El 2022 puede marcarse como el regreso definitivo de las películas a la pantalla grande y de las audiencias a las salas de cine.
Este año se ha distinguido por la variedad de propuestas en donde destacan las películas con manufactura de corte independiente Everything, Everywhere All At Once, The Northman, Bones And All, que tuvieron una buena respuesta en taquilla.
Las plataformas de streaming por otro lado, en un intento de dar más difusión a sus productos, han hecho el experimento de estrenar algunas de sus películas en cine de forma limitada. Para probar la distribución cinematográfica antes de estrenar en sus plataformas con buenos resultados. Glass Onion, Pinocho de Guillermo del Toro, Bardo, RRR y Moonage Daydream, son un ejemplo de esto, agotando sus funciones en circuito independiente o comercial con pocas salas.
Mientras que las grandes producciones destacaron con propuestas llenas de acción, pero que también han conquistaron a la crítica con The Batman, Top Gun: Maverick y Avatar: The Way of Water.
Destaca también el cine terror, que en taquilla ha tenido un éxito como no se veía desde los años ochenta con propuestas interesantes como Smile, The Menu, Black Phone y Nop, entre otras.
Destaca la ausencia del género de superhéroes (salvo por The Batman) y de las películas animadas, que este año han estado de capa caída, sin llegar a conquistar por completo al público o a la taquilla.
Mención especial para películas que no alcanzaron un lugar en la lista, pero que vale la pena ver: “Turning Red”, “Cha, cha Real Smooth”, “Prey”, “Entergalactic” y “Hustle”.
A continuación te presentamos la selección WARP para nuestro Yearbook 2022 con las mejores películas del año. Desde filmes que dominaron el mainstream, pasando por joyas que han conquistado los festivales internacionales de Cannes, Venecia y Toronto; y otras que no te puedes perder en streaming.
Este documental de Brett Morgen desnuda la figura de David Bowie desde los años 70 hasta el estreno de su último disco. Una película construida con material de archivo que se mete en la psique de Bowie con una manufactura impecable y un Soundtrack extraordinario. Moonage Daydream más que una película es una experiencia multi sensorial, que encanta a los fanáticos de la estrella de rock y enamora a los que no lo conocen a profundidad.
Los Daniels no se entregaron esta propuesta llena de absurdos y Kung Fu. Que se conviritió en el éxito más grande en la historia de la productora A24. El filme nos entrega una mitología y una reflexión filosófica profunda sobre el sentido de la existencia. Además del papel más importante de la carrera de Michelle Yeoh y el regreso a los reflectores de en su ya extensa carrera y el regreso Ke Huy Quan (el niño de Indiana Jones y el templo de la perdición). Una propuesta disparatada e interesante que hace palidecer en la construcción de multiversos a otras propuestas que este año no estuvieron ni cerca de igualar su creatividad.
Guillermo del Toro tuvo en la mente durante años una adaptación del cuento de Pinocho. El tapatío durante casi una década se vio inmerso en un proceso de producción, en el cual parecía imposible la realización de esta película. El producto final es una obra entrañable que revitaliza la historia del niño de madera con reflexiones importantes sobre la vida y la muerte y que hace palidecer con su genialidad y su animación a la versión de Disney.
Glass Onion es una película de misterio y comedia que podría ser mejor que su predecesora. Con un elenco multiestelar que incluye el regreso de Daniel Craig como el famoso detective Benoit Blanc, Edward Norton, Kate Hudson, Kathryn Hahn, Jessi Henwick y Janelle Monáe.
El filme además se presenta como una crítica a los empresarios multimillonarios y las figuras mediáticas que por lo general no son lo que parecen. Esta es la primera de dos secuelas que el director tiene firmadas con Netflix y sin duda nos ha dejado con ganas de ver una tercera parte.
Esperamos una película de acción al estilo de la serie Vikingos y nos encontramos con una obra de arte que retrata las costumbres vikingas con el dramatismo del Hamlet de Shakespeare.
Sin embargo no deja de ser una obra llena de acción, por momentos muy sangrienta y brutal. Con una historia llena de mitología nórdica y simbolismos enmarcados con el paisaje de Islandia. Destacan Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylo-Joy, Claes Bang, Willem Dafoe y el regreso a la pantalla de Björk.
