WARP.la || Entrevista con Alvvays

La banda canadiense, Alvvays, se encuentra estrenando se tercer álbum de estudio, llamado Blue Rev (2022), una colección de 14 canciones que prueba lo cierto que puede ser el discurso que toda pausa puede servir como un arma de reinvención y superación. Blue Rev, en gran manera revaloriza el power-pop, en este caso específico Alvvays juega con guitarras desgarradoras, coros suaves y atrevidos, momentos álgidos y de calma, dominando su construcción y su propio espíritu.

Blue Rev, es un entrañable homenaje a los corazones rotos que nos lleva a través de ganchos y armonías, y que junto con la voz de Molly Rankin son piezas capaces de hacernos pasar una linda tarde nublada. Un material que puede ser sensible pero lleva un inevitable espíritu animoso. La cantautora Molly Rankin y el guitarrista Alec O’Hanley habían comenzado a escribir Blue Rev en el 2017, sin embargo, diversas adversidades y contratiempos retrasaron la grabación del álbum, siendo esto algo que al parecer terminó beneficiando la calidad del producto final.

Si de adversidades hablamos es porque, algunas canciones de Blue Rev como «Pomeranian Spinster», «Easy On Your Own?» y «Belinda Says», se encontraban dentro de un disco duro que fue robado y nunca pudieron recuperar, y eso no es todo, parte del equipo de sonido de la banda se arruinó casi por completo, luego de una inundación en el sótano de su residencia un día después. Es por eso que el valor sentimental y de aquello que nos podemos entender, revaloriza el poder del nuevo disco de Alvvays, clasificado como uno de los mejores álbumes del 2022.

Con todo lo antes mencionado, es evidente que Blue Rev guarda una magia única y muy poderosa, donde además Alvvays se consolida posicionándose de forma muy positiva alrededor de la critica en la industria musical. ¿Porqué Alvvays tardó tanto en sacar un nuevo disco? bueno, al menos ya tenemos la respuesta a esa pregunta que nos hacíamos todos los seguidores de la banda, luego de que su segundo álbum Antisocialites fuera lanzado en el 2017.

Desde el primer sencillo de la banda, «Archie, Marry Me» hasta ahora, el estilo literario de Rankin nunca ha sido pretencioso, solo sabio. Cuando Molly se siente indefensa, es una asistente en la forma en que la vida se tambalea; juega su juego, es adaptable a los cambios. El sonido de Blue Rev, es un sentimiento que contiene tantas capas y es tan soñador que el verdadero dolor subyacente es básicamente invisible.

Ante todo lo mencionado, tuvimos la oportunidad de platicar con Molly Rankin, la querida vocalista de Alvvays con quien hablamos de muchos temas inspiracionales y nos dejó grandes mensajes entorno a Blue Rev y más allá de eso, pudimos extender las intenciones conversacionales del maravilloso mundo de la música. Le dimos una personalidad a su nuevo álbum y pudimos hacer un ejercicio de retrospección con Molly viéndose así misma hace 15 años

Hola, Molly. ¿Cómo estás? Muchísimas gracias por tu tiempo. Estamos muy emocionados de poder platicar contigo de algo tan especial como su nuevo álbum, Blue Rev. ¿Cómo te sientes con eso?

"Estamos muy contentos de que ya esté afuera en el mundo. Ya no es solo nuestro álbum, ahora es de todos los demás también."

¿Cuánto tiempo les tomó grabar este álbum?

"Bueno… ¡qué buena pregunta! Algunas de las grabaciones que aparecen en el álbum vienen de los demos originales, así que esos son de hace algunos años (2017). Otras de las grabaciones se hicieron en septiembre pasado, y en marzo las pulimos, las compilamos y las terminamos. Así que, partes del álbum las hicimos muy rápido y otras partes quedaron como atrapadas en el tiempo por unos años. Hay cosas que son muy difíciles de replicar en un estudio, así que es una respuesta algo complicada."

Hoy nos encontramos en una nueva etapa para la banda, presentando este álbum después de cinco años en relación al anterior. ¿Qué representa para ti Blue Rev desde tu punto de vista personal e individual?

"Bueno, hubo temas que tocamos en este álbum a los que yo nunca me había adentrado antes. Fue explorar el pasado y de dónde vengo. Vengo de un lugar muy específico de Nueva Escocia que se llama Cape Breton Island. Hay varios toques culturales que son únicos de ese lugar y pensé que sería muy divertido hilar algo de eso a las letras de las canciones y crear pequeñas historias que incluyeran imágenes que reflejaran quién soy, sin hablar directamente de mis experiencias personales."

Influencias, nuevas ideas y giros inesperados

Bueno, es una gran compilación de catorce canciones. A cada canción de este álbum se le siente un espíritu entusiasta. Yo creo que es un álbum muy poderoso por esta gran energía que tiene, a pesar de haber sufrido grandes adversidades. Cuéntame un poco sobre el proceso creativo que siguieron para poder hacer este gran trabajo.

Tus letras son poderosísimas en este álbum.

"Muchas gracias. Todo el disco es más o menos como un rompecabezas. Comenzó hace años en el estudio, después claro que pasó lo del COVID y volamos de vuelta a Canadá, en un estado muy caótico, intentando entrar a nuestro país cuando todo se estaba derrumbando. Todo estuvo en pausa durante año y medio, mientras que Sheridan estaba en los Estados Unidos, nuestro baterista. Eso me dio oportunidad de explorar nuevas ideas y sonidos, y de escribir más. Así que, el álbum habría sido muy diferente si no hubiéramos tenido esa pausa total. Alec también puso muchas ideas diferentes sobre la mesa."

