#WARPPresenta Entrevista con d4vd: Pop, videojuegos y corazones rotos
// Por: Ernesto Cruz
mar 14 febrero, 2023
Entrevista por: Alejandra Arévalo
Fotografía por: Cortesía de Universal Music
De pensar en algoritmos a concentrarse en la crudeza de las relaciones y las emociones humanas, d4vd ha creado algunas de las canciones más virales del momento y uno de los artistas más prometedores del año.
Originario de Houston, Texas, y con tan sólo 17 años, d4vd es un poeta y amante de los videojuegos ha descubierto su arte como se descubre la vida a su edad. Observando, experimentando, aprendiendo y siendo la versión más fiel del momento. d4vd, cuyo nombre real es David Anthony Burke, fue educado en casa y formó parte del coro de su iglesia durante su niñez, al crecer y rebelarse de las asignaturas escolares, descubrió libros que lo inspirarían cuando plasmaba sus pensamientos en papel. Pero fue una gran pasión por los videojuegos lo que comenzó su experimentación musical.
d4vd aprendió a hacer música en BandLab cuando decidió que haría tracks originales para sus videos de Fortnite. Canciones que tuvieron éxito entre el círculo gamer, pero que fue rebasado cuando dejó de pensar en lo que pertenecía y comenzó a analizar lo que a él le conmovía. Fue así como nacen canciones como “Romantic Suicide”, el éxito viral de TikTok que lo puso en la mira, y le siguió “Here With Me”, otra canción que no deja de dar vueltas entre videos románticos de todas las plataformas.
Canciones que cuentan historias apasionantes, grabadas en el armario de su hermana pequeña desde un iPhone han despegado naturalmente su carrera. d4vd firmó recientemente con Darkroom Records – hogar de otras jóvenes estrellas como Billie Eilish – y se prepara para pisar los escenarios por primera vez con shows que ya son sold out mientras contempla sus siguientes pasos. De esto y más d4vd nos ha contado en su reciente visita a la CDMX.
Todo este viaje comenzó cuando te decidiste a crear música para tus videos de Fortnite. Antes de esto ¿Cuál era la conexión que le dabas a la música dentro de los videojuegos?
”Hay una diferencia entre usar música que me gusta y música que me daría vistas. Existe una comunidad entera alrededor de Fortnite en donde usas una canción en particular, y luego la gente paga a otros creadores para usar esa canción. Un creador de contenido de Fortnite paga a alguien para usar esa canción. Es un círculo, entonces todo el mundo comienza a usarla, y como el algoritmo de YouTube lo nota, te dará más vistas. La cosa es que puede que no sea una canción que te guste o resuene contigo, entonces yo hacía una mezcla de las dos, canciones que me dieran vistas y canciones que me gustan”.
¿Cómo crees que pasó de ser algo relacionado con el algoritmo de Fortnite a otra como el fenómeno que es “Here With Me” o “Romantic Suicide”? ¿Crees que haya cambiado algo en ti?
”Creo que fue el hecho de que “Here With Me” fue hecha diferente. Mi primera y segunda canción fueron hechas pensando en cómo las podría curar para que pertenecieran al montaje de Fortnite. Y cuando hice “Here With Me” me olvidé del montaje y me sumergí realmente en la música, busqué las melodías que me hacen sentido como persona y no sólo para el juego”.
Estuviste en el coro de la iglesia y fuiste educado en casa, ahora haces música fantástica tú mismo. En el proceso de aprendizaje y de autodescubrimiento ¿Cómo dirías que encontraste tu sonido?
”Creo que es muy sencillo porque siempre he escrito, solo que no le añadía melodías. Creo que fue en noviembre de 2021… pero encontrar mi propio sonido me tomó un tiempo… ¿Sabes qué? estoy mintiendo, me tomó mucho tiempo [ríe]. Pasé de género a género, comencé a experimentar con un piano suave, pasé por el new york drill y el rap, luego comencé a hacer R&B, moviéndome al mantra Fortnite de música indie con un ritmo muy rápido y creo que finalmente ese fue el que me resonó más. Entonces seguí tratando de regresar a ese sonido de guitarra y batería, buscar aquello que me despertara y ahondar en ello hasta encontrar algo que me gustara, y simplemente me hizo click en ese punto. Escribí cinco o seis canciones en esa área y luego me moví hacia un indie más lento como el sonido de “Here With Me” y “Romantic Suicide”. Me tomó un buen tiempo, pero es un proceso”.
¿Cuál es tu opinión acerca de tener un rango tan amplio de sonidos que explorar para un mismo artista?
”Diría que si puedes, hazlo. Honestamente. Me despertaba cada mañana intentando hacer algo diferente. Hacer algo nuevo, tratando de nunca encasillarme porque sabía que si algo encendía mi interruptor, había una posibilidad de que también se volviera a apagar. No trataba de limitarme o impedirme en términos de qué música debo hacer, simplemente hacía de todo”.
¿Cómo encontraste tu voz lírica? ¿Cómo empiezas a escribir de la forma en la que ahora lo haces?
