#WARPYearbook2022: Las 25 mejores canciones del 2022

// Por: Ernesto Cruz

mar 20 diciembre, 2022

Una canción es una posibilidad: de un recuerdo, de una declaración de intenciones, de un sentimiento… ¿Y qué tal 25? Es indudable que ha sido un gran año para la música. Tanto en el mainstream como en el underground, los artistas más importantes de nuestra era se manifestaron durante los últimos meses para ofrecernos su visión actual del mundo -el íntimo y el universal- para que a partir de ahí, fabriquemos nuestras propias historias. 

Como cada año, en WARP emprendimos la ardua tarea de explorar nuestro radar y más allá con tal de encontrar las canciones más importantes del año: por impacto cultural, por valor estético y por su lugar en el espacio – tiempo, la lista que te compartimos a continuación es el legado de una época de transición en el que el arte se ha visto obligadas a replantearse el lugar que ocupan en la tierra. 

Desde los sonidos pop perfectos hasta las capas más innovadoras de diseño sonoro, estas canciones, además de posibilidades, son un pedacito del mundo que navega en el aire a la espera de ser exploradas. 

Las mejores canciones del año

1. ‘Wall Of Sleep’ – Daniel Avery ft. HAAi

Osado y eufórico, la coronación de la obra maestra de Daniel Avery llega en este track in crescendo que recrea la fuerza cósmica del espacio exterior. Cada capa en la canción es un esfuerzo de vitalidad en el que se encuentran Aphex Twin, Underworld y The Chemical Brothers. La cúspide sonora del 2022.

2. ‘Любовь Как Яд’ – IC3PEAK

Haciendo uso de una paleta de sonidos lúgubres que salta de los beats del trap más industrial, con motivos horrorcore y gritos guturales, a los ambientes fríos de la electrónica witchouse y la  melancolía de la tradición del ballet ruso, los chicos de IC3PEAK han logrado hacer historia en la música de protesta, gestando un proyecto de “terrorismo audiovisual” que los ha convertido en perseguidos políticos por parte del gobierno de Vladimir Putin. Es una historia que no se puede ignorar, al igual que esta canción, un poco escondida dentro de su último material de estudio. Gritos, risas, una atmósfera opresiva y una instrumentación que la rompe con golpes, beats de agresión pura. Esta es la música de la segunda década del Siglo XXI.

3. ‘Big Ideas’ – Arctic Monkeys

No solo es una de las mejores canciones del año, también podría competir como una de las mejor logradas en el repertorio de los Arctic Monkeys. Su tratamiento orquestal le da el perfil cinemático que Alex Turner ha perseguido durante los últimos cinco años y dimensiona a la banda a otro nivel estético. 

4. ‘Deconstruction’ – Haru Nemuri 

La última exportación de la industria musical japonesa, la cual ha recibido una gran cantidad de aclamación crítica debido a su envoltura que contiene una serie de influencias que van del dreampop, hip-hop instrumental, digital hardcore, chiptune, noise rock, dream pop y vaporwave. Su mezcla llega como un sonido único en donde la versatilidad de sus composiciones se enfrentan en momentos de un tensión única… Esta pieza es emocionante hasta la médula.

5. ’18. 13 1 14 5 18.11 15 26 8′ – Yann Tiersen

Aunque Yann Tiersen ya había explorado un poco con la música electrónica, sin duda en este nuevo álbum se destapa por completo su interés por explorar géneros que en primera instancia podría parecer ajenos a él, sin embargo, es tan virtuoso que lo hace y ejecuta como cualquiera de los grandes exponentes de la electrónica. Bajo esta premisa, con 1 18. 13 1 14 5 18.11 15 26 8 se gradúa totalmente, es una pieza álgida en el pico del disco.

6. ‘We Cry Together’ – Kendrick Lamar

El último material de Kendrick Lamar se puede describir como un carrusel de emociones, alguna de ellas más agresivas y directas que otras, el caso más crudo es ‘We Cry Together’ en donde el rapero no se guarda nada y decide comenzar una guerra de poderosas liricas a lado de Taylor Paige, reflejando la discusión de una pareja tormentosa y en problemas.

7. ‘Me Porto Bonito’ – Bad Bunny

Este año, de nueva cuenta, fue el año de Bad Bunny. Un Verano Sin Ti fue su consolidación rotunda como una estrella de impacto internacional, rompiendo, de nueva cuenta, todos los récords previamente registrados en escuchas, ventas y atención mediática para un cantautor hispanohablante. Esta canción es una justificación… Una de esas pocas canciones pop que podrían describirse como perfectas.

