#WARPPresenta: Entrevista con Jake Bugg, la transformación del individuo tan efímero y atemporal

// Por: Salvador Medina

mar 13 diciembre, 2022

Es difícil creer que han pasado diez años desde que Jake Bugg lanzó su extraordinario álbum debut homónimo. Lanzado el 15 de octubre de 2012, Jake se presentó al mundo y abrió las puertas con un debut exquisito que se disparó al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, vendió más de un millón de copias y obtuvo un premio BRIT y una nominación al premio Mercury Music. Desde entonces, se ha convertido en uno de los cantautores más prolíficos y consolidados del Reino Unido.

Vivimos en una época de transición radical en cuanto a nuestra concepción del tiempo. Si bien es cierto que una buena parte de las actividades que realizamos está aún dentro de una idea del tiempo que guarda cierta relación los ciclos de la vida y con los cambios observables en nuestro entorno y en nosotros mismos, también es un hecho que vivimos relacionados con tecnologías. Una parte de nosotros sigue viviendo en un mundo que se rige de acuerdo con la dinámica propia de la producción en serie, donde todo evento sucede después de otro, pero que irremediablemente hay casos especiales donde nos abruma la atemporalidad de algo o lo efímero que pueda ser.

Diez años después, con innumerables premios, ventas de discos y giras con entradas agotadas por todo el mundo, Jake celebra el décimo aniversario con el lanzamiento de ediciones especiales deluxe del álbum en vinil negro de 2 LP, 2 LP de edición limitada, vinil dorado y 3 CD. El repertorio viene completamente remasterizado en los Abbey Road Studios con un segundo LP de dos canciones diferentes y catorce inéditas de las primeras sesiones de grabación de Jake procedentes de su archivo personal.

10 años han pasado del álbum debut de Jake Bugg; un triunfo atemporal

Es así como de esta forma tuvimos la oportunidad de platicar con Jacob Edwin Kennedy, mejor conocido como Jake Bugg. Una década extraordinaria ha pasado para él, brindando por los frutos obtenidos de aquel solitario y catártico trabajo, refugiado en su cuarto, escribiendo sus más profundos dolores, encontrando en la música su refugio más preciado. Irónicamente sus momentos más oscuros le han dado quizá las mejores vivencias de su vida.

La música siempre ha sido el “safe place” para el cantante y compositor originario de Nottingham donde a través de su distintiva música folk rock, nos ha entregado piezas liberadoras influenciado en su mayoría por Jimi Hendrix, Don McLean, Alex Turner, The Everly Brothers, The Beatles, Robert Johnson, Johnny Cash, Oasis, Nick Drake, Neil Young, entre otros.

Hola, Jake. Muchísimas gracias por tu tiempo, estamos muy emocionados de poder platicar contigo sobre algo tan especial. Muchas felicidades por el décimo aniversario de tu primer álbum; ¡qué rápido ha pasado el tiempo! ¿Cómo te sientes sobre eso?

“Es increíble. No puedo creer que ya hayan pasado diez años, no se siente como tanto tiempo. De verdad es increíble estar lanzando este álbum; básicamente es algo completamente nuevo con 17 nuevas canciones. Estoy muy emocionado por todo esto y ya no puedo esperar a que salga.”

Muchísimas felicidades por todo lo que lograste con tu primer álbum. ¿Cómo eran esos días en las calles de Nottingham, las tardes con tus amigos, antes de que tomaras este maravilloso camino en tu vida?

“Mientras crecía fueron tiempos difíciles, no fue el lugar más fácil para crecer… Debo ser agradecido, hay lugares mucho peores, mas sí fueron tiempos difíciles. Pero creo que eso también fue lo que me motivó a seguir haciendo música, a hacer ese álbum. Y creo que eso es por lo que muchas personas conectaron con el álbum, creo que muchas personas pudieron relacionarse y estaban viviendo experiencias similares en sus propias vidas.”

Para ser honesto, la verdad es que yo soy una persona algo insegura. Pero cuando hago esto o lo que sea que tenga que ver con la música, me siento en un lugar seguro. Este álbum se siente muy personal para ti Jake, como tu propio lugar seguro. ¿Cómo fue para ti el compartir una parte tan importante de tu vida por medio de estas canciones, y cómo fue el proceso en que te involucraste hace diez años al trabajar en tu primer álbum?

