Muchos conocimos a la agrupación danesa WhoMadeWho durante la edición 2012 del Festival Corona Capital, en Bizco Club, para ser más exactos. Sin embargo, esta banda tiene ya más de 10 años en la escena, además de cinco álbumes de estudio. Su estilo musical no es fácil de definir, algunos críticos los han catalogado como indie rock o dance punk, lo cierto es que resulta muy difícil meter a este power trio dentro de un solo género, pues su sonido a mutado desde su debut homónimo (2005), hasta “Dreams”, lanzado durante la primavera de este agonizante 2014.
Con motivo del Festival Trópico, que se llevará a cabo en Acapulco los próximos días 5,6 y 7 de diciembre, WhoMadeWho regresa a México, para unirse a bandas como Atomic Bomb!, Blonde Redhead, Erlend Øye y Hercules & Love Affair, entre otros.
Recientemente tuvimos la oportunidad de conversar con Thomas Høffding, bajista de WhoMadeWho, quien nos contó acerca de su próxima visita a México, así como de su perspectiva de los medios de producción musical actuales, esto fue lo que nos compartió:
WhoMadeWho viene al festival Trópico, pero esta no es la primera vez que visitan nuestro país, de hecho tuvieron una actuación memorable en Corona Capital 2013…
Sí, ese fue un concierto increíble, había una cantidad impresionante de gente, fue muy divertido. Siento que fue un show muy importante.
Ahora vienen, pero no a la ciudad, sino a un destino de playa como Acapulco ¿Cómo te sientes al respecto?
Sabes una cosa, es grandioso, porque Dinamarca, en esta época del año, hace que te den ganas de suicidarte. ¿Sabes? está oscuro la mayor parte del tiempo, vemos el sol cada tres semanas, sólo durante un día, es todo gris y lleno de niebla, no hay nada colorido, así que escapar a México en este momento del año es perfecto. Además, nunca pensamos que nuestra carrera nos llevara a México y otros países en América del Sur, pero es muy agradable ver que las cosas se están moviendo y que la gente quiera pagarnos por regresar, así que es un honor.
Ahora la industria de la música está volteando hacia América Latina, a la que ya ve como un gran negocio…
Exactamente, y eso es muy bonito, parece que todo se debe al internet. Las cosas se esparcen y es más fácil llegar a la gente. Es algo muy bello y, de alguna manera, inesperado.
Me comentabas de Dinamarca en esta época del año. ¿Crees que el hecho de vivir ahí tiene influencia en tu música?
Estoy muy seguro de eso, tenemos este tono depresivo-melancólico escandinavo, y creo que en nuestro primer álbum, hace 10 años, era un asunto muy importante para nosotros, escapar de eso. Especialmente para mí, porque yo tenía una banda antes, y era muy escandinava, ¿sabes? canciones tristes que hablaban acerca de perder a tu mujer y cosas como esas…
Cuando empezamos WhoMadeWho quisimos mandar al carajo toda esta melancolía y amargura de la escena musical escandinava, de hecho, no tocamos en Dinamarca durante muchos años. Nos presentamos en casi todos lados, menos aquí. Con los años terminamos por aceptar esta melancolía como inspiración para nuestra música, creo que entre más nos escuches, podrás notar este sentimiento escandinavo.
Desde hace unos años existe este gran debate entre los músicos que se aferran a lo análogo, en cuanto a métodos de producción, y aquellos que ahora hacen todo en digital. ¿De qué lado estás tú?
Estoy muy dividido, porque de verdad me gustan las cosas análogas y creo que tengo esta filosofía que dice que con el equipo análogo tienes más caos y coincidencias. Creo también que todo mundo ocupa el mismo plug-in de sintetizador, haciendo el mismo sonido. Tengo la creencia de que usando sintetizadores reales, suena mejor, pero la verdad es que soy muy nerd y he comprado un montón de equipo así, sintetizadores alemanes muy viejos. Trato de hacer mis mixes con equipo análogo, pero la verdad es que a veces lo análogo es mejor, y a veces lo digital es mejor. Todo se trata de la persona que esté haciendo la música. A veces puedes sacar ventaja de la parte análoga, pero dejó de ser una religión para mí, principalmente porque viajamos todo el tiempo, y eventualmente aprendí que mi herramienta de composición y producción cuando estoy viajando es mi computadora, porque no puedo llevar tantas cosas, para ser honesto, lo digital puede sonar tan bien como lo análogo.