8. ‘Superstar’ – Beach House

Superstar es una canción sumamente poderosa porque se adentra en texturas muy sentimentales donde el escucha se puede identificar desde varios puntos de vista: proceso de duelo (la pérdida de un ser querido, muerte, distanciamiento, desamor, alguna persona muy especial), y la virtud con la cual se expone. De principio a fin es una canción conquistadora  que te lleva por emociones de todo tipo. Musicalmente los sintetizadores son muy poderosos y en la parte final de la canción las guitarras de Scally provocan que por fin explotes todos esos sentimientos que tenías atorados pero que por pena o por una valentía mal encausada no expresabas. Es una narrativa sublime

9. ‘Hidden Moon’ – Silversun Pickups

Para bien o para mal Silversun Pickups han mantenido un constante intervalo de tiempo entre sus discos, y si bien Physical Thrills no es la excepción, el aislamiento pandémico ayudó al grupo a revitalizarse. Hidden Moon es un buen ejemplo de ello, retoma algo de su estilo inicial dejando de lado los elementos electrónicos, pero sin dejar de buscar incorporar cosas nuevas como el intermedio de la batería.

10. ‘Candless’ – King Gizzard & The Lizard Wizard

Candles  retoma los orígenes del Gizzverse y la banda la utiliza para plantear y reforzar el gran talento que tienen. Esta canción es para explorarse con calma porque va experimenta de manera progresiva varios géneros pero con una base de jazz clásico bellísimo, instrumentos, melodías y armonías muy oníricas, y sobre todo con mucha clase, lo que para evidencia el talento sobrenatural que tienen. Además, la presencia del thrash metal le da otro sentido a esta pieza en medio de todo ese universo tan mágico.

11. ‘Yuck’ – Charli XCX

2022 fue el año en el que Charli XC finalmente adoptó su papel de Popstar de alcance global y ‘’Yuck’’ es todo lo que se le podría pedir a una artista de esa categoría: una temática clara, un coro memorable y un beat que puede retumbar en las pistas de cualquier parte del mundo.  

12. ‘My Cigarette’ – Red Hot Chili Peppers

Después del primer ‘’regreso’’ de John Frusciante a RHCP, la banda de una u otra forma se la ha pasado reciclando melodías y notas de Californication. Pero justamente ‘’My Cigarette’’ es la gran excepción, dejando ver que cuando quieren pueden volver a experimentar como lo hicieron con One Hot Minute.

13. ‘As It Was’ – Harry Styles

 No había mejor manera de arrancar el camino de la  tercera era de Harry Styles que esta canción. Por otro lado me parece poderosa su temática porque profundiza en los sentimientos de aislamiento y la melancolía, el como no saber gestionar emociones y el cómo entendernos a nosotros mismo para poder seguir avanzando. 

14. ‘Las Ruinas de la Ambición’ – Tajak

Tajak regresó con su nuevo álbum “La Sombra del Agua”, fieles a su sonido psicodelic-rock y sin miedo al que dirán con 3 canciones con más de 10 minutos de duración como una forma de retar a los melómanos y decirnos “basta de la música fast-track de 3 minutos”, este es un álbum imperdible y principio a fin, es uno de las mejores composiciones del año en México, pero como estamos hablando de canciones y no de discos, tenía que escoger solo una que representara la fuerza de esta banda de Ensenada y para esta difícil labor seleccioné “Las Ruinas de la Ambición”, ya que es una gran canción para una sesión de ketamina. 

  1. ‘Estación Victoria’ – Jorge Berumen

Jorge Berumen es uno de los pesos pesados del avant-garde sonoro undergorund en México, su esperado álbum “Círculos” del cual se desprende ‘Estación Victoria’, una serendipia imperdible si lo que buscas es retar tu concepción de música y abrazar la improvisación creativa.

Estación Victoria es una colaboración entre Jorge Berumen, el compositor Pedro Tirado, el vocalista de Tajak Coco Badan y la escritora Joanna Rubio, juntos lograron, en una noche de juego y tonayán, una canción de trip-hop con noise que nos lleva a imaginar una ciudad decadente pero llena de sed por la vida.