”Diría que gracias a los libros. La cosa conmigo y las cosas educativas es que odio cuando alguien me dice lo que debo hacerlo, pero cuando descubro la necesidad de hacerlo yo mismo y ser auto sostenible, ahí es cuando encuentro mayor impulso para hacerlo. Cuando comencé el quinto grado, siempre me daban estas lecturas obligatorias, nos daban una lista impresa en una hoja y debíamos leer todos los libros y hacer un ensayo de cada uno. Nunca lo hice, pero iba a buscar mis propios libros y así encontré la manga japonesa y la literatura extranjera. Entonces entregaba ensayos de cosas que no estaban en la lista y aún así me calificaban [ríe].
Literatura extranjera y sacando cosas de historias de la vida de otras personas, porque cuando estaba en el quinto grado, aún no había vivido lo suficiente. Entonces encontraba estas ideas y ponía atención a cómo es que la gente vivía fuera de mi mundo. Algo que me parece interesante es que todos tienen su propia vida y su vida no es parte de la historia de alguien más. Eso me intrigaba mucho y ahí es donde encontré mi lirismo, de algo que no viene de ti mismo si no de todo lo que hay a tu alrededor. Eso es arte, todo lo que está a tu alrededor y no solamente tú, esa es la parte más importante de cómo compongo mis letras”.
Tienes 17 años ¿Se ha expandido el rango de lo que lees ahora?
”Sí, se ha vuelto un poco más gráfico. Es interesante porque siento que ahora que estoy viviendo todo esto, he podido darle más profundidad a las letras, ser más auténtico, ya no son solo palabras en una página o letras en una canción, son cosas que están siendo expresadas”.
La música nos deja conectarnos con cosas personales, así como lo han comentado acerca de tus canciones, pero también has hecho una entrevista para Genius ¿Qué piensas acerca de dar a conocer la verdadera historia que inspiró una canción o dejar que la gente le de una interpretación propia? ¿Qué prefieres?
”Me gustan ambas cosas hasta cierto punto. Si no explicas una canción, la gente hará sus propias interpretaciones, pero si lo explicas en internet y llega a un billón de vistas una vez que cada quien tenga una versión de lo que es, puedes comparar esa idea original con la tuya y quedarte con la que prefieras. Quédate con lo que sea que sientas que significa una canción para ti”.
¿Lees estos comentarios acerca de tu música?
”Totalmente. Leo todos y comento lo más que puedo. Todos son diferentes, a mi me gusta ver lo que la gente dice porque afecta también a la música. Creo que una de las mejores cosas del internet es la retroalimentación y que la gente puede hablar contigo en tiempo real. Si publico un fragmento de una canción inédita y la gente me da comentarios, es genial”.
¿Has leído alguna interpretación de tus canciones que te haya sorprendido?
”No realmente. Siento que todo lo que se ha dicho tiene sentido. Desde “Romantic Homicide”, en donde la gente no interpreta las letras como una relación, si no como a ellos mismos, como a su yo pasado muriendo de alguna forma. Creo que tiene sentido y definitivamente puedo verlo. Aún no me he sorprendido, pero definitivamente lo haré pronto”.
Además de la música, tus videoclips son sumamente cinematográficos y le añaden emoción a cada canción ¿Qué tan importante es para ti involucrarte con todo lo que rodea a cada lanzamiento para contar su historia?
”Es lo más importante. Además de la música, todo lo que gira a su alrededor trata de conectar con la gente que la escucha. Hago todo lo que puedo para ello, desde responder mensajes por DM, venir a México, visitar lugares y conectar con las personas que me escuchan es la prioridad número uno. Porque si no estás conectando con quienes te escuchan, entonces ¿quién te está escuchando?”.
¿Qué significa para ti esa conexión que tienes con millones de personas? Tener una plataforma en la que puedes mandar un mensaje a quien escuche.
”Solía decirle a mi mamá que hacía música para mi sin importar lo que pensarán otras personas, pero ahora que la gente la está escuchando, creo que tengo una responsabilidad entre comillas, pero no me pongo demasiada presión para tratar de entregar algo que no puedo. Es un proceso de aprendizaje en el que debo asegurarme de seguir siendo fiel a mi mismo por supuesto, pero también siendo respetuoso con los demás”.
Harás tus primeros shows en vivo que además ya están completamente vendidos ¿Cómo te imaginas llevar toda esa emoción que la gente obtiene al escuchar tu música a un escenario?
”Me aseguraré de dar el 150%. Di el 100% con las grabaciones y ahora debo poner otro 50… De hecho otros 100, debo decir 200% cuando suba al escenario y mostrarle a la gente de qué va. Porque cuando estoy en el armario grabando no me muevo para nada, estoy muy inactivo y debo empujar eso al siguiente nivel”.
¿Es algo estresante pasar de tu armario al escenario?
”No realmente porque siento más libertad. Siento más nervios cuando estoy solo. La gente no puede ver cómo se crea esta música, solamente escuchan el producto final. Creo que cuando no ven el proceso, hay más juicio justamente por eso, porque no ven cómo se ha hecho. Pero ahora que estaré en el escenario, estaré compartiendo ese momento con ellos y será toda una experiencia”.
¿Cuál es tu visión para un primer álbum que represente todo lo que es d4vd?
”Es difícil. Para ser honesto, aún estoy tratando de averiguarlo. Estoy en el proceso de aprendizaje entre lanzar un sencillo tras otro solamente, a crear todo un cuerpo de trabajo al que la gente regresará y lo reconocerá como un clásico de d4vd, entonces trataré de mantenerlo dentro de este universo lo más posible”.