“Para mí es increíble compartir algo tan personal y que resuene con tantas personas. Es increíble. Creo que la mayoría de las personas a las que les gusta crear son algo inseguros de sí mismos, y crear algo llena ese vacío; creo que eso es lo único que yo intentaba hacer. Haber escrito algo que creía que solo tenía significado para mí mismo y que hice para mí mismo, y que luego que fue mostrado al público haya sido recibido de la manera en que fue recibido, fue algo que jamás me hubiera imaginado. Me siento muy agradecido por las oportunidades que han surgido gracias a eso.”

El contraste entre la finitud de nuestra existencia y la infinitud del tiempo

Si hay algo que está presente en cada uno de los aspectos de nuestra vida, es el tiempo. Todas las cosas que pensamos o hacemos involucran tiempo, ya sea que habitemos un lapso, o que lo percibamos fluyendo interminablemente. Gracias al tiempo tomamos conciencia de nuestra finitud, es por eso que dicho concepto está tan ligado existencialmente a nosotros. El contraste entre la finitud de nuestra existencia y la infinitud del tiempo, ha dado pie a concepciones filosóficas y religiosas. Lo que sucede un día puede tener una resonancia interminable, te sientes tan cerca de un evento pero la realidad es que ¿Qué tan lejos estamos? La línea del tiempo sin duda puede ser confusa y compleja.

¡Guau! Después de estos diez años, ¿Cuál consideras la mejor memoria o la mejor parte de este proceso dentro de tu vida? Perdón, sé que va a ser difícil elegir entre tantas memorias, pero ¿hay alguna que sea especial?

“Ah, eso es difícil… Si tuviera que elegir… Si tuviera que elegir, porque hay tantas… No diría que es mi favorita ni nada, más bien es una de las que más me acuerdo: probablemente diría que haber tocado como headliner en un escenario en Glastonbury en 2014. Porque no solo fuimos headliners en ese escenario y tuvimos una audiencia enorme y era el show más grande de mi carrera para ese punto, sino que además yo estaba tocando al mismo tiempo que una de mis primeras bandas favoritas, Metallica. El que ellos estuvieran tocando en otro escenario mientras nosotros tocábamos como headliners fue una locura. Nunca olvidaré esa tarde, fue una noche muy muy increíble.”

¿Qué le dirías al Jake Bugg de hace diez años? ¿Hay algo especial que te hubiera gustado poder decirle?

“Creo que le diría: “Disfruta los primeros años porque se va a poner más difícil. Así que, prepárate.” Quizá también le hubiera dicho que se fijara un poco más en ese tercer álbum… Pero no lo sé, tampoco quisiera cambiar demasiado. Ya sabes lo que dicen, si regresas en el tiempo y cambias una cosa, puedes cambiar el curso de todo. Así que tal vez no quisiera decirle demasiado.”

Muchas felicidades por tu gran habilidad artística para crear música tan poderosa, Jake. Para mí la magia de la música es ese poder de idioma universal que expresa. Inglaterra ha sido un país que siempre ha compartido el amor por la música con nosotros. Han creado mucha música que ha marcado nuestras vidas. A través de los años, el rock, el pop, el dream pop británico, han sido grandes manifestaciones musicales de Inglaterra; claro que Jake Bugg es también una de ellas. Tenemos a Oasis, Blur, Pulp, Joy Division, Radiohead, es una lista larga. ¿Tú consideras que haber crecido en un medio tan prolífico musicalmente hablando ha influenciado la manera en que trabajas?

“Primero que nada, me encanta el amor que le tiene México a la música británica. Nos encanta ir allá y nos encanta ir a tocar. Y, como dices, es un idioma universal, y eso es lo que para mí es increíble, que algo que yo escribí en mi cuarto a los dieciséis años se esté cantando del otro lado del mundo. Es un sentimiento increíble. Pero bueno, por más que me encanten las bandas británicas clásicas de los 90s y muchas de las bandas que mencionaste, todas son buenísimas, creo que es muy importante tener también tu propio camino. Si intentas seguir el camino de alguien más o si intentas demasiado para encajar dentro de algo, creo que eso a veces lleva al fracaso. Así que yo creo que es muy importante ser tú mismo y hacer la música que tú quieres hacer.”

