// Por: Oscar Adame

vie 6 septiembre, 2019

Hoy se estrenó el segundo álbum de estudio del duo australiano Bag Raiders, un material titulado Horizons (2019) que funge como secuela a su material clásico homónimo del 2010 que posicionó al proyecto como uno de los más icónicos del nu-disco, en parte gracias al sencillo ‘Shooting Stars’, una pieza que se convirtió en protagonista de miles de memes que han inundado a la Internet desde hace años. 

Los 12 tracks documentan su viaje a lo largo de la década que han pasado sin lanzar un material de larga duración, en los cuales Jack Glass y Chris Stracey alcanzaron su madurez introspectiva, visible dentro de su producción de electropop y house. Todas las piezas fueron grabadas durante sus extensos tour mundiales. 

“Horizons representa el futuro, una posibilidad. Un viaje, uno constante tal vez, porque el horizonte es algo que nunca puedes alcanzar realmente, porque entre más te acercas, más se aleja de ti. Es algo elusivo“, nos declararon en un documento en el cual también profundizan en el viaje que los llevo a escribir cada canción.

Una ruta de historias

Faraway

“Faraway” fue escrita específicamente para abrir el álbum. Comienza con un paisaje sonoro hecho con sintetizadores drone y una gran cantidad de sonidos procesados ​​por sintetizador modular. Los sonidos son cosas que grabamos por todo el mundo: Hong Kong, Miami, París, Sydney… Representa nuestra inspiración: viajar a lo largo y ancho. Queríamos poner nuestra experiencia en los oídos de los oyentes a través de nuestros filtros creativos para presentar el álbum.

I Need You

“I Need You” es una canción sobre cómo la ausencia de alguien se siente como si una gran parte de ti se hubiera perdido también. Esta canción representa ese vacío, y también el deseo de llenarlo, de reunirse con esa persona. Es una de las pistas más bailables del disco, pero comenzó como una canción escrita en guitarra acústica, por lo que tenía esa sensación de intimidad. Mantuvimos esa guitarra allí para darle una sensación orgánica y preservar ese carácter de la canción.

How Long (feat. Panama)

Creo que Jarrah hizo una interpretación vocal muy especial en este caso, y estoy muy contento con el diseño del sonido y el mundo que se creó en torno a toda la canción. Comenzamos la colaboración por correo electrónico, pero nos reunimos con Jarrah y almorzamos, eso fue genial porque es un chico encantador y tener una conexión personal y crear algo de lo que estés orgulloso es una buena sensación.

Wild At Heart (feat. Mickey Kojak)

“Wild At Heart” se trata de ser joven, libre y lleno de vida y exuberancia, sentir que tienes todo el mundo a tus pies. Cuando escribimos esto, estábamos imaginando a toda una pandilla de chicos cantando el coro. ¡Parecía que estábamos escribiendo el himno para nuestros adolescentes internos! Entonces hay algo de nostalgia allí también. Pero, en general, queríamos que esto fuera lo más exuberante y directo posible. ¡Es grosero, ruidoso y orgulloso!

Back To Myself (feat. Tora)

Esta canción surgió como una colaboración con Jo Loewenthal de la banda Tora. Nos encanta la música que hacen los chicos y Jo tiene una voz particularmente emotiva, y queríamos trabajar con él. Sin embargo, debido a nuestras agendas, en realidad no pudimos sentarnos juntos en el estudio y comenzar algo desde cero, por lo que esta canción surgió de un matrimonio de dos ideas de canciones diferentes (una nuestra, una suya) que de alguna manera se sintió como si estuvieran destinadas a estar juntas. 

Medicine

La idea de que un amante es alguien que te hace sentir mejor cuando estás enamorado es de donde proviene la letra. Queríamos que la melodía creciera y se expandiera en una gran sensación de liberación, como cuando la medicina entra en acción. Una especie de euforia melancólica. Un minuto estás caminando y al siguiente te das cuenta de que el suelo se ha convertido en un cristal transparente y estás mirando hacia un abismo gigante.

Lazy

Es la sensación de poner en pausa al mundo entero para no hacer nada más que estar presente con quien más te importa. Es un poco divertido, tiene funk, tiene el ritmo, tiene el sexo. Queríamos hacer una canción lenta que fuera una mezcla de un buen momento y un sueño.

Lightning (feat. The Kite String Tangle)

El coro proviene de una nota de voz grabada en un avión durante una tormenta eléctrica. Estar en un vuelo largo siempre te pone más emocional de lo habitual y más reflexivo. El amor no siempre es suave, a veces es sol y arcoiris, a veces es lluvia y truenos, así que ahí está el resto de la canción.

I’ll Be Loving You

“I’ll Be Loving You” fue escrita en Los Ángeles cuando ambos habíamos estado escuchando mucho rock setentero. El estudio que alquilamos en ese momento tenía una estética muy antigua: muchos marrones y tonos terrosos, madera por todas partes, incluso una chimenea. ¡Creo que puedes escuchar la habitación en la pista!

Breakdown

Es curioso cómo terminan las relaciones. Esta canción explora esos motivos, pero al final tiene un rayo de esperanza. Fue escrita durante un tiempo de reflexión sobre relaciones anteriores justo después de una larga gira. Viajar a una ciudad diferente todos los días durante 6 semanas definitivamente te afecta, y puede hacerte sentir bastante crudo y vulnerable. Este es el sentimiento que inspiró esta canción.

Anchor

Nació de otro jam nocturno en el estudio. Es el lado B de “Medicine” en muchos sentidos. Ambas comenzaron de manera similar, ambas fueron escritas con el mismo tipo de idea estructural en mente. Un gran bajo, un ritmo hipnótico y una idea vocal simple que se repite. Muchos de los sonidos de sintetizador en esta pista son muy atrevidos, los llamábamos desgarra-bocinas, realmente queríamos que saltaran y atraparan a la gente. 

In This Life

Realmente uno de los únicos deberes que tenemos en la vida es amar y amar bien. Sería bueno ser viejo, mirar hacia atrás y pensar que al final, diste todo el amor que pudiste. Esa sería una vida bien aprovechada. Es por eso que esta canción está al final del álbum, está mirando hacia atrás sobre la vida. Pueden pasar muchas cosas en unos pocos años.  Durante la creación de este disco pasamos momentos fantásticos y también momentos muy difíciles. Pero siempre hay un rayo de esperanza en el horizonte, un futuro a la espera de ser experimentado, y sentimos que esta canción deja la ventana abierta para más.