello, Nothing Records. Así, conocimos a Marilyn Manson & The Spooky Kids y su álbum debut, “Portrait Of An American Family” (1994). Pero sería en 1996 cuando gracias a su magistral y experimental trabajo en la producción el mundo finalmente conoció y temió a Marilyn Manson, de la mano de “Antichrist Svpertar”. Y aunque la relación de Trent con Manson terminó por ser inexistente, Reznor reconoce al disco como uno de los grandes de los 90.
5.- Lynch + Reznor
En 1997 David Lynch, lanzó “Lost Highway”, una cinta con elementos noir muy al estilo del cineasta, con una trama onírica, ilustrada con una narrativa visual como solo el cineasta sabe hacer. El soundtrack está producido por Trent Reznor y aunque no era la primera vez que hacía lo propio, esta ocasión le representó la oportunidad de crear una pieza llena de música original (The Smashing Pumpkins, Marilyn Manson), artistas listos para estallar (Rammnstein) e incluir algunos clásicos legendarios (Lou Reed, David Bowie), sin olvidar el score de Angelo Badalamenti. El soundtrack se convirtió en uno de los más destacados de los 90, por cierto, NIN también participa con un tema exclusivo para la placa, ‘The Perfect Drug’.
6.- Tan frágil
El mundo de la fama y el reconocimiento terminaron por afectar a Trent, sus miedos, inseguridades y sus problemas con sustancias lo llevaron a una trampa cuya única salida parecía el suicidio. Sin embargo, Reznor se sobrepuso y, tras dos años de trabajar en su estudio, en Nueva Orleans, entrar a un programa de rehabilitación y completarlo, al fin presentó “The Fragile” un disco doble nombrado por varios medios como él más esperado de la década. El álbum debutó en primer lugar de ventas de Billboard, hecho que el músico celebró con “un trago”, lo que a la larga lo llevó, de nueva cuenta, a sumirse en las adicciones. Por cierto, “TF” cayó al lugar 16 a la siguiente semana de su salida.
El 1 de julio de 2000 Reznor tocó fondo cuando la banda tuvo que cancelar un concierto en la London Arena debido a “problemas estomacales” del baterista, Jerome Dillon. En años recientes se ha dado a conocer que el motivo real fue que Trent tuvo una sobredosis con lo que pensó era “cocaína”.
7.- Con dientes
Con el episodio de sobredosis como una llamada de atención Reznor vio la conclusión de la gira de “The Fragile” como una oportunidad para reevaluar su carrera y su vida, dejando el futuro de NIN incierto. Así empezó su lucha por abandonar el alcohol y las drogas, y en ese camino a la sobriedad comenzó a dar vida a “With Teeth” (2005), un disco que marcó una nueva etapa para el músico, en la que pudo hacer uso de su creatividad de una manera diferente y recuperó la confianza en si mismo; musicalmente es un disco en el cual los instrumentos análogos son prominentes, con canciones menos experimentales y directas.
8.- El arte es resistencia
Con la creatividad a tope (y demasiado tiempo libre), Trent empezó a dar vida al que sería el sucesor de “With Teeth” durante la gira de promoción de éste. Lo que inició como experimentación electrónica en una laptop terminó por convertirse en “Year Zero” (2007), el proyecto más ambicioso de Trent a la fecha. Un disco conceptual en el cual, las políticas del gobierno de entonces presidente G.W. Bush inspiraron un futuro distópico que funcionó como el escenario en el que se desarrolla la historia del álbum. Además, se creo todo un ARG (alternate reality game) que acompañó la historia, con diversos websites, números telefónicos, murales, MP3, videos y demás formas de contar el relato. En algún momento se habló de llevar “Year Zero” a la pantalla chica en forma de series, pero el proyecto no se concretó.
9.- Y el Oscar va para…
Era cuestión de tiempo para que David Fincher y Reznor trabajaran juntos, ya en los 90 hubo coqueteos de ambos lados, así que, cuando Fincher se decidió a llevar un “drama de la vida real” a la pantalla, pensó en Trent para musicalizarlo. El músico, al lado de su amigo y colaborador Atticus Ross se dio a la tarea de crear la música de “The Social Network” (2010), dando vida así a una de las duplas más prolíficas en el tema de partituras para películas, y de paso, haciéndose con el Premio de la Academia en la categoría de Best Original Score.
10.- Destruir ángeles
Luego de probar suerte con Atticus en el terreno de música para películas Reznor dio vida a How To Destroy Angels junto a su esposa, Mariqueen Mandig. Tras lanzar un par de EPs el colectivo presentó su álbum debut, “Welcome Oblivion”, en 2013, para embarcarse en una fastuosa (aunque corta) gira, con Rob Sheridan como curador audiovisual del show. Dicho tour quedo registrado en los dos fines de semana de Coachella 2013.
Bonus
Ardiendo intensamente
Tras un largo periodo sin lanzar música bajo el manto de NIN, Reznor presentó el 22 de diciembre de 2016 “Not The Actual Events”, un EP cuyo sonido recuerda a “Broken” en intensión, mostrándonos una cara más agresiva del proyecto, una que los fans creíamos perdida, dejando un terreno fértil para la concepción de más material en este estilo. Por cierto, por primera vez en su historia Trent acepta a un miembro más dentro del aparato creativo de Nine Inch Nails y hace de Atticus Ross parte oficial del concepto. Por lo pronto, la banda completada por Ilan Rubin, Alessandro Cortini y Robin Finck tiene tres apariciones programadas en 2017 (FYF en LA, Panorama Festival en NY y Riot Fest en Chicago) en la Unión Americana y la promesa de lanzar dos álbumes (según palabras del propio Trent).