// Por: Staff

jue 20 diciembre, 2018

Por Eduardo Kuri

 

En esta sección nos sumergimos a la mente detrás de nuestros proyectos emergentes favoritos. Sean nacionales o internacionales, los músicos nos cuentan sus razones para hacer arte. 

Lugar de Origen: Massachusetts, Estados Unidos
Año de Fundación: 2013
Miembros: Jae Matthews, Augustus Muller.

“Entre una fábrica abandonada y un bar de punk sin duda elegiría el bar de punk. Los sonidos serían bastante fuertes y desordenados. Algo muy divertido. Me gusta estar rodeada de personas salvajes. También nos gusta tocar música bailable en ambientes punk. Hemos tocado en lugares bastante agresivos con esta música, como un par de festivales de metal en verano y ha estado bastante bien. Así es como empezamos, tocando en bares y casas punk. Nos encanta el estruendo de un ambiente punk pero cargado de sonidos electrónicos. Siempre habrá personas que no respeten la música electrónica y no la tomarán en serio y eso está bien, pero hay aún más gente que lo hace”.

Jae Matthews y Augustus “Gus” Muller son Boy Harsher, un dúo estadounidense de música electrónica oscura que combina una atmósfera bailable llena de beats enérgicos, repetitivos y punzantes producidos por Muller con la voz de Jae, quien muchas veces a través de filtros y efectos se encarga de suspirar, recitar y gritar letras que hablan de desesperación, ansiedad, desamor y preocupación.

Boy Harsher recientemente visitó la Ciudad de México por primera vez. Para sorpresa del dúo, la respuesta del público fue feroz. “Siento que nos trataban como si fuéramos demasiado famosos y no recuerdo haberme tomado tantas selfies en mi vida. Sin duda queremos regresar” asegura Jae. “Tener a todo el público cantando con nosotros fue extraño, nunca había estado en la posición de no saber si debería alzar mi micrófono para que todos cantaran. Anoche pude haberlo hecho y todos habrían cantado perfectamente”.

El público adepto a la música de Boy Harsher varía bastante y es un fenómeno compartido con muchos otros proyectos que en su esqueleto insertan guiños a música electrónica agresiva de antaño. Pero también han logrado reconocimiento por parte de generaciones que probablemente estuvieron presentes cuando este tipo de música empezaba a gestarse. “No creo que haya gran diferencia entre el público joven y el mayor, recibimos bastante respeto por parte de gente de todas las edades. Las personas mayores tienen muchas más historias que contar sobre cómo eran las cosas en sus tiempos, pero también es interesante saber lo que nuestra música significa para ellos. La música vieja nos gusta mucho pero no creo que estemos intentando copiarlo. Sí, estamos influenciados por ella, pero no estamos intentando recrearla a la perfección”.

A que debemos sonar…

Géneros como el cold wave y el industrial han visto un resurgimiento entre un extenso público en años recientes gracias a la expansión permitida por el internet. Y es aquí donde han podido surgir las carreras de numerosas bandas que, a pesar de no hacer ventas millonarias de sus lanzamientos (y sin el interés de hacerlo) han podido seguir haciendo música y saliendo de gira constantemente, haciéndose de una base de fans sólida que les permite florecer de manera auténtica y permaneciendo fieles a sus propios ideales.

Y algo curioso es la forma en que las redes han ayudado al esparcimiento de estas bandas incluso sin el conocimiento de éstas. “Pain”, sin duda la canción más famosa de Boy Harsher, pareciera haber logrado colarse a los oídos de muchísimas personas gracias a un video de You Tube que la banda ni siquiera subió , orillándolos a reconocer que si no sucediera esto probablemente la canción no se habría convertido en el fenómeno que es actualmente. A pesar de tratarse de un suceso ajeno a ellos, la presión por obtener un éxito parecido es real. “Todos nos preguntan cuándo sacaremos el siguiente -Pain- y ese no es un proceso natural que permita a alguien hacer música” dice Jae. “Si más gente no estuviera involucrada no habría presión para nada. Sólo observas qué canciones atraen a la gente y llega a parecer que el público tiene más poder que nosotros sobre como debemos sonar. Cuando nos dicen “Boy Harsher suena a esto o aquello…” si eso es a lo que creen que debemos sonar ya no es nuestra decisión” agrega Gus.

