// Por: Diego Galán

lun 19 agosto, 2019

Jane Chardiet es una fotógrafa, música y escritora que ha logrado definir. por medio de documentación y una vasta sensibilidad, un panorama de comunidades culturales.

El hablar en la actualidad, de conceptualizaciones como el de una contracultura, tribus urbanas o siquiera un ”underground” es casi inherentemente adulterado. La visibilidad digital hace de las avanzadas culturales fácilmente identificables y definibles, así como nuestro avanzado posmodernismo de cualquier fenómeno cultural una cosa simulada.

No obstante en un periodo de disección y reproducción cultural, aún persisten las comunidades de nicho usualmente mejo reservadas. Bajo esta estructura, dependen no solo del amor común, pero  de su interacción y auto-gestión.

El trabajo visual de Jane “Pain” Chardiet, define el casi detalle mundano de una subcultura con vehemencia. El ejercicio de la realizadora, se dedica al rescate del detalle y la exposición comunal. En su trabajo hay punk y hardcore, hay noise, performance y multimedia. Hay una descripción de la recreación del espacio que hoy aboga por el frenesí y inclusividad. 

En medios digitales como Instagram, Chardiet logra introducir un trabajo tan hiper-curado que no solo es informativo, termina por ser inmersivo. Es un glosario de una identidad que de otra manera parecería omitida.

Con una personalidad diligente, Chardiet más que cualquier es una fiel creativa y agente cultural. Muestra el indispensable diálogo entre la interdependencia de los artistas y su cultura. En su faceta de escritora es una re

caudatoria histórica y como músico destella un especie de outsider art.

Hablamos con Chardiet, sobre su camino, especial devoción por la fotografía de 35 mm, el significado de ser partícipe de una comunidad, su trabajo con Pharmakon y mucho más.

Hello Kitty

Eres una creadora muy diversa. Desde fotografía, música y escritura, cuéntame un poco sobre tu trabajo y trayectoria, ¿qué te trajo aquí?

He buscado alivio y expresión en la escritura, la fotografía y la música desde que era niña. No tuve una infancia fácil y siempre me sentí apartada de mis compañeros, me resultó más fácil relacionarme con los adultos que me rodeaban, quienes en su mayoría eran personas creativas que me alentaron en mis esfuerzos artísticos y los tomaron en serio incluso cuando era muy joven. Crecí bajo la influencia y el cuidado de mi abuela, que era escritora, así como mi madre, pintora y artista visual de profesión, y mi padre, músico de carrera, y también sus extraños amigos.

Recuerdo que tenía alrededor de seis años, mi madre estuvo en cuidados intensivos durante un período prolongado. Una amiga de la familia me dio una libreta de Hello Kitty y me dijo que cuando estaba molesta, le ayudaba escribir sobre ella. Pasé un día entero llenando el cuaderno con “Extraño a mi mamá”, escrito una y otra vez. Dicen que escribas lo que sabes. Me hizo sentir mejor y he mantenido un diario desde entonces. Leer era un escape de la realidad que ansiaba desesperadamente, y descubrí que escribir ficción también lo era. Es interesante porque más tarde lucharía con la adicción y el lado desagradable de querer escapar de uno mismo, pero esto comenzó de manera inocente. Solía ​​dormirme con los ojos abiertos leyendo, para el horror de mis hermanas.

Fue alrededor de la misma época cuando comencé a ahorrar mi mesada para comprar cámaras desechables. Tomaba fotos de mis amigos y mi vida, organizaba sesiones con mis beanie babies. Siempre ha habido una fuerza que me ha llevado a escapar, pero también documentación de mi vida. Quizás sea solo la experiencia de cada artista.

En lo que respecta a mi familia, fue un desarrollo tardío lo que se trataba de música. Al igual que muchos niños que son etiquetados como “superdotados”, era un poco perezosa y no estaba acostumbrada a tener que trabajar para nada. Mi padre le dio lecciones de guitarra a mi hermana y nunca me destaqué. 