"Hubo muchas canciones y pedacitos de cosas que él me mostró, y que yo consideré que podíamos expandir y trabajar para lograr llegar a una canción con estructura pop. Así que todo solo es un gran rompecabezas. Fue igual con las letras; tenía una carpeta gigante azul llena de ideas rápidas y collages de palabras. Todo fue un torbellino gigante de ideas hasta llegar al final."

La creatividad expresa la necesidad de trascender y de tener la habilidad para crear nuevas conexiones. ¿Qué tan difícil es para ti el encontrar nuevos caminos de expresión y comunicación artística? ¿Cuál dirías tú que es la mejor parte de todo este proceso?

"Oh, bueno… Ha pasado tanto tiempo desde que sacamos nuestro último álbum que estoy segura de que nuestras canciones cargan muchas nuevas ideas e influencias. He sido muy consciente de escribir álbumes similares una y otra vez, o de escribir las mismas canciones una y otra vez, así que hay varios giros inesperados muy divertidos que intentamos incorporar en este álbum."

"Creo que tener a Alec como colaborador ayuda mucho, porque pudimos intercambiar mucho y llevar las cosas por caminos alocados. El productor que nos ayudó con el álbum, Sean Everett, quien es canadiense y vive en Los Angeles, también tiene un cerebro muy salvaje. Así que pudimos poner sobre la mesa muchas ideas nuevas y él nos ayudó a llevar varios experimentos diferentes."

No lo sé, pero creo que si Blue Rev fuera una persona, sería una persona que observa mucho hasta los detalles más mínimos y alguien atento a los ambientes, alguien que recrea imágenes, personas y contextos de una manera estilizada. Quizá me equivoco jaja, no lo sé. Para mí, parece que ese es el ingrediente secreto del álbum. ¿Tú también lo ves? ¿Cómo se vería Blue Rev si él o ella fuera una persona?

"¡Esa es una pregunta muy loca! Puedo responderte de una manera que rodea un poco, porque creo que sería un personaje tipo Frankenstein. Algo del álbum que yo intenté aceptar y acoger, más que dejar que me molestara, es la gran variedad de personalidades que contiene el álbum. Por ejemplo, yo tengo muchos diferentes lados y tengo un espectro de comportamientos y actitudes muy amplio. Así que intenté canalizar eso en el álbum lo más que pude, cuidando que no se sintiera desconectado. Traer todo eso a un mismo mundo fue una de las partes más difíciles al hacerlo. Así que sí, creo que Blue Rev se vería un poco como un Frankenstein jaja."

Una mirada a la personalidad de Molly, su lado más humano

¡Sí! ¡Claro que sí! Fue una respuesta genial e interesante.

¡Sí! Tocaste nuevos terrenos con esa pregunta jaja, no había pensado en eso.

Ahora, ¿Cuáles son tus canciones favoritas de Blue Rev? O, ¿Qué canciones son las que mejor te hicieron sentir después de este largo camino?

"¿Mis canciones favoritas del álbum? Creo que probablemente “Pharmacist” es una de mis favoritas. Durante años la escuchaba en mis audífonos mientras caminaba por Toronto, soñando en el día en que se convirtiera en una canción real. A Kerry, a Sean y a mí nos encantó mientras la grabábamos y mezclábamos, y teníamos un baile muy específico que hacíamos mientras la mezclábamos. También me gusta mucho “Tile by Tile” y probablemente diría que la mejor canción del álbum es “Belinda Says”.

Ahora con tantos sueños cumplidos y tantos más qué cumplir, ¿Qué le dirías a Molly de hace quince años, a tu versión de niña soñadora de entonces?

"Probablemente le diría que no tenga miedo de decir no. Una de las partes más importantes de estar en una banda es abogar por ti mismo. Y, no lo sé, la manera en que yo fui criada me enseñó a solo ser amable y acomodarme a las personas, y no estoy segura de que esa sea necesariamente una característica que funciona en el mundo en el que vivimos ahora. En este mundo debes vocalizar y alzar la voz por cualquier pequeño detalle que tenga que ver con tu visión y tu arte y tu proyecto. Si no estás dispuesto a hacerlo, tus ideas se acaban diluyendo. Así que sí, probablemente abogaría porque la pequeña Molly sea un poco más despiadada."

En esta etapa de tu vida, Molly, ¿Qué significa para ti la música en general y poder compartirla con tantas personas alrededor del mundo?

"Bueno, la música es mi propósito de vida. Sin ella, no tendría ni un horario, ni una razón para enfrentar el día. Hubo un periodo en mi vida donde solo me sentía flotando en el aire y no sabía qué seguía para mí. Pero por ahora es mi mundo entero. Estamos de gira ahorita; estamos en la quinta semana de nuestra gira por los Estados Unidos. Pero creo que todos nos sentimos muy bien con el lugar en el que estamos y cuando tocamos juntos es algo mágico, aunque solo es una parte muy pequeña de todo lo que hacemos."

Hacer música para tanta gente alrededor del mundo es un gran sueño. Estaría increíble volver a verlos en México. Este álbum merece alcanzar cada rincón del mundo posible; ojalá México sea uno de los lugares afortunados. ¿Está dentro de sus planes visitar nuestro país pronto?

"¡Sí! Todo eso está anotado. Por el momento estamos planeando y solidificándolo, pero definitivamente es una prioridad para nosotros."

Su música siempre va a ser bienvenida. Felicidades por esa gran habilidad artística para crear música tan poderosa. Muchísimas gracias, Molly. Creo que ya terminó el tiempo, muchísimas gracias por tu tiempo.

"¡Sí! ¡Me dio mucho gusto conocerte! Fue muy lindo platicar."

¡Un placer conocerte!

BY SALVADOR MEDINA | 16 ENERO 2023