Durante años James Cameron nos habían prometido una secuela de la exitosa Avatar. Más de una década después Pandora regresa con fuerza para demostrarnos que Cameron sigue siendo el rey del mundo.
El visionario cineasta nos entrega un filme visualmente adelantado a su época. Una película ecologista que sigue criticando al colonialismo y hace enfásis en la defensa del mar y la fauna marina. Con una historia sencilla pero llena de acción y emociones que también hace enfásis en la importancia de la familia.
Martin McDonagh reune nuevamente a Collin Farrell y Brendan Gleeson en este drama con tintes de comedia ácida. Este filme ubicado en una pequeña isla de Irlanda nos cuenta la historia de dos hombres que dejan de ser amigos y como esto se ve reflejado en tu comunidad.
El filme es una reflexión sobre la depresión y la soledad, que puede acarrear la contemplación de la existencia. Y como una pequeña situación puede degenerar en situaciones más graves.
Después del éxito de su película el Hombre Perfecto y la serie Poco Ortodoxa la directora y actriz María Schraderr se embarcó en la tarea de mostrar el caso Weinstein desde el punto de vista de las reporteras del New York Times. Megan Twohey (Carey Mulligan) y Jodi Kantor (Zoe Kazan).
El filme es un drama al estilo de “Spotlight” (2015) y “Todos los hombres del presidente” (1976) que reconstruye la investigación periodística que sacaron a la luz el escándalo sexual de Harvey Weinstein.
She Said desnuda a un sistema que no sólo deja vulnerables a las víctimas, sino que está diseñado para proteger a los victimarios.
Alejándose de los universos cinematográficos Matt Reeves nos entregó su versión de un joven Batman, que no sólo tienes que enfrentarse a un asesino serial (The Riddler), sino también a la desconfianza de la policía y al mundo de la mafia de Ciudad Gótica.
Con una visión obscura, alejada de la esperanza, Batman como sinónimo de venganza, busca la forma de convertirse también en un símbolo de esperanza, para la ciudad que trata de proteger.
La construcción del ambiente a través de la música, la fotografía y la acción, no sólo convirtieron a la película en un éxito en taquilla, sino que también han garantizado su secuela y varios derivados en forma de serie para HBO.
Sin novedad en el frente es la tercera adaptación cinematográfica de la novela alemana de Erich Maria Remarque. Una visión cruda y realista sobre la Primera Guerra Mundial desde el punto de vista de un soldado alemán.
Esta película es un documento antibelicista, que muestra sin tapujos los horrores de la guerra. Destaca no solo por su diseño de producción y por su diseño de audio que mantiene en tensión al espectador desde el principio hasta el final.
Uno de los destacados de la plataforma de streaming Netflix, que se coloca sin duda no sólo entre lo mejor del año, sino también entre lo mejor de las películas de guerra.
Una especie de película autobiográfica de Steven Spielberg nos demuestra porque el cineasta sigue siendo el más importante de la industria Hollywood. En lo que es un homenaje al amor por el cine.
El cineasta Andre Dominik explora a través de este documental musical la relación creativa entre Nick Cave y Warren Ellis. Dando como resultado un espectáculo con reflexiones filosóficas, acompañado con la música Nick y el manejo increíble del espacio.
RRR abrió las puertas de Bollywood al mundo. La película más cara de la historia de la India explora una relación imaginaria entre dos figuras históricas revolucionarias del país. Dando como resultado una película de acción y al estilo de la industria, con baile y todo incluido, muy emocionante. Una película sobre la lucha por la libertad y la amistad.
Tom Cruise demuestra porque sigue manteniéndose vigente en las carteleras contar con Top Gun: Maverick. Un blockbuster lleno de acción que aprovecha perfectamente el factor de la nostalgia ochentera y se convirtió en el éxito taquillero más importante en la carrera del actor.
La última película de Alejandro González Iñárritu es su proyecto más personal. Un filme en el que el cineasta se ve reflejado a través de un alter ego. En el que aprovecha el espacio para enseñar todas sus inquietudes, miedos y posturas. Un viaje onírico alucinante que explora la diversidad mexicana, sobretodo de la ciudad de México, desde la posición de un migrante mexicano, ante la situación del país.
Una de las grandes candidatas a obtener el Óscar como mejor película extranjera es Argentina 1985.
