#WARPPresenta: Entrevista con Beta, explosión de rock poblano

// Por: Staff

jue 7 julio, 2016

Entrevista por: Eduardo Salinas

Fotografía por: Cortesía del Artista

Pocas bandas en la escena nacional se caracterizan por tener un sonido innovador y por arriesgarlo todo a pesar de que la tendencia musical mantiene una línea implícita entre pop, rock y una extraña mezcla de ambos.  La escena resulta vacía y con falta de creatividad en su mayoría, de no ser por algunos valientes que sin importar lo establecido, emergen de la tierra y levantan la mano con un sonido totalmente distinto a lo escuchado.

El caso de Beta, es bastante peculiar, ya que de un modo u otro han creado una nebulosa musical con distorsión y velocidad, sin dejar de lado el toque estético y bien trabajado en cada una de sus composiciones.

Beta cuenta con una joven carrera y apenas un disco de estudio llamado Medusa, el cual ha recibido excelentes críticas, y fue posicionado en la lista de  los 50 temas más virales en lo que va del año. Su pasión por la música y su perfecta ejecución en vivo, hacen que su sonido se sienta con más experiencia y potencial del que en este momento poseen.

Hace tiempo tuve la oportunidad de platicar con estos músicos oriundos de Cholula, Puebla, quienes están totalmente entusiasmados en este momento de su carrera y buscan darle una nueva imagen al rock nacional…

Comenzando un poco por el origen de la banda, platíquenme ¿cómo fue que decidieron hacer música juntos?

Álvaro: “Nos juntamos a tocar desde que tenemos como 15 años, cuando estábamos en la secundaria, teníamos nuestras rolas y otro nombre pero nunca lo tomábamos tan en serio. Luego hicimos un disco pero nos quedamos en Cholula sin salir de ahí, tomándolo a la ligera; fue hasta que decidimos cambiarnos de nombre y hacer música en español cuando decidimos ponernos las pilas y tomarlo en serio. Eso fue hace cinco años.

Blas: “Sí, como que cuando estás chavito no has tomado ninguna decisión y no tienes la necesidad de hacerlo, entonces la música era lo único que nos llenaba y era la mejor excusa para agarrar la fiesta y salir. Esto nos dio la pauta para poder ir a tocar en festivales; nos llamaron de Nueva York y Canadá y estuvimos en lugares por allá y todo eso nos motivó”.

¿Qué influencias marcaron el sonido de Beta?

Diego: “Ha sido un proceso grandioso y muy largo bajo todas nuestras influencias y lo que ha pasado es que al alcanzar la madurez cada uno de nosotros divaga en sus propios gustos y géneros, lo que hace que se enriquezca nuestra composición. A pesar de que al principio teníamos una influencia más marcada en las primeras canciones, se logran apreciar esas influencias pesadas”.

¿Cómo fue que decidieron hacer un power trío?

Blas: “Al principio la banda era de 4 integrantes pero el baterista salió hace 1 año y como nosotros nos enfocamos en el disco, no nos dio tiempo de buscar otro integrante, aunque así estamos muy cómodos. Tenemos dos bateristas independientes que ayudan a Beta en las presentaciones”.

¿Bajo qué circunstancias se creó su álbum Medusa?

Álvaro: “La primer canción es ‘Atlas’. Empezamos con un monstruo de canción como de 500 partes, con intro eterno de unos 6 minutos y medio. Nos gusta mucho llevar una grabadora a los ensayos,  tocar y escucharlo después y si no está bien, quitarlo pero si es bueno lo trabajamos”.

Diego: “Le llevamos chorros de huesos y maquetas de canciones a medio componer al productor, y ya con él nos sentamos a trabajar y hacer apuntes”.

Blas: “Fue una composición de aproximadamente 3 años y unos 7 meses de preproducción, y fue homogeneizando el sonido. Cuando llegamos a la cabina, fueron  2 semanas, la primera de captura y la segunda de mezcla, y es impresionante como al estar encerrados esto salió. Lo interesante fue que todas las canciones se grabaron en sesión con bajo y batería”.

¿Cuál es el enfoque en el que son creadas sus canciones y letras?

Blas: “Sin querer, todo lo que va pasando en el disco, le da un significado en un grado más general, por ejemplo, con Medusa, que es el nombre del sencillo que sacamos, mostramos a un animal misterioso que nos apasiona muchísimo. En lo personal, me gusta mucho el rollo de la luminosidad que tiene, después busqué eso en internet y me di cuenta de que los humanos también podemos hacerlo pero en un rango muy bajo que no notamos a plena vista. Todos brillamos”.

Álvaro: “El disco tiene esa sensación de misticismo y de oscuridad, y las bases son muy fuertes. Habla de la luz interior, dar lo mejor, conocerte, crear conciencia. Nos gusta hablar de temas muy amplios para que cada quien interprete y les sirva de algo”.

Y en el caso de su tema ‘Aire’ ¿qué pueden decir?

Diego: “Aire, es más directo, una persona que se está ahogando en problemas, en temas muy mundanos y habla sobre eso, sobre salir a tomar aire, respirar, tranquilizarte y resolver las cosas.”

Para terminar, platíquenme ¿cómo fue la idea de este video, cómo surgió?

Álvaro: “Trabajamos mucho con un buen amigo, Gerardo Gómez, con quién ya tenemos buena química y además le gusta la banda. Aunque el concepto fue desarrollado más que nada entre Gerardo y Blas, el objetivo era mostrar movimientos de expresión con un personaje, que en este caso fue la modelo Mariana Bayón. No queríamos hacer un video súper elaborado, más bien algo más cinematográfico, con tomas sencillas,  que fluyeron muy bien.

En algún momento tuvimos la idea de hacer un video súper grande, irnos a locaciones y grabar mil tomas, armar tomas acuáticas, pero pensamos en hacerlo más sencillo por ser el primer tema. Mejor decidimos invertir todo ese dinero en una buena fotografía, un buen fotógrafo, buenas cámaras y buenas luces; concentrarnos en eso y crear la situación con una persona y tratar de darle una buena edición; y a pesar de que es un video sencillo,  las tomas lo resuelven gracias a su estética.