Careful, su segundo álbum, será lanzado a principios de 2019. Sin grandes anuncios, la banda lanzó el video de su primer sencillo “Face the Fire” en el que puede entreverse un cambio en la imagen de la banda. Mientras sus videos anteriores se desarrollan en ambientes citadinos y nocturnos, esta vez el video se desarrolla mayormente en una playa. “Fue un poco por LA, este escenario caliente y abrazador, pero también es sobre escapar. Pero en una playa no puedes seguir, es como si llegaras al final de tu escape” dice Jae.

“Todas nuestras canciones representan una locación distinta, y aunque prevalece la ciudad, los últimos lanzamientos tienen una influencia más rural, como el EP Country Girl (2017). “Face the Fire” la escribí con una playa al atardecer en mente. La verdad no sé de dónde provino” continúa Gus “Una canción es exitosa para nosotros si es visual. Nuestra música es muy repetitiva y si una canción no nos transmite una emoción o visual muy fuerte, es una canción en la que perdemos el interés y dejamos de trabajarla”.

Live & Shared

El interés por muchas bandas de mostrar nuevas facetas en cada lanzamiento pueden generar confusión entre su público. “La razón por la que nos tomó más de dos años terminar Careful –cuenta Jae- fue porque si creamos algo y lo sentimos poco genuino o que no tiene sentido con nosotros, lo eliminamos inmediatamente. Tenemos todo un disco de canciones que descartamos y esto reafirma nuestra dedicación a hacer algo que se sienta bien para nosotros. Ya hemos sido acusados de alejarnos de nuestro sonido original pero ese sonido fue algo que hicimos rápido. Todo cambia, las circunstancias cambian y tu sonido cambia al mismo tiempo. Pero somos afortunados porque la gente que escucha nuestra música es gente que nos sigue a donde vayamos.”

Una parte esencial para un proyecto es el concierto en vivo, y en eso Boy Harsher se han hecho de un renombre en relativamente poco tiempo. La potencia de sus álbumes se traduce y maximiza en concierto, y no solo ha llamado la atención del público. En un par de años, han compartido escenario con bandas como The Soft Moon, ADULT. Y She Wants Revenge, entre otros. “Definitivamente ha sido un honor y nos sentimos muy suertudos de poder hacerlo. Es una gran experiencia poder tocar con gente que están en otro nivel, eso te empuja a elevar el tuyo” cuenta Gus.

Hablando de bandas específicas, Jae agrega “la música de ADULT. siempre nos ha gustado, y cuando nos invitaron a tocar en su concierto de aniversario no los habíamos conocido personalmente. El show fue muy loco y divertido, en un hangar de aeropuerto. Pero tuvimos la suerte de pasar el fin de semana con ellos y aunque es gratificante ser invitados y respetar nuestra música mutuamente es irreal cuando hay química. Sentirte parte de una comunidad es algo especial y que no habíamos experimentado hasta este año. Nos habría encantado conocer a DAF pero su show en Cloak and Dagger LA no sucedió al final. También me encantaría salir de gira con Deftones, pero sería muy incómodo porque cuando tenía 16 años White Pony fue lo que me salvó la vida.”

Boy Harsher se suma a una lista de proyectos que en años recientes han usado el formato de dúo electrónico encabezado por una mujer sin necesidad de aliarse a una tendencia. “Hay gran importancia en el despunte de proyectos liderados por mujeres” –asegura Jae al preguntarles sobre el tema-” Incluso yo no sé si podría hacer esto a menos que hubiera visto ciertos actos hace años que me hicieran sentir esa confianza. Para mí siempre es increíble ver a una solista tocando, me parece muy vulnerable y a la vez muy fuerte. También se ha vuelto muy aburrido seguir viendo a hombres haciendo lo mismo una y otra y otra vez. Es bastante cool ver a mujeres y gente de color y gente queer atreverse a salir y decir su verdad. HIDE es un gran ejemplo. Heather Gabel es increíble y tiene esta gran energía que es muy oscura y vívida, verlos tocar es como atestiguar un exorcismo. Ser parte de una comunidad en la que de alguna forma comparto un género musical con HIDE es increíble y halagador. Incluso si nuestra música es diferente, para la audiencia la energía es la misma”.

Careful de Boy Harsher será lanzado el 1 de febrero de 2019. Durante la primavera se embarcarán en una gira Norteamericana que no los traerá a la Ciudad de México pero los llevará al Black Box de Tijuana el 20 de abril.