// Por: Staff

jue 4 abril, 2019

Eduardo Kuri

La segunda jornada del Fashion Week México aparentaba ser un evento corto al ser anunciados solo 3 desfiles. Tomando en cuenta que Colectivo de Diseño Mexicano presentó 4 colecciones distintas, lo vivido el martes 2 de abril debió sacudir a los asistentes por la impresionante calidad de producción de cada show, pero sobre todo por el esfuerzo extenuante que el equipo de cada marca mostró sobre todos los elementos vertidos sobre la pasarela.

El de Alexia Ulibarri fue un show que seguía en la boca de los asistentes incluso al día siguiente. Los múltiples comentarios sobre lo mejor del segundo día apuntaban sin titubear a la colección de Ulibarri. Los visuales de animé proyectados en la enorme pantalla de fondo y la banda de pop-funk Midnight Generation hicieron su parte para conseguir que la presentación alcanzara el nivel que sigue teniendo a la gente hablando del desfile.

Rojo: protagonista de la colección

El rojo invadió no solo las proyecciones, las prendas y muchos accesorios también abusaron de este color, siendo utilizado en materiales de varias texturas: con glitter, en charol, terciopelo, transparente, etc. Pero el rojo más cautivante fue el que rodeaba sutilmente los ojos de las modelos, dando una ligera impresión a Lady Vengeance. Lo cual tiene sentido tomando en cuenta que hubo mucha inspiración japonesa para esta colección. “El charol fue el material que más me retó en esta temporada, y tiene una referencia entre hentai y animé. Me gusta mucho este tema más divertido y su contraste con mi tema victoriano” comentó Alexia después del desfile. “Era un tema de sangre y de alerta, pero también como de fuego y pasión”.

La paleta de color amplísima partía de variantes del rojo (rosas, anaranjados, violetas) para después contrastarlo con tonos pastel en materiales casi plásticos. Muchas prendas presentaban un trabajo manual exquisito, elevando la propuesta de la diseñadora con cada modelo que pisaba la pasarela. Las modelos transmitían poder y fuerza, sin duda impregnadas por los diseños de Ulibarri.

Mujeres fuertes como inspiración

[La colección] “se llama Sivvy porque está inspirada en Sylvia Plath. Es mi escritora favorita y quería celebrarla. Siempre me he inspirado en mujeres muy fuertes, y terminó siendo todo un reto, llevar este concepto a prendas comerciales” continuó Ulibarri sobre los temas que inspiraron ésta colección.

La inclusión de algunos hombres en la pasarela introdujo interpretaciones de los temas explorados en prendas como shorts, abrigos y chamarras, sirviendo más para exhibir piezas menos juguetonas cercanas al streetwear, incluso haciéndolos portar playeras estampadas con el nombre de la colección para lograr un look más casual. “Meter ropa para hombres fue algo nuevo. Yo soy muy clavada en la silueta femenina, y quería colaborar con alguien cercano para lograrlo” comentó sobre la implementación de ropa para hombre en su colección.

“La belleza y la fuerza femenina son las que a mí me inspiran y me hacen crear. Me siento muy afortunada”.

Alexia demostró ser portadora de una visión bastante peculiar, capaz de procesar distintos conceptos y verterlos en ropa cautivadora, comercial que al mismo tiempo muestra complejidad en su elaboración y trasfondos. El talento, sumado a la actitud despreocupada de la diseñadora (quien dedicó gran parte de su tiempo para responder preguntas de la prensa) avala la honestidad del mensaje transmitido principalmente con las prendas que diseña.