// Por: Staff

vie 20 mayo, 2022

Por: Salvador Medina

La amistad es un componente fundamental en la vida que, además, favorece la salud mental de las personas. Se trata, sin duda, de una de las relaciones afectivas más significativas que se puede llegar a desarrollar y que a lo largo de los años esta misma nos puede enseñar incluso a consolidar otros tantos temas de nuestra vida cotidiana. 

Los seres humanos somos seres sociales, desde que nacemos necesitamos el cuidado y el afecto de otros para sobrevivir. A medida que crecemos vamos perteneciendo a diferentes grupos y eligiendo con quién queremos pasar el tiempo libre. Poseer amigos fomenta el sentido de pertenencia a”algo”, lo cual aporta un gran valor emocional a la persona, ya que sentirnos integrados en nuestro entorno más próximo suele estar directamente relacionado con un aumento de la autoestima y la motivación.

Emily Kokal, Theresa Wayman, Jenny Lee Lindberg y Stella Mozgawa son las mejores amigas donde sus corazones le pertenecen y se deben a un ente llamado Warpaint, mismo que después de 6 años nos traen música nueva con un disco sumamente especial que consolida la gran amistad que existe entre todas las integrantes. De esto y mucho más pudimos platicar con Stella Mozgawa, baterista de Warpaint quienes además se encuentran estrenando nuevo disco ‘Radiate Like This’.

Es un álbum que irradia calidez y tiene un tono más ligero que sus ediciones anteriores, pero en muchos sentidos es un álbum típico de Warpaint, uno que puede hipnotizar, seducir y confundir en igual medida. Al igual que con los álbumes anteriores, ‘Radiate Like This’ exige que el oyente haga exactamente eso, realmente escuchar, y requiere algo de paciencia antes de que se revele por completo. Vestido por cierto, con una portada ambiental que resulta relajante.

Es apropiado que abrieran con esta nueva era con ‘Champion’, el primer sencillo del álbum y su tema de apertura. Una canción que nos enseña a encontrar confianza en nosotros mismos y animar a nuestros seres queridos a hacer lo mismo. También presenta el sonido renovado de la banda, que pone énfasis en la electrónica atmosférica. Al respecto, Stella comenzó diciendo lo siguiente ante una inminente alegría.

“¡Bien! Nos llevamos trabajando en este álbum desde hace algunos años, así que nos trae un gran alivio que ya esté allá afuera en el mundo y que pronto veremos lo que piensa la gente”.

Head Up y Red Hot Chili Peppers

Hoy estamos en una nueva etapa para Warpaint con el lanzamiento de su nuevo álbum después de 6 años, cuando en el 2014 lanzaron ‘Heads Up’. Ahora nos encontramos ante ‘Radiate Like This’ una gran colección de diez canciones. ¿Qué representa esto para ti? ¿Cómo fue el proceso creativo para crear este álbum?

Sí, lo hicimos más o menos en dos mitades. La primera mitad la hicimos en dos estudios diferentes. Uno fue en Joshua Tree que se llama Rancho de la Luna, y el otro fue Seahorse Sounds en Los Ángeles. Hicimos dos sesiones de algunas semanas en ambos estudios antes de la pandemia. Después de eso, la segunda mitad del álbum, que más que nada son las voces y los overdubs etc., la hicimos de forma remota.

La ilusión va relacionada a las emociones positivas. Cuando sentimos emoción nos sentimos llenos, plenos y motivados. Con respecto a esto, ¿qué ilusión causa en ti “Radiate Like This”?

Ilusión, ¡guau! No sé si lo que siento son ilusiones, no sé si lo describiría así, eso es muy interesante… Yo diría que las emociones que provoca son mucho más positivas a comparación de nuestros álbumes pasados. Creo que trae esperanza cuando a veces es difícil tenerla. Y bueno, ojalá lleguemos a conectar por un lado alegre con las personas por medio de nuestra música; creo que esa es nuestra meta.

La creatividad expresa la necesidad de trascender, de obtener la habilidad de encontrar conexiones nuevas e inesperadas. ¡Tú eres muy creativa! y sobre todo talentosa ¿Qué tan retador es para ti encontrar nuevos caminos de expresión y comunicación?

Sí, creo que todos somos capaces de expresarnos, sólo que esto conlleva hacernos el tiempo para ello. El dejar suficiente tiempo en tu día, en tu vida y en tu lista de prioridades para realmente dedicarlo a la creatividad, para crear algo. Puede ser una vez al día, o de cualquier manera o patrón que funcione para ti, creo yo. Es relevante, ¿sabes? Y puede ser completamente diferente para una persona que para otra. Pero, para mí, es crear un espacio en que la creatividad se sienta como un placer y no como una tarea. Donde la creatividad no esté directamente relacionada a ganar dinero o a lograr un resultado específico, sino sólo a la expresión y creatividad.

Si tuviéramos que definir a la humanidad usando un parámetro común para todas las culturas, sin la música sería muy difícil. La música es inherente a todas las culturas. Desde un punto de vista humano, ¿qué significa la música para ti, y qué significa poder compartirla con tantas personas alrededor del mundo?  

Creo que, para mí, mis momentos más felices son al tocar música o al generar o crear música. Así que, creo que para mí el rol de la música en mi vida es enfocarme en las cosas que crean algo de la nada, al contrario de una amiga mía que es muy destructiva. Entonces, siempre he pensado que la música me hace una mejor persona o una más tolerable, alguien más generosa y más pasional.

