// Por: Oscar Adame

mar 17 noviembre, 2020

En esta sección nos sumergimos a la mente detrás de nuestros proyectos emergentes favoritos. Sean nacionales o internacionales, los músicos nos cuentan sus razones para hacer arte. 

Miembros: Romy Madley Croft
Lugar de Origen: Londres, Inglaterra
Año de Fundación: 2019

“Hay una frase muy extraña. No sé si reirás con esto, pero es algo que creo que representa muy bien a tu trabajo en la música y quiero leértelo. Es Butters, de South Park. Él está triste afuera de un restaurante porque su novia lo cortó y los góticos se acercan a decirle que el mundo no tiene ningún sentido, le dicen que debería de estar triste para siempre. 

Entonces, Butters toma coraje y les dice lo siguiente: Estoy triste, pero al mismo tiempo estoy contento de que algo pueda ponerme tan triste. Eso me hace sentir vivo. Me hace sentir humano. Y la única forma en que puedo sentirme tan triste es si antes tenía algo que me hacía sentir muy bien. Por lo tanto, tengo que nivelar lo malo con lo bueno, por lo que creo que lo que siento es una tristeza brillante”.

Mantenerse minimalista

Aquella es una cita que le leí a Romy Madley Croft, guitarrista y vocalista del aclamado trío de rock-alternativo The XX, mismo que se distingue por su minimalismo pop. Se trata de una banda que innovó al centrarse en solo utilizar los elementos imprescindibles para hacer llegar su mensaje musical. “Es algo que amo de la banda y es en lo que siempre pensamos cuando trabajamos juntos, en mantener las cosas básicas, tanto hasta llegar al esqueleto de la canción”, mencionó la cantautora desde su cuarto en Londres, Inglaterra, al otro lado de mi pantalla de computadora. 

Con su sonido, el trio rompió con una tendencia en la música alternativa reinada por bandas cuyo objetivo era magnificar todo, utilizando instrumentaciones orquestales. Sin embargo, su innovación no fue consciente, puesto que “la mayor inspiración de nuestro sonido era pensar en el cómo tocaríamos en vivo. La regla fue que cualquier cosa que grabáramos, tenía que ser tocada en vivo; es por ello que las canciones son tan simples y minimalistas. Ahora no entiendo por qué teníamos la regla, es absurda, pero lo formó todo”. 

Es por esto que ahora se siente tan libre, al dar los primeros pasos para formar su propio nombre como una artista solista y librarse de todas aquellas reglas, puesto que “ahora puedo tratar muchas cosas, coloco muchos sonidos, experimento y no pienso en la cuestión en vivo”. Algo que queda más que demostrado con el estreno de su primer sencillo ‘Lifetime’, una canción de música dance, electrónica, que llega repleta de colores y de una melodía vibrante. 

Bailando en tu cuarto, en soledad

Con respecto a su próximo álbum de estudio, Romy declaró que se trata de un nuevo género musical, un movimiento al cual bautizó como Emotional Club Music y que describe como “una canción con la cual puedes bailar, pero que al mismo tiempo te permite sentir la emoción de las letras, puede impulsarte a distintas direcciones emocionales”. Se trata de un sentir musical que ha amado por mucho tiempo, pero que no tenía nombre. “Siempre he sentido una atracción por los grandes clásicos de club que tienen letras que la gente sabe. Así que, cuando estás en un club, estás bailando, pero todos también cantan en soledad”. 

Esto último, cantar en soledad, es algo que Romy Madley Croft ha estado haciendo mucho desde que inició la cuarentena. “En este momento, tu hogar se ha convertido en el único lugar para bailar en Inglaterra, puesto que hemos vuelto a la cuarentena”, afirmó mientras presumía del calor de su hogar. Un cuarto rosado repleto de pósters de artistas de rock pesado, una pizarra llena de álbumes de vinilo y dibujos pegados por todos lados.

Ella se sentó, de piernas cruzadas, sobre su alfombra púrpura, mientras relataba que “creo que, con todo lo que ha pasado en el mundo, tener una forma de escapar y tener un poco de diversión es importante, incluso si tienes que apagar las luces de tu hogar y reproducir música a lo más alto”, señaló, agregando que “es importante ayudarte con este tipo de cosas, si no todo se vuelve más pesado”. 

La unión que se genera en un club

Es por esto que ha estado experimentando con la música electrónica bailable, puesto que “es algo que siempre he amado, pero no ha salido mucho en la música de The XX. Sí, lo hemos referenciado, pero es genial hacerlo de una forma mucho más directa y hacer algo que es mucho más alegre y divertido a lo que he hecho antes”, afirmó. 

“Creo que, para mí, ir de club, cuando tenía 16 años en Londres, me dio un sentido de comunidad al establecer una cita semanal a un lugar. Ver a las mismas personas, encontrar conexiones con ellas en una pista de baile, escuchar una canción juntos”, aclaró sobre “todas esas cosas que extraño tanto ahora mismo, que no podemos hacer ahora mismo. Esa espontaneidad, la sorpresa de escuchar una canción, decir – ¿qué es esto? – y sentirme tan inspirada”.

“Extraño mucho todo eso, me hace sentir muy emocional el pensar que no podemos hacerlo ahora mismo. Amo mucho ir a un concierto, pero últimamente creo que el ambiente del club me inspira más”, dijo previo a cerrar con que “creo que es por ello que ahora mismo estoy más centrada en la música electrónica, me da más opciones con los sonidos y los sentimientos que pueden crearse”.

¿No es hermoso sentir tanto, aunque sea tristeza?

Esta nueva actitud, positiva ante la vida “es algo que quiero hacer, quiero inspirar luz en un tipo de celebración a la vida. Eso creo. Siento que he escrito muchas canciones sobre el desamor y el sentir soledad, he trabajado muchos sentimientos a través de ellas. Pero, en este momento no siento nada de desamor”, señaló. “Creo que es importante abarcar todas las emociones, felicidad y tristeza pueden estar en el mismo sitio”.

A lo largo de su carrera como letrista, que también ha encontrado éxito en piezas de su autoría que han sido explotadas por artistas como Mark Ronson, Dua Lipa, Jehnny Beth y King Princess, Romy Madley Croft se ha caracterizado por desarrollar paisajes en donde reina la introspección a través de la tristeza construida por un amor perdido. “Yo trato de escribir poemas y después cantarlos”, afirmó sobre sus piezas que siempre son profundas, directas y sensuales. Sin embargo, ella no parecía estar muy feliz con ello, por lo cual le leí la cita de South Park.

“Eso es genial. Lo ame tanto. Es una cita demasiado buena. ¿En serio es de South Park?” me preguntó al haberle leído parte del guión del programa televisivo, hablando con un tono muy similar al que usa en sus canciones… susurrante. “Creo que lo dijeron perfectamente. Justo le dije hace poco a un amigo que he estado sintiéndome un poco triste y él contestó -¿no es hermoso sentir tanto, aunque sea tristeza?-. Es cierto, es algo hermoso”, señaló.

Al instante, le contesté que su música carga con el mismo mensaje de -Sí, estoy triste porque me rompiste el corazón, pero ahora puedo ver todo con nostalgia a través de su luz más brillante-. “Eso es cierto. Tienes razón”, dijo con una sonrisa tímida en su rostro.