Este 2014 fue un año muy rico en cuanto a documentales de música se refiere, el staff de WARP seleccionó los 14 mejores trabajos que van desde el pop, el folk, la electrónica y más. Muchos de ellos han recorrido, Gracias a Dios, muestras y festivales en nuestro país y alrededor del mundo, otros pueden verse en línea o descargarse gratuitamente, ¿cuáles has tenido oportunidad de ver? ¿Cuál se te antojaría que se estrenara comercialmente en México?
La lista de “Los mejores 14 documentales de música de 2014 #WARPyearbook14”, es presentada por mezcal Gracias a Dios.
Aquí les presentamos nuestra selección, sin orden de importancia:
1. Pulp: A film About Life, Death and Supermarkets.
Presentado en el Guanajuato International Film Festival, dirigido por Florian Habitch, este documental se enfoca en la presentación de Pulp en su ciudad de origen: Sheffield, Inglaterra; retratando la cotidianidad de la gente que la habita y las expectativas de los músicos al ofrecer el último concierto del 2012 en una reunión que probablemente no vuelva a repetirse.
Iain Forsyth y Jane Pollard escriben y dirigen el documental del músico australiano, Nick Cave, representando como su nombre lo indica, 20,000 días en la Tierra. La película se estrenó en el pasado Festival de Sundance y en México en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, recibiendo muy favorables críticas.
La islandesa se puso en manos de Nick Fenton y Peter Strickland para filmar una presentación en vivo ocurrida el 3 de septiembre de 2013 en el Alexander Palace en la ciudad de Londres, en torno a su extensa gira “Biophilia Tour”, del octavo álbum del mismo nombre.
4. For Those About To Rock: The Story of Rodrigo and Gabriela.
Alejandro Franco debuta como director con esta cinta que da a conocer la historia de los músicos mexicanos Rodrigo y Gabriela, quienes han tenido un exitoso trayecto en la música pisando los escenarios y festivales más importantes del mundo. La película se estrenó en SXSW y se ha proyectado en festivales como Mill Valley, LCIFF y el Cork Film Festival.
Esta película basada en la vida del músico Eliott Smith, recorre las tres ciudades donde vivió su carrera en la música: Portland, Nueva York y Los Ángeles. Nickolas Rossi dirige y fotografía la película que también destaca la nominación al Oscar en 1998 por la canción ‘Miss Misery’, que forma parte del soundtrack de la película “Good Will Hunting”.
Presentado en SXSW, “Take Me To the River” es un interesante trabajo sobre la música norteamericana originada en la ciudad de Memphis, que reúne a destacados artistas de la región, para paralelamente grabar un álbum que mezcla a músicos icónicos y contemporáneos. El productor y director del doumental, Martin Shore, resalta la importancia de sellos de soul como Stax y Hi Records.
Christian Larson dirige este documental sobre la gira de Swedish House Mafia, “One Last Tour”, realizada de 2012 a 2013 que consiste en un retrato íntimo dentro de Steve Angelo, Axwell, Sebastien Ingrosso y su música.
8. Mr. Dynamite: The Raise Of James Brown.
Este trabajo presentado por HBO Documentary Films, es producido por Mick Jagger y dirigido por el ganador del Oscar, Alex Gibney y muestra diferentes facetas de la vida del legendario James Brown y de cómo cambió para siempre el mundo de la música gracias a uno de los artistas más importantes del siglo XX.
Este interesante documental producido por MTV, muestra cómo un chico de nombre James Marcus Haney logra colarse a los mejores festivales de música y convivir muy de cerca con figuras como Edward Shape, Jay Z, entre muchos otros. Haney protagoniza, dirige y edita este trabajo donde logra embarcarse en una especie de road trip con una de sus bandas favoritas: Mumford & Sons.
Después de que Dave Grohl se abriera paso en el mundo del cine con el documental “Sound City”, continúa sobre la misma línea bajo el brazo de HBO para registrar la producción del octavo disco de Foo Fighters, “Sonic Highways”, en donde cada canción de este álbum fue grabada en 8 estudios diferentes de Estados Unidos. El documental fue transmitido por televisión durante el otoño, recibiendo favorables comentarios.
La ópera prima de Robert Fantinatto sorprendió este 2015 con un documental que explora el resurgimiento del sintetizador modular que adoptaron importantes artistas como Trent Reznor (Nine Inch Nails), Carl Craig y John Foxx. “I Dream Of Wires” ofrece una visión detallada sobre la simbiosis de la tecnología y las interfases para descubrir nuevos sonidos.
12. What difference does it make?
Este documental, producido por Red Bull, puede ser descargado gratuitamente y está disponible para ver online. Giorgio Moroder, Phillip Glass, Erykah Badu, Debbie Harry y muchos otros importantes músicos forman parte de este trabajo que explora los diferentes ángulos de hacer música.
Estrenado en mayo en el Seattle International Film Festival, “Beautiful Noise” muestra cómo cambió el sonido de la música en el siglo XX, cuando se mezclaron los distorsionadores para instrumentos eléctricos con las estructuras del pop. Una investigación detallada y complementada con los testimonios de figuras como Robert Smith, Wayne Coyne Billy Corgan, por nombrar algunos.
Bajo la dirección de Tom Berninger, quien es la cabeza de la cinta “Taking Woodstock” de 2009 y hermano del vocalista de The National, Matt Berninger, esta aclamada película se originó cuando Tom se incorporó como asistente de tour manager de la banda y comenzó a producir algunos materiales para el sitio web. Luego de que este experimento fracasara por diversos motivos, la esposa de Tom lo persuadió para que con el material recopilado, hiciera una película cuyo resultado es este largometraje lleno de emociones. Cuando todo apuntaba hacia el desastre, los hermanos encontraron una narrativa congruente con la música.