Al final de la escuela secundaria me uní a mi primera banda, sin embargo, toqué el bajo y canté en una serie de bandas punk en la universidad. Me gustaba el ruido y la electrónica minimalista, encontré un teclado que funcionaba en la calle mientras vivía en Filadelfia y no podía comprar uno. Se sentía como si las cosas realmente encajaran. Finalmente encontré algo musical que quería hacer. Hubo un buen año en el que intentaba ponerme frenética viendo el documental de Lisa Suckdog, como si la mayoría de la gente escuchara su disco favorito y se dispusiera a estar lo más jodido y alejado posible, atorarse con el ruido en mi habitación.

La escritura, la fotografía y la música son bastante interdependientes en mi vida. Hay momentos en que me concentro más en uno que en el otro, pero creo que todos sangran entre ellos. Siempre llevo una cámara y tomo fotos compulsivamente. Si veo algo de lo que quiero tomar una foto y no tengo una cámara o pierdo el momento, literalmente me persigue. Escribo cuando me siento extrema hacia cualquier dirección. Tengo que. Tocar música e ir a ver música en vivo me empuja a un trance catártico. No podría elegir solo uno si tuviera que hacerlo.

Al trabajar en estos medios tan diferentes, ¿crees que los mismos ideales visuales que creas, se traducen a tu música con proyectos como Foreplay o Appetite?

Con Appetite y mi trabajo en solitario con The Waitress y ahora NYDN, tiendo a tener un aspecto visual y / o performativo en mis sets en vivo. Creo que me gusta golpear un poco a la gente con mis ideas. Creo que mi arte visual y mi música son idiomas diferentes, que dicen lo mismo.

Lamiendo la llama

¿Qué es el zine High on Hunger NYC? ¿Cuál fue su objetivo?

El 2013 fue un año tremendo para mí y para muchos de mis colegas. A medida que se acercaba el fin de año de 2014, quería reflexionar conscientemente sobre lo que hizo que ese año fuera un éxito para mí y muchos de mis amigos. Quería establecer intenciones artísticas claras para 2014. Me puse tres tatuajes de puntos en mi mano derecha para simbolizar tres aspiraciones que tenía para el año, como parte de un hechizo para manifestar mis objetivos artísticos. Como un recordatorio visual de todos los días. Más tarde me tatuaría tres puntos más en esa mano, ya que logre esos objetivos.

Pensé en la representación visual de un artista que lame una llama como la metáfora perfecta para la creación, y quería invitar a artistas a mi alrededor que admiro, para reflexionar también sobre el año pasado y anunciar sus intenciones para el año siguiente, con la esperanza de que todos nos tuviéramos responsables de nuestros deseos. Me fotografié lamiendo la llama de la salvia que estaba quemando cuando lancé el hechizo inicial y pedí una fotografía de cada artista lamiendo la llama en su propia manera imaginada después de realizar una entrevista. 

Hice esto con 12 artistas, uno para cada mes del año e intenté incluir diferentes tipos de artistas. Los compilé en un zine y tuvimos una gran fiesta de lanzamiento en Molasses Books en Brooklyn, que creó el espíritu para ese año.

Me interesaría volver a hacer un proyecto como este, fue realmente agradable y espero que haya ayudado a otros artistas a establecer objetivos claros y alcanzarlos. Tendría curiosidad por hacer un seguimiento con los que incluí, y ver si se quedó en su mente y si lograron lo que pretendían ese año.

También tienes una trayectoria como escritora / periodista musical. Al estar tan involucrada en una “escena” (por falta de una mejor palabra), ¿qué aspiras a comunicar a través de este medio?

Hace unos años, solía escribir mucho más de música independiente, en parte porque era más necesario para ayudar a las personas que querían “abrirse paso”. Cuando era adolescente y tenía poco más de 20 años, fetichice ser escritora Vice. lugares como ese, y luego me las arregle para convertirme en escritora independiente después de haber mantenido mi blog durante algunos años. 

Después de exponerme a un poco de ruido y actos experimentales, que de otra manera no se hubieran tenido difusión, hice muchos amigos que me llamaron para hacer estrenos para su demo o video musical, cosas así, pensé en mi trabajo como una especie de servicio público. 

Fue fácil para mí porque la gente confiaba en mí, porque no era una escritora vampírica que iba a espectáculos solo para encontrar la siguiente “cosa”, sino simplemente estaba alrededor y tomando fotos y feliz de ayudar si me gustaba un proyecto o una banda. También estaba organizando muchos espectáculos en este periodo de tiempo.

