// Por: Marjorie Espinal

lun 20 agosto, 2018

Fotos: cortesía Paloma Lira

Exploramos la estética de Paloma Lira, diseñadora que propone un mix entre sus creaciones y los sonidos más icónicos de los años 60 y 70. Diseñar a partir de sus emociones y esa nostalgia que le genera la música con la que creció, es la fórmula con la que ha destacado dentro de la industria de la moda mexicana, por eso quisimos conversar con Paloma sobre su trabajo y todo lo que la inspira. 

 

Una joven diseñadora en la industria mexicana

La moda es una forma de expresión muy propia, ¿cómo fue ese proceso de definir tu estilo y tu voz? 

Siempre me ha gustado el arte y la ropa, desde niña vestía muñecas de papel y luego empecé a hacer collages donde calcaba modelos y con recortes les creaba prendas encima. Desde niña me gustó la ropa, mi mamá cosía y me hacía vestidos, entonces yo le ayudaba y aprendí un poco desde chica. Me encantaba verla vestirse y cómo combinaba la ropa, es algo en lo que me fijé desde que tengo memoria, la forma de vestir de la gente y qué decía eso de ellos.

Mi inspiración viene de los 60 y 70, últimamente algo de 80, esto es gracias a la música que escuchaban mis papás, que era la música que les gustaba de jóvenes: Fleetwood Mac, Rolling Stones, Creedence, desde ahí mi amor por estas décadas, siempre digo que mi ropa es para personas libres y en estos tiempos fue cuando la gente se comenzó a liberar en todos los sentidos.

Me encanta ese look tipo “seventies glam” de texturas súper sexy y cortes que fluyen muy relajados, ¿cuáles son tus grandes influencias y qué impacto quieres generar con tus piezas? 

La base de Paloma Lira son estas décadas, con un toque justamente de glam, rock y romanticismo, un look muy clásico bohemio mezclado con un poco de tendencias, aunque no me gusta mucho seguirlas, lo que me inspira más es la ropa única y atemporal que vas a poder usar siempre y se vuelve parte de tu personalidad, una prenda que sea parte de tu historia y de tus experiencias.

Esto viene mucho de personas que me inspiran, que justamente con su look y prendas reflejaban exactamente su forma de ser, su libertad, como Patti Smith, Janis Joplin, Stevie Nicks, David Bowie, Joni Mitchell, Cher, por ejemplo, estas personas que no seguían tendencias, que solo creaban su propia estética.

La inspiración también viene de recuerdos, de vivencias personales, sentimientos y nostalgia que me afectan en cierto momento. La situación que esté pasando personalmente se combina con alguna película que vi, algún vídeo, una canción que escuché, de algún modo todo hace click y es como si estuviera destinado a ser. Soy muy nostálgica, siempre mis colecciones estarán llenas de sentimientos, las fotos, colores y frases que pongo en las playeras, todo es parte de esto.

Sin duda la música y la moda van de la mano, una se alimenta de la otra porque son parte de los procesos sociales y nuestra necesidad de pertenecer. ¿Cuál es la relevancia de la música en tus colecciones?

Creo que van de la mano totalmente, la música y la ropa reflejan todo lo que somos, lo que nos gusta, son nuestros recuerdos, toda nuestra vida nos acompañan la ropa y la música.

Para mí conecta de una manera muy especial e importante, me inspiran mucho algunas frases de canciones, creo que cualquiera se identifica con frases como “Because my love for you would break my heart in two…” de David Bowie, la usé en una playera hace como tres colecciones, ¡si está en una canción por qué no en una t-shirt!

Es muy importante para mí que la música que me gusta y me inspira sea parte de mi trabajo y del show. El desfile de “Americana” primavera-verano 2018 estaba inspirado en Paris – Texas, en una historia de amor llena de nostalgia y soledad, combinado con la idea melancólica de la frontera Estados Unidos y México. El desfile iba acompañado de música de Fleetwood Mac, con la canción favorita de mis papás: “The Chain”, los looks acompañaban la melodía en crescendo, desde looks más sencillos hasta vestidos largos y mas editoriales, frases como “And if you don’t love me now you will never love me again”, crearon el mood perfecto de la colección.

Y en la última colección, “Dazzle”, lo que me inspiró más fue la música, de ahí surgió la idea de hacer unos groupies y vestirlos a partir de las canciones que estuve escuchando en ese momento de mi vida, surgió toda la energía que quería transmitir en el show y en las prendas. La primera parte del desfile era la etapa 70’s con música de Siouxsie and the Banshees. Aunque era ochentera, “Dazzle” era perfecta para toda la parte de brillos, fantasía y lentejuelas, la parte mas “dreamy” de la colección. Después seguía la transición de épocas con “Cities in Dust”, donde se mostraron looks más streetwear, trajes y conjuntos sastreados. Al final vino la parte más ochentera, con “Take my breath away” de The Knife, acompañando prendas de piel, chamarras, jumpsuits, trenchs y prendas de plástico que representaban el lado más glam de la colección, finalmente cerré con “Sweet Jane” de The Velvet Underground.

Estamos en una época diferente en la industria de la moda, hay mayor consciencia de lo que consumimos y sus procesos. ¿Qué opinas del movimiento #quienhizoturopa y cómo aportas desde tu marca?

Creo que lo que está pasando es muy bueno para la industria de diseño independiente, ya que mucha gente, sobre todo en México, está empezando a invertir su dinero en mejores prendas de diseño, en vez de seguir comprando en empresas de fast fashion, que contaminan y explotan.

Esta conciencia se ha creado poco a poco y aún falta mucho, por mi parte hago varias cosas que ayudan a que la gente valore el trabajo, por ejemplo cuando recibo clientes siempre les platico cómo es el proceso de su ropa, quién la hace, les explico en qué se gasta el dinero, por qué cuesta eso, y en redes sociales siempre estoy subiendo historias y fotos de los procesos de producción, de mis idas al centro por tela, de los practicantes y el equipo trabajando, y de los costureros.

Como diseñadora joven en la Ciudad de México, cuáles consideras que han sido tus mayores logros y qué te hace sentir exitosa.

Ser diseñador en México es muy difícil pero a la vez los éxitos que logras generar son muy alentadores y satisfactorios, entre más difíciles son las cosas, más valoras llegar a las metas y que la gente voltée a ver y te tome en cuenta.

Me da mucho gusto formar parte del movimiento que se ha creado y de la industria que está empezando a crecer en el país. He logrado posicionarme en la industria, que a la gente le esté gustando y se sientan identificados, es lo que más me llena. Poder llegarle a gente no solo de México, tengo clientes de todos lados del mundo y lo que más me gusta es que en todos lados he encontrado mucha gente que se enamora de mi ropa, sobre todo si es gente que a la vez me inspira, por ejemplo, que los artistas que he vestido y que eran mi inspiración, usen mi ropa, es de lo mejor que me ha pasado.

 También me da gusto inspirar a la gente a seguir con sus proyectos y mostrarles que con constancia, trabajo y amor a lo que haces, sí se puede, no es fácil, no cualquiera aguanta el ritmo, creo que sí debes ser muy apasionado, y es muy satisfactorio.

¿Nos recomiendas tu Top 5 de canciones para momentos creativos?

Es muy difícil porque tengo muchas favoritas, pero estas son algunas de las que me resuenan más en estos días.

Silver Springs – Fleetwood Mac
California – Joni Mitchell
Crowded Places – Banks
Chosen – Blood Orange
Road to nowhere – Taking Heads