Por Diego Vázquez
El músico multi-instrumentista inglés Marcus Mumford ,mejor conocido por ser el cantautor principal y líder de la banda de folk rock inglesa Mumford & Sons edita uno de sus discos más abrumadores: las diez piezas del álbum debut (Self-Titled), son como un exorcismo para el cantante de 35 años que pretende dejar atrás momentos tormentosos de su vida.
En este álbum Marcus Mumford encontró la fortaleza y poder confrontarse así mismo; y la mejor manera de sincerarse fue componer canciones. Después de innumerables sesiones de terapia, confrontaciones con su pasado, este, su primer disco en solitario sirve de confesión de aquello que lo aqueja, es la mejor muestra de acto de sinceridad que el músico puedo tener.
Problemas persistentes con la bebida y los atracones lo llevaron a la terapia, donde finalmente aceptó el abuso sexual que experimentó cuando era niño, una situación que relata en “Cannibal”, canción que sirve de trampolín para su auto-sanación. La única manera de poder titular este material era (Self-Titled), no había otro.
Marcus Mumford (Self-Titled) pone en seriedad al folk que lo acompañado toda su vida; pero también pretende ser empático con las emociones del artista que vuelca en cada canción. l Abre con la desgarradora pieza “Cannibal”, una canción en la que Mumford se dirige directamente a su abusador. Una canción sumamente fuerte y perturbadora.
La letra se murmura lenta y deliberadamente, obligando al oyente a inclinarse hacia el altavoz para comprender el horror que se despliega, momento en el que la tensión se rompe con un poderoso rasgueo de guitarra , que exalta a la menor provocación.
La armonía de la guitarra acústica se torna violenta al acercarse a los tres minutos de la canción. Con “Prior Warning” nos da una cara a problemas mentales a los que ha padecido , con ritmo lento y percusiones relata el trastorno mental y la dependencia; estos padecimientos que lo persiguieron estos años.
” Only Child” a manera de folk le canta a ese niño perdido que no conoció; esto, lo hace desde la emoción: la voz que emana asoma nostalgia , en la que la guitarra acústica fue el acompañante a este tema.
Otro de los temas envolventes es ” Go in Light”, en el cual se le unió en la voz la cantante Mónica Martin, con quien hace una dupla estupenda y cuyos talentos se empalma. Esta sería la canción más luminosa y que raya en el Soul con R&B.
Para culminar el álbum, Marcus Mumford recurrió al rasgueo de guitarra acústica de manera sutil y con una voz susurrante donde el Country se hace presente. Para este cierre se fusiona la voz de la cantante Brandi Carlile lo que la hace una de las más interesantes y que es sin duda , de las más acercadas a lo que ha creado para Mumford & Sons. Esta balada country , es a mi parecer, de las más aplaudidas del disco y que repites más de una ocasión.
El disco (Self-Titled) de Marcus Mumford contó con la priducción de Blake Mills ( líder de Mumford & Sons).
Al final, el álbum te invita a dejar los sentimientos en una bolsa y entender que la debilidad y la cobardia pueden tener canciones. Un material en el que el cantante se auto exploró, enseñando así su álbum más personal.