#WARPFashion: la estética cyberghetto de WAVEY como una de las marcas de streetwear más deseadas
// Por: Steff Fink
mié 17 agosto, 2022
En un mundo multicolor de estampados y contrastes, Talulah Rodríguez-Anderson, directora creativa de WAVEY, se inspira tanto en la energía arriesgada de la vida nocturna de Los Ángeles como en la comodidad y libertad de poder ser uno mismo a través de la expresión creativa de piezas estéticas que abrazan cada uno de sus matices. Establecida en el 2015, WAVEY es una marca mexicana que representa la estética cyber de la cultura joven actual.
Lo que comenzó como una marca que hacía gorras, hoy es una de las marcas de streetwear más cool del país que puedes encontrar en México, Los Ángeles, Berlin y Varsovia. Las bases cimentadas en una educación artística han permitido que la visión de Talulah vaya más allá de las “reglas” establecidas dentro de la industria de la moda, creando su visión sin restricción alguna, con un cierto aire de rebeldía en cierto sentido, donde el pensamiento libre es lo que permite que WAVEY conecte con cada uno de nuestros anhelos creativos más profundos.
Cuéntanos cómo inició Wavey.
La marca comenzó en 2015, estaba en el apogeo de Tumblr y mi sentido de la moda se identificaba con un término llamado “Cyberghetto”. Quería encarnar este estilo personalmente y sentí que debía ser futurista pero nostálgico a la vez. Estaba a punto de graduarme de la escuela de arte y estaba involucrada en la vida nocturna de Los Ángeles, ya que comencé a tocar como DJ y frecuentaba fiestas en Hollywood en el centro de Los Ángeles.
Empecé a escuchar que esta palabra “Wavey” se usaba mucho dentro de mi grupo de amigos y en la ciudad; es un adjetivo o verbo que se puede usar para describir tu estado o estados de ánimo, también que tan alterado o ebrio te sientes, se puede usar como un adjetivo que significa “dope” o “chido”. Lo veo como una palabra que resonaba con la gente en ese tiempo y espacio específico, y que todavía es relevante hoy.
“Ondulado” o “wavy” es la ortografía correcta que tradicionalmente significa el flujo de una línea con curvas; un temática que usamos en nuestros diseños y estética general. Decidí cambiar la ortografía para que mi marca se destaque. Después de diseñar mi propio logotipo y comenzar a producir gorras de béisbol en pequeñas cantidades y colores limitados, nació Wavey. Empecé a regalar mis gorras a amigos en los clubs. Al principio tenía más un ambiente de merch, pero Paulo Succar me ayudó a llevarlo a otro nivel en 2018 en México.
¿Cómo quisieras que tus diseños impacten a quien los usa?
Me gustaría que mis prendas hicieran que la gente se sintiera empoderada y audaz. También me gustaría que se destaquen entre la multitud y caminen con confianza.
¿A qué persona o personaje tienes en mente cuando diseñas? ¿Es siempre la/ el mismx arquetipo o cambia conforme la colección?
Siento que tenemos en mente a los jóvenes creativos cuando diseñamos colecciones. A veces pienso en mí misma cuando se me ocurren ciertas prendas, otras veces no pienso en eso y simplemente hacemos diseños geniales y relevantes.
¿Cómo influenció la cultura de LA y tu vida ahí con la marca y su estética?
La moda de Los Ángeles tiene una forma de no disculparse y toma riesgos. La gente no tiene miedo de causar una escena con su atuendo. Eso es lo que me encanta de la moda de Los Ángeles y trato de aportarlo a mi marca.
¿El confort juega su papel importante a la hora de diseñar un look?
Aveces sí; hay unas hoodies y pantalones deportivos que tienen la mayor confortabilidad. Es la influencia de la moda “athleisure” que tenemos en nuestra marca dese la primer colección.
¿Cuál crees que es la mayor tendencia ahorita? y ¿ cuál es tu favorita?
Mesh o malla, conjuntos que combinan, bloques de color y nuestro sello; los bucket hats.
¿Qué tendencia o prenda te gustaría que nunca volviera a estar de moda?
Más que una prenda siento que la preferencia del tipo de cuerpo de los principios de los 2000; cuando estaba de moda ser ultra delgada, esto promovía la dismorfia corporal y los trastornos alimentarios. Espero que esto nunca regrese y continuemos apreciando cuerpos saludables sin importar el tamaño.
¿Cómo ha influenciado tu propia vida y crecimiento personal en tu trabajo?
Cuando estaba más joven fui intern para una marca de zapatos que se llama YRU; era mi primera experiencia profesional en la moda, esta marca mi inspiró porque me enseñó que no hay límites y puedes crear cosas locas y divertidas. Así manejo mi marca ahora; poder creer que llevamos todo a otro mundo, no hay restricciones puedes hacer lo que te dé la gana. Aprendo cosas nuevas todos los días, el hecho de que no estudié moda en la universidad hace que piense diferente a los demás, no hay reglas para mí porque no me se las reglas.
¿Cuál es la narrativa detrás de tu última colección?
Es una exploración de prints de otro mundo (nubes, hongos), son materiales celestiales como metálicos y piedras que reflejan luz. Me inspiró mi amigo que falleció en 2020; Heavenly Phenomenon fueron unas palabras de un libro que me enseñó y yo lo entendí como: “no sabemos el potencial que tenemos por que vivimos en el confinamiento del mundo físico, si eliminas esas leyes del mundo 3D somos infinitos, somos luz”. Heavenly Phenomenon, la colección más reciente de Wavey encarna esta idea mágica que está dentro de todos pero a veces no lo tomamos en cuenta.
Cuéntanos sobre tu relación con la música y la marca.
Siempre me ha encantado la música, aprendí a mezclar música cuando tenía 17 y a los 22 ya estaba tocando en lugares como clubs de playa. Ahora soy DJ medio tiempo y el otro tiempo estoy enfocada en mi marca. Hay una simbiosis porque muchos artistas de música usan mi marca y la concepción musical ha sido una parte fundamental de Wavey.
¿Hay alguna colaboración en puerta?
¡Sí hay! Estamos muy emocionados de compartirlo con el mundo, pero ahora solo te puedo decir: esperen más lentes de sol muy pronto.