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mié 19 febrero, 2020

Por: César A. Corro

La creatividad musical es algo que pocas ocasiones fluye de manera constante y permanente, se vuelve complicada cuando se tiene un número de proyectos alternos dentro de está industria, afortunadamente no es el caso de Christian Jean, voz y guitarra de la banda mexicana Reyno, quién ha decidido dar una pausa a su exitoso proyecto para dar entrada a su primer álbum de manera solista: Catarsis (2020).

Un álbum que contendrá diez temas, de los cuales ya podemos escuchar ‘Eclipses’, ‘Catarsis’ y ‘No Soy Yo’, mediante las diferentes plataformas digitales. Previo a la salida de este nuevo material el próximo 21 de febrero gracias a Universal Music, platicamos con Christian, un músico con una visión muy amplia del rumbo que toma en cada momento y  con una búsqueda constante de renovarse así mismo.

Toma un descanso de la grabación del próximo álbum de Reyno y decide salir de su estudio de grabación para tomar una charla profunda en cuanto a sus proyectos y necesidades artísticas de su ser.

Creación artística

Tuviste un 2019 exitoso con la banda que te vio crecer tanto artísticamente como musicalmente. ¿Sentías que era necesaria dar un respiro de ello y enfocarte en este nuevo proyecto solista?

Así es, pero sobretodo fue porqué todo se dio de manera muy orgánica, desde los quince años yo me auto grababa mis propias canciones, la verdad fue que no lo pensé: “voy hacer un disco de solista, tardaré cierto tiempo y lo tendré listo para tal día”. Fue el resultado de mi trabajo constante y si a ello le sumamos la carga pesada de actividad por parte de Reyno. 

Así que fue un momento en el que puse todas estas canciones en un nuevo proyecto. Me parece que fue algo muy natural, es muy sano hacerlo en este momento de mi vida, muchas veces es necesario que la banda original se separe y ya después viene el proyecto de cada uno de los integrantes. Es algo muy sano que tanto Pablo como yo, podamos hacer cosas por fuera, para satisfacer las necesidades artísticas de cada uno, es así como surge la idea del disco.

Este material fue co-producido con Luis López Valls dentro de mi home studio, fue interesante porqué fue algo en donde no necesite tener la aprobación de alguien más, simplemente el hecho de mi aprobación personal.

¿Cual crees que sea la línea musical que manejas dentro de este nuevo álbum versus  la línea que mantenías con Reyno?

La estética de este disco es bastante clara, lo que caracteriza más a esta producción es el hecho de ser más sintética, no cuenta con tantos elementos orgánicos como pianos, guitarras. En Catarsis podrás notar un gran número de sintetizadores, con samples, definiendo el sonido como synth-pop en su mayoría mas que un rock-pop como lo vendría siendo Reyno.

Es en donde decidí darle la vuelta a este nuevo proyecto, producción, estética y ciertos elementos que anteriormente no había conceptualizado como lo es el discurso.

¿Hay un parte- aguas dentro de tu trayectoria musical, quién tu consideres jugó un momento clave para que hicieras música gran parte de tu vida?

Claro que sí, mi papá era músico. Él falleció cuando yo tenía apenas 10 años de edad, fue un momento clave, fue cuando yo dije que me dedicaría a esto, parte impulsado con la mentalidad de cumplir el sueño que el no logró y parte por mí.

Siempre fue algo que me encantó, se necesita mucha terquedad y pasión para llegar a conocerte bien como artista, son elementos que te proporcionan madurez musical y artística, sin lugar a duda se obtienen con el paso del tiempo. 

Con este nuevo proyecto, ¿hay algo que quieras aportar artísticamente o musicalmente hablando?

Creo que no la trato de ver por ahí porqué hay demasiado. Sería muy presuntuoso decir que estoy inventando algo, porqué no es cierto. Quiero poner algo que siento allá fuera, sonidos y texturas que me hacen sentir muy bien. Este disco plasma muchos elemento emocionales, esta producción me representa casi en su totalidad, como siento y escucho la música dentro de mi cabeza.

A nivel industria son buenas canciones de pop en español, hay una propuesta importante como la mezcla de ciertos sonidos: la guitarra acústica con beats electrónicos o como la combinación de otros elementos que irán escuchando dentro de las diez canciones que lo conforman.

Imagino saldrás de gira con esta nueva producción, tus fans conocerán una nueva faceta tuya, no es así…

Claro que si, para este proyecto quise hacerlo de manera más simple, no llenar todo el escenario de músicos y cosas por el estilo, si no tres o cuatro personas para interpretar todo el show. De la misma manera será dos caras de presentaciones, una de manera acústica, en donde la gente pueda apreciarnos de manera más intima, me explico.

La otra forma será un poco más la versión de shows con más gente, estamos listos para irnos a tocar a grandes lugares y por supuesto a festivales, es algo que me entusiasma de una manera que no puedo explicar. Salir a tocar nuevas canciones y que el público conozca cada una de ellas es algo a lo en lo que me enfocaré buena parte de este año.

Aunado a ello comentas que estas grabando ya un nuevo material de Reyno a la par en que estas presentando este nuevo álbum. ¿Como sobrellevas más de un proyecto a la vez, de donde proviene toda esta creatividad o inspiración?

Creo que no es algo que provenga, son cosas que uno va buscando y simplemente las encuentras. No siempre es fácil escribir o tener la idea de los nuevos proyectos, muchas veces son los factores o acontecimientos quienes te van llevando a estas cosas, podría decirte en resumidas cuentas que es un proceso de búsqueda.

Hay artistas que mientras se mantienen grabando o componiendo dentro del estudio de grabación deciden no escuchar música o temas relacionados a ellos, ¿tú lo haces? 

Para nada, a mi me encanta la música. Siempre me mantengo escuchando algo todo el tiempo, no estamos creando algo nuevo o mucho menos nunca oído. Así que me gusta reconocer que me inspiro en muchos sonidos y decir tal artista se fue por tal camino y puedo adoptar parte de ello, es interesante.