Estamos en la semana del Corona Capital y la emoción ya se percibe por todas partes en la Ciudad de México; y cómo no, si estamos ante el que probablemente es el cartel más grande en la historia del festival: headliners que ya se acercan a la condición de leyendas, regresos que jamás creímos ver y proyectos que acaban de irrumpir en la escena para convertirse en la banda que todos quieren ver.
Pero un festival de la naturaleza del Corona Capital también puede ser el escenario ideal para conocer a las estrellas del mañana, esas que de un año a otro pueden pasar de tocar a las 2 de la tarde a ser el acto estelar de la noche.
Y como sabemos que las jornadas serán largas y seguramente tienes algunos huecos en tu itinerario, aquí te presentamos una selección de artistas -para todos los gustos- sin tanto revuelo mediático que merecen tu atención; y quién sabe, a lo mejor encuentras a tu nueva banda favorita en el proceso.
Estadounidense. Letras que mezclan ideas oscuras con un gran sentido del humor sobre la vida cotidiana y las relaciones interpersonales. Instrumentación aparentemente infantil que se hace profunda conforme exploras su material. Si te gusta Phoebe Bridgers, Faye Webster y Plaza Sésamo, esto es para ti.
De la nueva generación de mujeres que mezclan el Pop con guitarras que van del Blues al Folk al Shoegaze. Propuesta lírica directa. Si te gusan las HAIM, Soccer Mommy y Courtny Barnett, esto es para ti,
Glam, cultura Skate y Happy Punk son los ingredientes que conforman el proyecto de esta australiana para refrescar la tendencia nostálgica por la cultura dosmilera de lo Emo. Simple Plan, Tokio Hotel y Britney Spears en la mente de esta mujer.
Post Punk y Shoegaze en su mejor expresión. Este trío adolescente llega desde Los Ángeles para amantes de bandas como DIIV y los Yeah Yeah Yeahs por igual.
Aquí nos presentamos con uno de los proyectos más propositivos del cartel: el origen indio de Raveena le permite mezclar sus raíces musicales con sonidos contemporáneos como el R&B y el Pop Alternativo. De repente es como si A.R Rahman y Dev Hynes produjeran un disco de los inicios de Doja Cat.
En el gran día de My Chemical Romance, no podían faltar los proyectos vinculados con el Pop Punk y el Emo Rock. Esto es como si Machine Gun Kelly fuera producido por Travis Scott y con la asesoría lírica de Billie Ellish: mucha distorsión de voz, Trap y energía juvenil.
Una de las propuestas más elegante de esta lista: la inglesa se apega a la expresión modernista de géneros como el R&B, el Neo-Soul y el Rap. Amadrinada por Little Simz y Aminé, este proyecto es para ti si te gusta la música de Girl Ultra, Jorja Smith y Omar Apollo.
Una de las artistas con mayor proyección hacia el Pop mainstream. La inclusión de subgéneros en el espectro del EDM y el Minimal Synth le dan las herramientas necesarias para convencer a oídos aficionados de Billie Ellish, Chvrches y Sky Ferreira.
¿Qué pasaría si Oliver Tree y Father John Misty criaran un hijo juntos? Jamás lo sabremos; pero la respuesta más cercana a eso es Andy Shauf y su Folk irónico que enfatiza en el humor y lo absurdo de la existencia. Seguro será todo un espectáculo.
Este nombre no debería necesitar mucha presentación pero en México no ha recibido el reconocimiento que merece: considerada como el mejor disco del año por varias publicaciones en 2019, parte del universo expandido de Taylor Swift y una de las mejores compositoras de nuestra época. Si Dolly Parthon, Abba y Carly Rae Jepsen tuvieran un proyecto conjunto, sonaría así.