// Por: Oscar Adame

dom 5 septiembre, 2021

#QueridoWarp: Aventuras y desfortunios, para desarrollarte en una industria creativa como la musical tienes que atravesar por vivencias de un carácter único. En esta sección, las figuras nos mandan una carta íntima en la cual se abren sus vivencias más relevantes. En esta ocasión la agrupación de rock-alternativo Molinette Cinema prosigue con una serie sobre músicos y la pandemia.

Para las agrupaciones independientes, este par de años han sido de resistencia. Tras la pandemia y el cierre de los foros, han tenido que aferrarse a sus sueños y tomar refugio en la esperanza de las futuras posibilidades, siendo obligados a guardar aquellos gritos que solían liberar sobre los escenarios y enfermarse en el proceso, escondiendo los sentimientos que explotaban en sus canciones. Para Raúl Torres, compositor de la agrupación Molinette Cinema, el proceso no ha sido distinto a lo que describo.

Su propuesta musical es difícil de clasificar, una banda numerosa de rock-alternativo que en realidad fusiona muchas expresiones de la música pop, sin prejuicios, de una forma libre y sincera, que se traduce en canciones de una gran apertura emocional. Ellos tendrán su primer concierto -grande- post-pandémico esta noche en el Foro Indie Rocks! Una graduación, el inicio de una nueva vida en la cual aquellas esperanzas se vuelven realidad y los frutos del trabajo, silencioso, que hicieron durante este último par de años empieza a dar sus frutos.

Los boletos se encuentran a la venta en la siguiente liga.

#QueridoWARP:

La pandemia fue una época de cambio para Molinette Cinema. Trabajar como parte de un proyecto autogestivo es lindo, muy cansado y tienes que cubrirte con una capa de optimismo y sueños para mantenerte motivado, enfocado y valorar tus resultados.

Yo me encargo de una gran parte musical del proyecto y me ha costado mucho mantener el equilibrio entre la salud mental, emocional, la carga laboral y la creatividad encendida. Durante la pandemia he escrito mucha música, con el panorama del encierro he practicado cómo externar algunas de mis fibras más sensibles y me ha costado trabajo no ser tan duro conmigo mismo al hacerlo.

La buena noticia es que gracias a todo lo que ha sucedido, he podido escribir música mucho más honesta, directa y amena, con el toque de pasivoagresividad de la realidad, y vestir esas letras con música y sonidos muy lindos. Al final, creo que las canciones que conectan con la gente son como pequeñas obras que te cuentan o te dicen algo que siempre estuvo dentro de ti, pero nunca supiste como decirlo.

Además de la pandemia, este año ha sido uno de los más dolorosos y catárticos de mi vida personal y artística. Agradezco haber vivido todas las dificultades y podido sacarle provecho a tener corazón más lastimado que nunca. Aún trabajo en ello, pero he dado un giro de 180° a muchas de mis maneras de actuar y pensar. Me siento mucho más saludable, en construcción. Quiero y busco retratar esa mejora en toda la música que escribo y que sirva como un abrazo, respiro o motivación a cualquier persona que quiera mejorar su vida.

La vida puede llegar a ser horrible pero también hermosa y espero que toda la música que nació de mi está pandemia pueda llegar a ser un factor clave para que alguien pueda ampliar su panorama y amar la vida, o amarse a sí mismo. Y es divertido porque en el show que daremos en Foro Indie Rocks!, estrenaremos un par de esas nuevas canciones. Estoy nervioso por saber cómo va a impactar todo este aprendizaje y sufrimiento condensado en sonidos, a los oídos, mentes y corazones de la gente que nos apoya y escucha.

Ojalá nuestra música, llegue a donde llegue, lo haga con mucha pero mucha fuerza.