Jake Bugg y su alter ego futbolero

Apenas el verano pasado, Jake lanzó su más reciente álbum, el aclamado Saturday Night, Sunday Morning, y vio la presentación de un documental sobre la leyenda del fútbol brasileño ‘Ronaldinho’, para la que Jake escribió e interpretó la partitura, ofreciendo aún más pruebas de ser un artista todavía en la cima de sus capacidades.

Hace algunos meses pudimos platicar en el Corona Capital Guadalajara, muchas gracias por habernos visitado en el festival. Ese día platicamos un poco sobre fútbol, me hablaste sobre tu equipo favorito, Notts County. Como fan del fútbol, ¿Cómo te sentiste sobre haber trabajado en la banda sonora del documental de uno de los jugadores de fútbol más importantes en la historia, Ronaldinho?  

“Primero que nada, en lo que me pidieron que fuera parte de la película, dije que sí de inmediato, no tuve que pensar ni un segundo; obviamente, ¡es Ronaldinho! Sí, haber tenido la oportunidad de… Primero que nada, trabajé en todo eso durante el transcurso del COVID y la cuarentena, así que eso me mantuvo muy ocupado y cuerdo, me dio algo qué hacer. A veces sí era difícil, pero la mayoría del tiempo no se sentía para nada como trabajo. Me levantaba y decía “¿Para qué gol me toca escribir música hoy?”, me sentaba, prendía la computadora, ponía la película, veía a Ronaldinho metiendo un gran gol, y mi tarea era escribir música para eso. Era un sentimiento increíble, intentar empatar esas dos cosas. Fue como un sueño, fue un sueño, para ser honesto.”

¡Guau! Muchas felicidades por ese logro. Hablando de la música como idioma universal, reconociendo tus orígenes musicales, el contraste entre las influencias británicas en tu ADN y los ritmos latinos que consideraste para este trabajo, desde un punto de vista humano, ¿Qué significa para ti la música y el poder compartirla con tanta gente de todo el mundo?

“Creo que la música es algo muy poderoso. Como tú dices, creo que la música es un idioma en sí misma. Puede cambiar cómo nos sentimos, puede cambiar cómo pensamos. Creo que el gran arte puede crear pensamiento independiente, y el pensamiento independiente lleva a grandes ideas, y las grandes ideas llevan a crear un mejor mundo en general. Creo que la música tiene ese poder. La escuchamos por todos lados. La oyes en cada tienda que entras, en cada elevador, en cada restaurante, donde sea que te encuentres. Es una parte muy importante en cada una de nuestras vidas.”

Sé que viniste a México hace poco, pero nos encantaría poder verte pronto y poder celebrar esto contigo. 

“No puedo esperar, me encanta México. Quiero ir de visita, ni siquiera ir a tocar, solo quiero visitar y pasarla bien. Me encanta ir.”

Siempre te recibiremos con los brazos abiertos aquí en México.

“¡Gracias!”

¿Qué significa para ti tu audiencia mexicana? ¿Tienes alguna memoria especial aquí en México?

“Sí, definitivamente. Me considero muy afortunado de poder ir a tocar a su país, porque sus audiencias son realmente increíbles. Poder ser parte de eso es algo increíble. Cada vez que he tocado un show en México, el público ha sido genial; son muy apasionados, realmente sienten la música y te cantan la letra cuando ni siquiera está en su idioma nativo. Es un sentimiento muy muy especial, es difícil describirlo con palabras. Hemos tocado en algunos grandes festivales. Sí, el Corona Capital de este año estuvo increíble. Es difícil de explicar, me encanta ir, me la he pasado increíble cada vez que voy.”

Muchísimas gracias, Jake. Creo que ya se me acabó el tiempo así que muchísimas gracias por tu tiempo. Ha sido un placer poder platicar contigo. Muchas felicidades por tu gran carrera y por todos tus logros. Recibe siempre mis mejores deseos. 

“Muchas gracias. Ojalá nos podamos ver pronto. Muchísimas gracias por tu tiempo. Ha sido un placer.”