En los momentos más altos, cuando la creatividad está realmente fluyendo, estás conectando con otras personas y con diferentes aspectos de ti mismo. Creo que todo esto pueden ser modalidades de sanación y de terapia personal o de comunidad. Así que, creo que para mí simplemente el tocar música me hace más feliz, y cuando soy más feliz soy una parte más valiosa de la sociedad. Supongo que esa es mi respuesta.

¡Guau! Muchas gracias Stella, creo que las personas inconscientemente buscamos caminos o formas diferentes que nos lleven a ayudar el entorno de los demás.

¡Se está poniendo muy oscuro aquí! Acabo de darme cuenta, una disculpa.” Nos menciona Stella al notar que en su computadora se ve un poco oscuro el fondo, la noche empezaba a caer y era momento de abrir las ventanas para que entrará la luz natural Listo.

¡Ya llegó la luz! jaja. Bueno, desde una edad muy temprana tu vida estaba muy conectada a la música. Siempre has llevado el alma de la música en ti, de una manera muy honesta. Hay una historia muy interesante de cuando gracias a tu amistad con Flea de los Red Hot Chilli Peppers conociste al resto de los miembros de Warpaint, ¡Esto me voló la cabeza! Yo crecí con Red Hot Chilli Peppers y también con Warpaint, ah decir verdad yo las escuchaba mucho en mi etapa de preparatoria. ¿Crees que podríamos tomar un viaje en el tiempo y que nos cuentes un poco sobre esta historia y cómo eran aquellos tiempos. Hay una especie de magia ahí que ha perdurado al grado de que siguen tocando juntas? 

Sí, claro. Mi historia personal con Flea inicia cuando nos conocimos justo antes de que yo me mudara a Los Ángeles, yo seguía viviendo en Nueva York. Terminamos tocando juntos en un escenario para un show de caridad en Los Ángeles. Tocamos algunas canciones juntos y luego me preguntó si quería juntarme a improvisar con él y a tocar algunas de las canciones que él había escrito para su álbum de solista.

Tenía algunas ideas para un álbum de solista que acabó saliendo con el nombre de ‘Helen Burns’ hace algunos años. Así que sí, él para mí fue uno de los más grandes catalizadores para quedarme en Los Ángeles y en Estados Unidos en general, y para continuar con mi carrera musical. Tuvo un gran impacto en mí y fue extremadamente generoso. Yo ni siquiera estaba tocando en una banda famosa, ni siquiera en una banda independiente que fuera conocida, no había conocido a Warpaint aún.

Solo era una chica australiana que vivía en Estados Unidos, intentando tocar y aprender lo más posible. Él me dio mucha confianza en mí misma y me dio una oportunidad increíble. El simple hecho de tocar música con él fue una experiencia muy educativa para mí. Y, bueno, luego él tenía amigos en común con las chicas de Warpaint y ellos ya tenían una conexión desde antes de que yo me uniera a la banda. Después me enteré de ellas por esos amigos en común, básicamente. Así que sí, Flea ha tenido un impacto enorme en mí.

También he tocado con John algunas veces… bueno de hecho solo una; una vez en un ensayo y otra vez en una tocada, pero fue muy divertido. Todo esto pasó cuando yo apenas entraba a los veintes, así que estaba nerviosisima y solo esperando con todas mis fuerzas que no fuera a arruinar nada al tocar con ellos. Pero sí, es increíble el hecho de verlos estar viviendo el proceso que también nosotras estamos viviendo, obviamente en una escala mucho más grande. Siguen siendo muy metódicos, meticulosos y cuidadosos con su música. Creo que seguir enfocándose en eso después de tantos años solo es un testamento de su poder como banda, de sus niveles de creatividad y de qué tan prolíficos son. Nunca se detienen; su proceso es muy significativo, importante y especial para ellos. Es algo realmente inspirador de ver.

¡Guau! Muchas gracias por esta historia, el legado de los Red Hot Chili Peppers es muy grande y es una joya saber como Warpaint es una gran muestra de eso. Y justo ahora me gustaría podernos trasladar a otra linda historia, quiero decirte que “Ashes to Ashes” de Warpaint es uno de los covers de Bowie que más disfruto. La suya es una versión muy linda, el trabajo que hicieron hace años fue increíble. Así que, ¿podemos volver a viajar en el tiempo? ¿Cómo fue para ustedes hacer esta increíble versión, cuál es la historia detrás de esta versión que hicieron?

Sí hay algo ahí, ‘Ashes to Ashes’ fue la primera canción que grabé con la banda. Incluso quizá antes de ser parte oficial del grupo. Así que antes de grabar, tuvimos la canción durante una semana en la lista en un estudio. Durante toda esa semana tuvieron eso en su lista de pendientes, grabar este cover de Bowie. Así que esa fue la primera canción que llegamos a grabar como una banda con cuatro miembros, tal como ha funcionado hasta el día de hoy.

Recuerda que Warpaint presentará su nuevo álbum ‘Radiate Like This’ recién estrenado en nuestro país haciendo dos escalas. La primera será en el Foro Indie Rocks de la CDMX el día 30 de agosto y posteriormente el 1ro de septiembre, se presentarán por primera vez en Guadalajara en el C3 Stage. Presentado por Hipnosis, Nueva Ola y Major Tom.