16. ‘If I Die Tomorrow’ – Jack White

La letra de Jack White en esta canción resume lo que creo pasó por la cabeza de muchos durante estos dos años, incluyendo ese ‘’odio pensarlo’’, así que ayuda ‘’gritarlo’’. Aunque para varios esta canción mantiene la influencia ‘’country’’ del resto del álbum, para mí es la menos country y de hecho hasta encontramos algo de influencia de Bowie en los coros.

17. ‘Despechá’ – Rosalía

Esta es una canción que en todos lados puedes escuchar pero que para nada te molesta o incomoda, es alegre y ataca desde el mambo,  el merengue y electropop.. Su base es el sentimiento de libertad, andar sin culpas, sin reservas ni remordimientos, y eso aunque parezca exagerado pero a veces nos olvidamos de ser así de plenos.

19. ‘Campos Minados’ – Mito del Desierto y Atention Whores 

Los artistas del noise, Mitos del Desierto y Attention Whores sorprendieron a todos y todas las fans del género con una colaboración exquisita, llena de crudeza y fuerza. La mezcla entre ruido, poesía a gritos, exploración sonora y obscuridad nos llevan a un escenario de desolación y bombas atómicas, esta es una pieza imperdible para quienes gustan de descubrir sonidos fuera del mainstream y no le temen a exploración urbana de casa abandonada y sus posibilidades infinitas del sonido.

19. ‘Provenza’ – Karol G

La canción Pop perfecta: junta dos tendencias estéticas en ebullición y las mezcla con una elegancia tal que se instala suavemente en la memoria de cualquiera. Un track para el verano, para la noche, para cantar en una borrachera… Todo en uno.

20. ‘Won’t Stand Down’ – Muse

En un año en el que una nación ha tenido que defenderse de otra que está usando la amenaza nuclear como ‘’bulling’’, es inevitable ligar la letra, la determinación y la distorsión de los riffs a lo que ha ocurrido en los últimos 10 meses. Muse no está reinventando nada con Won’t Stand Down, pero es un grato recordatorio de lo excelentes que son mezclando riffs pesados con sonidos orquestrales.

  1. ‘Concorde’ – Black Country, New Road 

Post punk experimental, relacionado con bandas como Slint o Arcade Fire e inclusive Joy Division, pero que brilló por cuenta propia gracias a su autenticidad, frenesí, crudeza y energía. Esta canción es una mezcla de sonidos imprescindible que cala en las emociones más profundas gracias a su calidez sonora y también a su lírica, llena de recuerdos melancólicos.

22. ‘Kill Bill’ – SZA 

SZA  es una compositora de época: es osada, es melódica y fluye con una serenidad que solo está al alcance de unas cuantas. ‘’Kill Bill’’ es un sentimiento cuestionable pero, para bien o para mal, más común de lo que creemos: ¿Quién va a ser realmente feliz de ver a la persona disfrutando la vida con alguien más? Ella se aferró del cuello a esa premisa y nos entregó una de las canciones de despecho más cool del siglo.

23. ‘Cada Músculo’ – Mabe Fratti 

Cada Músculo de Mabe Fratti es una de las mejores canciones es español que se compusieron en tierras mexicanas durante el 2022. Fratti logró una narración extraordinaria en el álbum “Se ve desde aquí”, pero es en “Cada Músculo” donde se llega a una culminación entre el chello, voz, la poesía y todo el conjunto de instrumentos que te lleva al éxtasis.

Una gran composición que no vendría para menos del talento y de las grandes obras a las que ya nos tiene acostumbrados la artista guatemalteca. Nos quitamos el sombrero, como siempre, Fratti es sinónimo de excelencia y creatividad.

24. ‘Fleez’ – Yeah Yeah Yeahs 

En muchos sentidos Fleez no solo es una autodescripción de la banda y su camino en estos casi 10 años, también es una descripción del estado del mundo en el último par de años, de las transformaciones que mucha gente ha realizado y una invitación optimista a tomar riesgos de vez en cuando, justamente para transformarse en algo mejor.

25. ‘Cuando Me Vaya’ – NSQK  

NSQK es el secreto mejor guardado de la escena mexicana y esta canción es la prueba de ello: las palabras y la instrumentación, más que ir de la mano, son consecuentes una de la otra en este ejercicio por recrear la ardua batalla de enfrentarse una vez por todas a la adultez definitiva. 

 

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