Hubo una especie de época dorada del periodismo musical en línea a mi parecer. A medida que cosas como Soundcloud, Bandcamp e Instagram ganaron popularidad, creo que hubo menos necesidad de los escritores de música como creadores de gustos y las personas que ayudarían a los artistas underground a obtener exposición. Creo que ahora está mucho más en manos de artistas, lo cual es genial.

Cada vez más me sentía más como un engranaje en una máquina de contenido escribiendo para otros sitios web y volví a hacer lo mío para mi blog. Me gusta mucho hacer entrevistas con bandas que realmente me interesan, pero de lo contrario me siento menos obligada a “cubrir” la música. No es nada en contra de los escritores de música y apreciamos el oficio. Si un amigo se me acercara y quisiera que presentara un artículo a una revista, lo consideraría como una forma en que puedo apoyarlo, pero ya no es una preocupación mía.

Sopresa y oportunidad

Me parece que su fotografía vive principalmente en el momento, me pregunto si estar tan atenta a las situaciones que necesitas capturar te impide estar presente solo como individuo. ¿Ha sucedido esto en tu experiencia? Si no, ¿cómo equilibrar estos aspectos?

En muchos sentidos, mi fotografía me ayuda a estar presente. Soy amigable y extrovertida, por lo que muchas personas no se dan cuenta de que soy ansiosa socialmente y, a veces, me cuesta mucho estar fuera. Tener una cámara me da una misión y un propósito que me ayuda a disfrutar lo que estoy haciendo y no quedar atrapado en la respuesta de mi cerebro. Especialmente desde que dejé de beber ayuda para aliviar mi ansiedad. Sin embargo, trato de no ser una de esas personas que disparan sin parar y salen con el único propósito de tomar fotos. Creo que ser fotógrafa análoga me ayuda con eso.

¿Qué cualidades poseen los 35 mm? 

Para mí, hay mucha satisfacción en el proceso. Me gusta entrenar con la cantidad de tomas que tomo, el acto de dejar la película, la emoción de recogerla. Tener una relación con las personas que desarrollan mis negativos. Por lo general, también obtengo un dulce regalo cuando recojo mi película. Me hace muy feliz, y no tener gratificación instantánea es parte de eso. También creo que eso es parte de lo que me mantiene en el momento cuando estoy filmando: no estoy mirando mis fotos cuando algo está sucediendo, decidiendo si he terminado o no en función de lo que he tomado. Hay un elemento de sorpresa y oportunidad, tanto control como intento tener. A veces conduce a un poco de decepción, pero no hay nada mejor para mí que elegir un rollo que sea mejor de lo que pensabas. De trabajar en un rollo durante algunas semanas, recogerlo y tener algo allí que olvide.

Aparte del proceso, me gusta tener un objeto tangible. Me gusta el grano de película. Me gusta manipular el proceso para que las cosas se vean tal como quiero que se vean sin el uso de computadoras. No suelo editar digitalmente mis imágenes. Creo que la película tiene esta calidad arenosa y sin refinar que complementa perfectamente las fotografías que generalmente me gusta tomar (incluso cuando son “bonitas”).

Beat & Women

Con un espectro más amplio de “cultura pop”, creo que a menudo las subculturas se ven como fenómenos aislados, cosas que no suceden a menos se les esté mirando. Como miembro activo dentro de esta subcultura de Nueva York, me pregunto si te suscribes a la idea de “apoyar una escena” o simplemente crees que la cultura encuentra una manera de persistir.

Creo que cada escena necesita mucho apoyo y que las personas que apoyan la subcultura pueden ser tan parte de ella, como las personas que llaman la atención (que tienden a crear los medios que definen esa subcultura). Hay muchas personas que dedican amor y recursos a su manera de apoyar a las subculturas y podrían no obtener la gloria, pero que son parte de lo que está sucediendo.

