Cinco libros para entender y celebrar la visión creativa de Yves Saint Laurent

// Por: Steff Fink

lun 1 agosto, 2022

El diseño de Coco Chanel liberó a las mujeres, Yves Saint Laurent las empoderó. Fundada en 1961, Saint-Laurent, nos ha llenado de un repertorio de piezas legendarias como el vestido Mondrian, Le Smoking, la chamarra safari, el vestido transparente, y otros que ha lo largo de los años comenzaron a ofrecer una nueva manera de vestir para las mujeres, un vocabulario moderno que impulsaba seguridad y liberación sexual en su momento.

Yves y su pareja y socio, Pierre Bergé, fundaron la compañía en 1961, un año después de salir de Dior donde era el diseñador. Su marca comenzó con plasmar el espíritu de la época, maestro de la apropiación, Saint Laurent se adentraría en terrenos como la contracultura gay, los zocos de Marrakech o las estepas de Rusia, arrancando de ellos prendas humildes (blusas campesinas, gabardinas militares) o ceremoniales (pecheras cónicas africanas) y elevándolos al estado de la alta moda. Saint Laurent estaba dotado de un instinto infalible para leer los signos estéticos de los tiempos, y esto le permitió tener un profundo efecto en la moda. Hoy celebramos lo que sería su cumpleaños número 86 con una lista de 5 libros imperdibles para adentrarte en su universo creativo.

The Private World of Yves Saint Laurent and Pierre Bergé by Ivan Terestchenko y Robert Murphy

El extraordinario gusto de Saint Laurent iba más allá del mundo de la moda, y en este libro podemos verlo reflejado dentro de las 8 propiedades que tenía con su pareja, Pierre Bergé. Espectaculares casas llenas de incomparables colecciones de muebles de diseño y arte, desde su apartamento en la Rue Babylone hasta la Villa Majorelle en Marruecos. Las fotografía tomadas por Ivan Terestchenko tras la muerte de Yves en el 2008, capturan los exquisitos escenarios de llenaban la mente del diseñador.

 

Yves Saint Laurent: A Biography by Laurence Benaïm

Aunque el impacto dentro de la moda que tuvo Yves es legendaria y hay muchos libros e incluso un par de documentales sobre su vida, sigue siendo un personaje enigmático y misterioso. Siguiendo el desarrollo del trabajo visionario de Saint Laurent a través de su vida, la biografía del famoso diseñador recientemente traducida y actualizada por el escritor de moda, Laurence Benaïm, explora cómo este prodigio sin pretensiones se convirtió en un ícono público legendario y célebre que cambió la cara de la moda, el estilo, y celebridad.

Enriquecida con exclusivas entrevistas a Pierre, miembros de la familia, sus empleados del atelier y a sus musas como Catherine Deneueve, LouLou de la Falaise y Paloma Picasso, esta fascinante biografía nos narra todo desde sus inicios, su paso por Christian Dior y los momentos que marcaron su vida y carrera.

 

Yves Saint Laurent: Icons of Fashion Design & Photography by Marguerite Duras

Un hermoso homenaje al rey del haute couture. Originalmente publicado en 1988, el libro narra el éxito de YSL como marca de haute couture y ready-to-wear desde 1962 hasta 1988 a través del lente de algunos de los mejores fotógrafos de moda de la época como Richard Avedon, Helmut Newton, William Klein y más. Adentro, 135 fotografías documentan sus mejores diseños.

 

Lou Lou & Yves: The untold story of LouLou de la Falaise and the House of Saint Laurent by Christopher Petkanas

Yves fue el diseñador más influyente de su época, mientras que LouLou fue una de sus más grandes musas, su mano derecha y la virtuosa detrás de todos los extravagantes accesorios que eran un componente crucial del “look” de YSL. Por 30 años y hasta que se retiró en el 2002, Yves confió en LouLou para que lo inspirara, lo hiciera reír y lo disuadiera: la fórmula mágica que lo llevó de una colección histórica a la siguiente. Este libro desmenuza una de las relaciones más inspiradores de la historia de la moda para mostrarnos un lado no visto dentro de su dinámica.

Yves Saint Laurent: The Scandal Collection, 1971 by Olivier Saillard & Dominique Veillon

El 21 de enero de 1971, Yves Saint Laurent presentó su colección de haute couture primavera/verano inspirada en las prendas de los años de la guerra, mostró mini vestidos, zapatos de plataforma, hombros cuadrados y un maquillaje muy exagerado. La colección no fue nada bien recibida por el público ni la prensa, llamándola “la colección más horrible de París”. Sin embargo, las prendas rápidamente tomaron las calles volviéndose un éxito total.

Este libro nos ofrece una mirada a una de las colecciones más influyentes de la historia, desde la inspiración detrás de esta, hasta las notas de la prensa que salieron al día siguiente.