Hoy se celebra el Día Internacional de la Visibilidad Transgénero, una fecha anual fundada en 2009 por la activista Rachel Crandall dedicada a la sensibilización de la discriminación que viven las personas pertenecientes a la comunidad todos los días. Una respuesta directa a la falta de espacios dentro del Día del Orgullo LGBT para representar a la transexualidad.
Pero su objetivo no se limita a hablar de cuestiones políticas, puesto que también cumple con la necesidad de visibilizar el impacto que la comunidad tiene dentro de nuestra cultura. Es por esto último que hemos decidido curar una lista con canciones creadas por músicos que pertenecen a la comunidad transexual, mismos que se han quitado cualquier temor para así presentarse al mundo en su identidad real, empoderando a otras personas a asumirla, y regalando proyectos profundos que hacen uso de las tecnologías para crear pop, electrónica y experimental de vanguardia.
Tengan o no tengan un discurso político inherente a su género, estas personas resisten todos los días, existiendo en su ser más puro y compartiendo con los demás todos los sentimientos que tiene dentro convertidos en el arte más puro: la música.
El álbum debut de esta productora experimental se convirtió en uno de los lanzamientos más aclamados de 2018. Como una chica transgénero detrás de las tornamesas, la artista decidió hacer un auto-retrato en esta canción, entre sonidos extravagantes y chirriantes. El video es una recopilación editada de sus cirugías plásticas.
Ya en transición, pero poco previo a asumir un cuerpo transexual, la productora venezolana lanzó su tercer álbum de estudio, el primero homónimo, y el más intimo hasta la fecha. Una colección de piezas frías e intensas de una electrónica caótica que cuenta con cantos en español, un idioma cálido, en el que relata sus sentires de desolación, desamor y tristeza.
Cantautora, productora, cineasta y modelo mexicana que con su trabajo se ha convertido en una de las figuras más importantes a nivel mediático de la comunidad en Latinoamérica. Esta pieza corresponde a su segundo álbum NNVAV (2016), un acercamiento a sus sentires más profundos en un electro-pop de tonalidades obscuras.
El primer álbum de estudio de esta cantautora mexicana Milijillo (2018) narra sentimientos de no correspondencia, “algo súper culero” sobre piezas hipnotizantes con bases electrónicas y cantos desgarradores. Esta pieza es la introducción a su mundo, una canción en la cual dice estar enamorada de un chico virginal sin correspondencia, razón por la cual puede describir cómo fue doblada como un barco y lanzada al mar, en soledad.
Uno de los tantos proyectos de Genesis P-Orridge, un ente que más que pertenecer a la comunidad transexual, se convirtió en una persona libre de cualquier tipo de género. Ellx se refería a sí mismx como dos personas, una perteneciente al género masculino y otra al femenino. Esta pieza de la banda de pop-punk por la cual adquirió nueva notoriedad a lo largo de la década de los ochenta es una descripción propia después de su transformación.
Tiene poco menos de una década desde que La Bruja se le manifestó por primera ocasión a O, un músico de formación clásica, para obligarlo a interpretar canciones mexicanas. Desde entonces el mito alrededor del personaje de este músico no para de dejar de qué hablar.
La actriz, compositora y cantante brasileña se ha distinguido por tener una carrera musical exitosa en su mezcla de funk, rap, pop, dance-hall y electro-pop. Ella, además, es una de las mayores activistas de la comunidad trans de su país.
Cantante y compositora alemana que hoy en día parece figurar como una de las apuestas más grandes de la música pop. Con sus apariciones en álbumes de Charli XCX, SOPHIE y Jesse St. John, ha tenido el empuje mediático necesario previo al estreno de Clarity (2019), el cual recibió aclamación crítica gracias a su adictivo sonido powe-pop repleto de armonías ricas.
Rapera radicada en Chicago, esta chica ha creado una colección de canciones interesantes que instrumentalmente varían entre el trap, el rap tradicional, el chiptune y el bubblegum pop, pero con letras agresivas y violentas que están repletas de reflexiones auto-conscientes.
Cantautora inglesa que lleva solo un álbum de carrera como solista, pero más de dos décadas de trayecto musical debido al catálogo de su extinta banda Antony and the Johnsons. Aunque la realidad es que nunca había sido tan reconocida como ahora, puesto que Hopelessness (2018) fue aclamado como una colección de piezas de electrónica experimental que lidian de forma honesta e inteligente con temas del medio ambiente, políticos y de identidad.