Cinco figuras transgénero en la música que han marcado estándares #Pride2016
// Por: Natalia Montes
lun 27 junio, 2016
El mes de junio es cuando se celebra el orgullo y los derechos de la comunidad LGBT. Esta efeméride se explaya a finales de mes, cuando se celebra el desfile gay, cada año en días diferentes.
Todo comenzó a partir de la madrugada del 28 de junio de 1969, cuando se llevó a cabo uno de los movimientos más importantes de la protesta por los derechos LGBT y la lucha moderna por la liberación sexual: la rebelión en Stonewall Inn.
Marcha en Times Square, N.Y., 1969.
En esa época no había muchos lugares en los que se recibiera a la comunidad LGBT de manera abierta, y los pocos que habían eran frecuentemente intimidados por redadas policiacas, pues la homosexualidad se consideraba ilegal. Stonewall Inn fue el primer antro gay en la ciudad de Nueva York, y aquella noche del 69 ocurrió una de las habituales redadas, solo que sin previo aviso.
Al principio las autoridades tomaron control, ideando arrestar a todos los homosexuales, pero poco a poco llegó más gente de la comunidad y pronto fueron muchos más que los policías. Comenzaron a defenderse y a pelear para que no se los llevaran arrestados y fue tan grande su lucha que dejaron a los policías atrapados y totalmente humillados. A raíz de eso, ya no se dejaron amedrentar y nació el Gay Liberation Front, en donde siguieron luchando por sus derechos, y que hasta hoy en día se sigue recordando y reafirmando la lucha.
A continuación dejamos a cinco grandes artistas enfocados a la música que son parte de la comunidad LGBT, ocupando el espacio para las personas transgénero. Conoce más acerca de su trasfondo a continuación:
Jayne County
Es sabido que la escena neoyorkina proto-punk de finales de los sesenta y principios de los setenta traía consigo una revolución sexual en la que la bisexualidad y la homosexualidad eran cosas comunes. Wayne County nació en Dallas, Texas en 1947 y se trasladó a Nueva York en 1968. Frecuentaba el Stonewall Inn e incluso fue parte de las rebeliones históricas del lugar. Participó en obras de teatro representativas de la homosexualidad y trabajó de cerca con Andy Warhol y personajes cercanos a él.
Formó las bandas Queen Elizabeth, Wayne County and The Backstreet Boys y Wayne County and The Electric Chairs. Fue DJ residente del iconico Max’s Kansas City y comenzaron a reconocerle en la escena por su llamativa apariencia y sus presentaciones desenfrenadas en vivo.
En 1979, cuando se mudó a Berlín, Wayne cambió su nombre a Jayne, y fue así como se convirtió en el primer cantante transgénero en la historia del rock. Aunque personajes como New York Dolls utilizaban la estética femenina, realmente no se sentían identificados como mujeres, al contrario de County. Aunque no fue sometida a cirugía, si toma hormonas femeninas.
Wendy Carlos
Wendy Carlos es una de las figuras más representativas de músicos que han explotado fantásticamente los sintetizadores. Nació en Rhode Island como Walter Carlos en 1939 y estudió física en Brown University antes de estudiar composición musical en la Universidad Columbia de Nueva York. Comenzó a experimentar con los sintetizadores Moog antes de que fueran muy conocidos y a interpretar obras clásicas de Johann Sebastian Bach adaptadas a este instrumento.
Creó un estilo propio instrumental y ambiental y llamó la atención del legendario director de cine, Stanley Kubrick, quien le asignó los soundtracks de sus películas Naranja Mecánica (1971) y El Resplandor (1980) y además también trabajó en el de Tron (1982) para Walt Disney. Tiene además varios discos como solista.
En 1979 fue una de las primeras figuras públicas que reveló haberse sometido a una cirugía para cambiar de género.
Anna Varney Cantodea
De origen alemán, Anna Varney Cantodea (Cuyo nombre real y fecha de nacimiento son desconocidos) es la mente maestra detrás de Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows, un proyecto darkwave/dark folk con una temática realmente oscura con temas paganos, filosofía pesimista, vampirismo y melancolía.
El pasado de Varney es muy oscuro, sufría maltratos por parte de sus padres y sus compañeros de escuela y en general es una persona aislada y complicada. Jamás ha realizado una gira, no le gusta presentarse en vivo “en frente de humanos” y sus músicos del ensamble son de las pocas personas que tienen contacto directo con ella. Sopor Aeternus ha estado activo desde 1989 y cuenta con doce álbumes de estudio y varios EP y lados B.
Anna Varney es una mujer transgénero. No ha sido sometida a una cirugía para cambiarse el sexo y no planea hacerlo.
Laura Jane Grace
Uno de los casos más recientes de transformación de género en la escena musical, es la de Laura Jane Grace, previamente conocida como Tom Gabel. Desde una temprana edad tuvo experiencias de disforia de género, jugando con Barbies y fantaseando con Madonna. Comenzó a tocar la guitarra cuando tenía ocho años y durante su adolescencia formó parte de varias bandas, hasta que en 1997 grabó el primer demo de su actual banda de punk anti establecimiento, Against Me!
A lo largo de su vida experimentó con su apariencia al ponerse ropa de mujer, aunque realmente durante su desarrollo como músico en el escenario vestía de manera discreta con ropa unisex. Se casó y tuvo una hija en 2009. Fue durante el embarazo de su mujer cuando comenzó a sentir de nuevo fuertes sentimientos de disforia.
Comenzó a viajar y registrarse en hoteles vestido de mujer, mientras escribía un álbum conceptual titulado Transgender Dysphoria Blues. No fue hasta el año 2012, después de haber forjado una carrera como estrella del punk, y tras conocer a un fan transgénero de la banda, que decidió declarar públicamente ante la sociedad su cambio de nombre y que comenzaría a vivir como mujer. Actualmente se encuentra en proceso de transición.
Genesis P. Orridge
Genesis probablemente es una de las figuras más controversiales en esta lista. Neil Andrew Megson nació en Manchester en 1950. Al mudarse a una comuna contracultural en Londres, se cambió el nombre a Genesis P-Orridge. Comenzó a llamar la atención tras fundar el colectivo artístico COUM Transmissions y la banda pionera en el género industrial, Throbbing Gristle (1975-1981). Posteriormente co-creó Psychic TV en 1981, proyecto en el que además de su música y sus presentaciones en vivo -caracterizadas por ser extremadamente viscerales-, llegó a crear una ideología religiosa que se enfoca en los aspectos mágicos del cerebro conectados a las sexualidad sin culpa, entre ellos la psicología, el arte y la música, sin necesidad de misticismo ni alabanza a los dioses.
Genesis P. Orridge, es un ser que se define como un anti-héroe pandrógino y se ha influenciado por figuras como el Marqués de Sade, Charles Manson, Derek Jarman, Timothy Leary, el ácido lisérgico y sobre todo, el escritor William S. Burroughs. En 1993 se casó con Lady Jaye Breyer P-Orridge y juntos comenzaron con el Pandrogeny Project, un intento de unirse como una entidad individual al parecerse el uno al otro por medio de modificación corporal. Después de la muerte de Lady Jaye en 2007, continuó con su transformación. Actualmente es parte de la campaña promocional de la nueva colección de Marc Jacobs.