Una película protagonizada por el legendario actor argentino Ricardo Darín, que muestra como un equipo de abogados se enfrenta a la dictadura argentina durante la década de los ochentas. Indispensable en la filmografía.
En un futuro no muy distante las cirugías plásticas se han convertido en el nuevo sexo. Una pareja de amantes realiza cirugías frente a una audiencia, como una forma de arte al estilo performance.
Con su último trabajo David Cronenberg sigue explorando límites de la humanidad como lo hizo con “Crash” (1996). Esta vez no sólo cuestionando la adicción a las cirugías, sino también hace cuestionamientos sobre lo que es y que no es arte.
Esta reflexión sobre la socialización masculina y la ruptura de jerarquías de poder narra la historia de una familia aquejada por el crimen organizado por el cobro del ”derecho de piso” de su rancho, lo que desata un estira y afloja en el que la tensión abre heridas más allá de las físicas.
Luca Guadagnino regresa para regresarnos de su talento sobresaliente para la dirección de directores jóvenes en este relato que navega entre el romance y el horror sobre dos caníbales que intentan sobrevivir en un mundo que, como era de esperarse, no está hecho para ellos. Una película sorprendente que emplea varios tonos para lograr una película que a más de uno lo llevará a las lágrimas (y al asco).
El debut cinematográfico de Stephen Karam en el teatro adapta una obra de teatro de su autoría, en la que una familia cuya estabilidad pende de un hilo es llevada a situación límite en una reunión en la que quedarán al descubierto secretos que cambiarán el ritmo de todos para siempre. Una película claustrofóbica que cierra con un plot twist alucinante.
Un crucero de ricos y famosos naufraga. Esta película fue la ganadora de Cannes del año y es una crítica brutal, una sátira ante el capitalismo y la revancha de los menos afortunados.
Una introducción al cine Ruben Östlund, con una película bizarra, caótica construidas en tres partes que no se guarda nada al servicio de la historia y pone el foco sobre este cineasta, a quien no podremos dejar de seguir en el futuro.
Esta película de terror se convirtió en un gran éxito taquillero con un presupuesto muy limitado. Y el gran acierto de esta película es jugar entre el terror y la cordura de la protagonista, dejando al espectador contención durante toda la película y con un par de momentos de terror muy bien logrados.
La premisa es sencilla pero muy efectiva. Cuando una doctora presencia el suicidio de una paciente, empieza a tener visiones de un ser terrorífico y personas sonrientes que profetizan su propia muerte.
El cineasta Scott Derrickson basó esta película en un cuento del escritor Joe Hill. La historia de un muchacho que es raptado por un asesino serial o con elementos sobrenaturales.
Finn, el protagonista del filme, es un adolescente encerrado en un sótano que recibe la ayuda de los fantasmas de las víctimas anteriores del asesino. Un Ethan Hawke que se muestra amenazador en lo que es su primer villano de la pantalla grande.
El éxito de esta película se debió al boca a boca de la gente, destacando que incluso salió de la cartelera y regresó al poco tiempo debido a la demanda del público.
Más allá de los elementos sobrenaturales, destacan las actuaciones de los actores infantiles y juveniles, en lo que es una reflexión sobre los verdaderos monstruos, los de carne y hueso.
The menú es una extraña pero interesante reflexión sobre el culto actual hacia la comida. En el filme una pareja asiste a una exclusiva cena, dada por un importante y famoso chef en una isla. Conforme se van entregando los platillos, los comensales se van dando cuenta de qué esto va más allá de una cena o un espectáculo. Y que no tienen forma de escapar de lo que viene.
La joven y exitosa actriz Anya Taylor-Joy tiene un duelo de actuación con el magnífico Ralph Fiennes, que nos entrega son más importante y lograda actuación en años recientes.
El tercer largometraje de Jordan Peele es una muestra de porque el cineasta está logrando una exitosa carrera en el género de terror con su propio estilo.
El filme es tanto crítica como homenaje a ciertos sectores del cine y la televisión. Sobre todo en lo que se refiere al uso de animales en el set. Es una obra llena de tensión sobre dos hermanos que manejan un rancho de caballos y empiezan a presenciar fenómenos inexplicados.
La secuencia final de acción es una de las mejores realizadas del año y las tomas nocturnas son un ejemplo de cómo deben de manejarse ese tipo de detalles en las películas.