Es por esto que hoy en día puedo hablarte más del tema de la búsqueda que siempre he tenido de la identidad en lo que yo hago. Expresar de alguna manera quién soy y de dónde vengo en todo lo que hago… a veces más obviamente, a veces más sutilmente, por distintos ángulos, y de distintas maneras. Te puedo decir “por esto acá, esto allá”. Eso es algo que me llevó años poder hacer.
Por ejemplo, poder hablar del silencio, del uso que yo tengo del silencio, que yo no tenía pensado, para mí era una cosa como natural. En Brokeback Mountain, yo usé esos silencios que uso siempre en la música, pero inclusive los estiré más. Cuando yo mandé la música, el productor estaba fascinado por la música. Inclusive Ang Lee llegó a pensar que le estaba mandando ejemplos de cosas que ya había hecho, para demostrarle qué era lo que podía hacer y le dijo al productor “demonios, esta era perfecta para le película” y tuve que decirle, “no, esta es la música de la película”.
Hoy te puedo decir que el silencio en lo visual, el silencio elocuente, no el silencio que concluye, tiene un efecto en la gente de entrar a la pantalla… Hace que te sientes al borde del asiento para esperar que sigue, te lleva, te atrae. Todas esas cosas las pude expresar después.
Ese tipo de pensamientos y de cosas, como lo que expresaste sobre esa codependencia entre los personajes, son cosas que surgen después. Obviamente uno cuando compone la música no está pensando en ello. Pero sí me di cuenta que naturalmente tuve dos cosas sónicas que me llevaron a dos polos… un polo que era femenino y otro que era masculino. El polo femenino ejemplificado en el ronroco, en las delicadeza de ese instrumento, y el polo masculino en ese bajo de seis cuerdas.
En la segunda uso una guitarra que, es lo mismo, una guitarra, pero una octava más abajo, un instrumento que hacen unos amigos míos de una compañía llamada Magma, en Argentina, que no existe en ningún otro lado. Porque hay guitarra barítono, pero esto está más bajo todavía, esto es una octava debajo de una guitarra. Es como un bajo Fender de seis de los años sesenta, que es el que uso en el primer juego, pero tiene esa cosa de peso… Eso es como la masculinidad, el mundo más Joel y el ronroco es más Ellie. Así que siempre existieron estas cosas de lo masculino y lo femenino, pero lo hice naturalmente, no es que lo haya pensado y de pronto, dije “esto es esto” y lo vi claro.
Eso no quiere decir que cada vez que sale Ellie tiene que sonar un ronroco, porque siempre trato de no trabajar con la obviedad. Si bien, como artista, manipulas a la gente de alguna manera, intentas llevar a la gente, creo que el arte máximo es como la mágia… No te diste cuenta y desapareció el pañuelo.
Lo que no me gusta e igual a toda la gente con la cual he trabajado, con Iñárritu, Ang Ali, Walter Sales, ahora con Neil Druckman, es cuando la música te indica lo que tienes que sentir a la cara, “ahora tienes que llorar, ahora tienes que tener miedo”. Nos gusta cuando acompaña, cuando subraya, pero también es importante saber cuándo tiene que estar la música y cuando no tiene que estar.
Es como lo que digo del silencio. Porque tocar, puedes tocar hasta muy rápido si practicas mucho; pero no tocar, cuando puedes hacerlo, abstenerte a tocar, es mucho más difícil. ¿Cómo prácticas eso? Es un gran ejercicio hacerlo.