Apoyar con el cobro en la puerta, elaborando un volante, reservar un programa, imprimir camisetas, publicar mezclas, crear un diálogo sobre cómo podemos mejorar, hacer videos musicales, conducir la camioneta, ayudar a traducir para una banda en el extranjero, abrir tu hogar a un extraño en una gira, incluso cuando sea inconveniente, tomarse el tiempo de mostrarle a un visitante tu ciudad, hacer un regalo para un miembro de la comunidad que lo necesite, llevar restos de comida de tu trabajo a un espectáculo y alimentar a alguien que está en quiebra, ser la persona que trabaja en una tienda de discos y expone a la gente a las bandas, ser el cantinero en el bar donde ocurren los espectáculos, ejecutar una distribución, darle a alguien su código de kinkos para que puedan fotocopiar un zine gratis, reparar el sintetizador de alguien, ser una persona social que presenta a las personas entre sí, etc. 

La subcultura tiende a alimentar a personas como poetas, artistas y diseñadores de moda, y la lista sigue y sigue. Algunas personas se aprovechan de la subcultura, desafortunadamente y algunas personas la alimentan. Hay muchas maneras de apoyar una escena que en gran medida no se reconocen.

Esto puede ser un poco estúpido, pero recuerdo estar en la universidad y descubrir a las mujeres que estaban junto al movimiento beat y enojarme por ellas. Ellas fueron las que mantuvieron los trabajos mientras cuidaban a los niños y cocinaban la comida para las reuniones que crearon el trabajo que asociamos con este movimiento, pero nunca las consideramos. Muchas de estas mujeres eran creativas y geniales, pero su trabajo nunca fue reconocido como una contribución al movimiento, o realmente nunca tuvieron la oportunidad de hacer cosas porque el peso práctico de su pareja estaba sobre sus espaldas para que el hombre pudiera crear y obtener gloria. La mayor parte de la escritura del Movimiento Beat (para bien o para mal, no digo que sea genial) no habría existido si no hubieran sido mujeres apoyando a estos hombres. No es solo una cosa de género, un fenómeno específico de la escena, o incluso algo de lo que hemos crecido culturalmente. No creo que las personas aprecien necesariamente cuán intrincada es la comunidad y cuán interdependientes somos unos de otros.

Bite me

Los artistas son radares de su contexto, son impulsados ​​por su sensibilidad. En este sentido, ¿qué sensibilidades crees que hacen tu trabajo? ¿Qué es lo que puedes ver, te atrae, tener una idea de tu mundo?

Creo que todo mi trabajo es en realidad solo una reacción a ser una persona intensamente sensible.

Hablando de detalles, tu trabajo con Pharmakon. ¿Cómo abordas este lenguaje visual tan específico?

Mi trabajo con Pharmakon es muy específico. Como mucha gente sabe, Margaret es mi hermana. Esto crea una relación de trabajo única, porque nos entendemos de una manera que ninguna otra persona en este mundo lo hace. No tenemos que ponernos al día sobre lo que queremos decir o de dónde viene una idea. Solo lo sabemos. Además de ser hermanas, también somos increíblemente unidas. Pero mi trabajo con Pharmakon es único en el sentido de que simplemente ejecutó su visión. No me gusta hacer eso por nadie más. Dejo que mi hermana me diga exactamente lo que quiere, y me gustaría pensar que soy capaz de hacer exactamente lo que está pensando. No quisiera hacer eso por ninguna otra persona. Ella es la única persona a la que soy completamente sumisa en mi arte, ¡jaja!.

Finalmente, no pude evitar ser un poco indulgente. Vi por primera vez tu trabajo con esta imagen y quería preguntarte sobre la historia detrás de ella.

Ese es el primer plano de una foto de una banda llamada Snakehole. Fui contratado para tomar algunas fotos promocionales para ellos por su sello, Wharf Cat. Aparte de Sacred Bones, son el sello discográfico con el que más he trabajado. Supongo que habíamos tomado un montón de fotos promocionales más “tradicionales” antes de tomar esta foto. Estábamos en un show de Spiritual Recess en Alphaville, y la chica dijo ‘¡quiero tomarme fotos mordiendo a Amber!’ y pensé, ‘eso suena genial’. Entonces se apoyaron contra una pared, Amber fue mordida y tomé algunas fotos alegremente. En el momento en que me dijeron la idea, estaba súper a bordo, ¡Tuve suerte con eso! ¡Conceptualmente, eso fue todo Snakehole!