#WARPPresenta: Entrevista con Deaf Havana, el presente es una tierra extranjera

// Por: Rob Anaya

jue 21 julio, 2022

Deaf Havana regresa en este 2022 con nuevo disco, nuevo concepto, un sentimiento ajeno la realidad que se vive en el mundo actual y una nueva alineación creativa reducida solamente a James y Matt, dos personas que lo dan todo en vivo.

The Present Is A Foreign Land tiene mucho sentido en el sonido y las letras de la banda, pues como lo han confesado en esta entrevista están super ajenos a la realidad que se vive y hay muchas cosas que no tienen mucha explicación y esperan que sus fans se identifiquen también con ello.

En esta entrevista platicamos de la evolución que han tenido como banda, ya que este nuevo disco tiene un toque más análogo y experimentaron con sintetizadores reales para darle un sonido refrescante a la agrupación, del enfoque de como James ha trabajado para mejorar su voz y del proceso creativo que llevaron en el estudio, además de sus planes para este nuevo tour y una posible vuelta a México. Influencias, recuerdos y su paso por el mítico Brixton Academy de Londres.

Alienígenas a esta realidad….

1-Hola Matthew, Hola James, ¿cómo va toda esta semana?

Todo muy bien, gracias, ¿cómo estás tú?

2-Estoy bien, gracias por esta entrevista para la revista Warp, y felicidades por el nuevo disco que se llama The Present Is A Foreign Land que sale el próximo mes, ¿qué me pueden decir de las texturas sónicas en las que estuvieron trabajando y en especial cuál fue el concepto lírico para este nuevo disco?

James: ¿Te gustaría hablar de las texturas, Matt?

Mattew: Sí, claro, bueno, seguimos siendo una banda de rock, tenemos la clásica instrumentación que hemos tenido antes, pero nos expandimos más en este disco, ¿no crees Jim? Trabajamos mucho con guitarras acústicas, pero la principal diferencia, creo yo, es que hemos incorporado pianos y sintetizadores y cosas así que están en el disco, y estar rodeado de máquinas que no entiendo muy bien, pero que emiten muy buenos sonidos. Así que sí, eso.

James: Así es, esta vez hubo sintetizadores reales en vez de solo puros plug in, así que fue muy interesante que de forma manual encontráramos nuevos sonidos, es un disco más análogo. Lo cual es genial. Y en términos del concepto, creo que es una mezcla de cosas, nos sentimos con una incertidumbre y un poco alienígenas, y ojalá mucha gente se pueda sentir relacionada a eso, ya sea por la pandemia o por otra razón, todos nos sentimos inseguros, tiene mucho que ver con ello.

Las letras también tienen que ver mucho con eso también. Algunas de las canciones son más depresivas que otras canciones, jajajaj, pero hay también unas positivas, pero lo importante de rescatar de esto que es que no importa como o cuando pero siempre habrá un poco de esperanza, y así es como nos sentimos, aunque habla un poco sobre esa miseria y tristeza hay mucha esperanza de que las cosas mejorarán.

3-Me gusta mucho el nombre del disco, The Present Is A Foreign Land, es muy poético, y me pone a pensar, ¿se sienten ajenos a el mundo actual?

James y Matt: Sí, absolutamente, como aliens.

Matthew: De ahí precisamente surge el título del álbum. Todo para nosotros tiene ese sentido.

4-¿Cuáles serían esos eventos, quizás lo que está pasando en el mundo, que por esta pandemia las bandas o estuvieron tocando poco o quizás algo más personal?

Matthew: Yo personalmente me siento muy alejado de toda la vida actual, y muy confundido por todo, cada vez se vuelve más complicado entender algunas cosas, y claro si encima le agregas lo de la pandemia, esa frase del disco se clavó mucho en mi cabeza.

La influencia del sonido análogo de los sintetizadores, Nine Inch Nails y Tears For Fears…

5-Escuché uno de sus nuevas canciones llamada “Kids” que está en su EP ‘On The Wire’ y me atrapó mucho el sonido de los sintetizadores, que es de lo que comentamos recientemente. Me gustó mucho, la verdad, y me hizo pensar en que, si hay una influencia que tengan del mundo del synth pop de los 80s o más moderno, ¿qué tipo de esa música les gusta?

Matthew: Mi banda favorita que no necesariamente tiene que ver con los sintetizadores es Nine Inch Nails. Siempre me han encantado ese tipo de texturas así, pero hay muchísimas, ¿a ti se te ocurre alguna, Jim?

James: No en este momento, tú (Matthew) siempre has estado más clavado en los sintetizadores que yo, en realidad no puedo recordar alguna, no estuvimos escuchando mucha música mientras grabábamos. Normalmente cuando componemos escuchamos algo y decimos “ok, me gusta ese sonido”.

Matthew: Tear For Fears, otros.

James: Sí los Tears for Fears son muy ochenteros, pero no lo sé en realidad.

6-¿Entonces NIN es una fuerte influencia para ti también?

Matthew: Para mí personalmente, no necesariamente en la banda, pero sí en este proceso de diseccionar cosas, como poner o quitar, y esos siempre ayuda a crear algo interesante. Creo que eso refina el sonido y es algo que me pasa con Nine Inch Nails, que los puedo escuchar una y otra vez y siempre encuentro algo nuevo, y en ese sentido creo que es algo que hemos hecho mejor en este disco, con lo cual estoy feliz.

James y Matthew al frente de las ideas y el arte…

7-Hablemos de este nuevo periodo en la banda, por que ahora solamente son ustedes dos, ¿cómo enfrentaron esta nueva transición?

James: Con una nueva actitud positiva. Es diferente, pero es más fácil por que hay menos gente con la que te comunicas, y menos gente con la cual discutir, pero cuando toquemos en vivo seremos una banda, no seremos nada más nosotros dos, tenemos otros 3 músicos que tocan con nosotros y son amigos, pero está bien, se siente bien tocar con nueva gente, se siente nuevo y fresco. Yo estoy emocionado.

Nuevos músicos en el nuevo tour…

8-¿Cómo se han preparado para este nuevo tour y los shows? Estarán tocando en Manchester, London, Glasgow, ¿cómo se sienten de esto emocionante que es el preparar los shows en vivo?

James: Es muy emocionante, no hemos salido de tour por años, quizás 4.

Matthew: Sí, quizás como 3 o 4 años.

James: Sí, hace mucho que no tenemos un show grande en Londres, por eso estamos emocionados, y vamos a tener que ensayar mucho con la banda, yo creo que nos tardaremos en definir el setlist, por que ya tenemos muchas canciones y es difícil escoger las 18 o 20 canciones que vamos a tocar.

Yo estoy emocionado y quiero que estos shows sean los mejores para sonar en vivo como nunca antes, de otra manera creo que no existe punto en hacerlo. Tenemos que hacerlo mejor que nunca. Tengo mucha emoción.

Matthew: Definitivamente.

La experiencia llamada: Brixton Academy…

9-Coincido. Me gustaría hablar ahora de una gran experiencia en su carrera, me refiero a la experiencia en el Brixton Academy, ¿qué significo eso para ustedes?

Matthew: Sí, es uno de esos momentos grandes en nuestra carrera, es un lugar histórico, al cual hemos asistido antes, y tener la oportunidad de tocar ahí, celebrar que la gente nos venga a ver, nos tomó tiempo lograrlo, pero como resultado fue muy bueno.

James: Fue increíble, es mi lugar favorito en Londres, he visto a mucha gente increíble ahí.

10-¿Podrías mencionarme algunas bandas que hayas visto ahí?

James: He visto ahí a Dr. Dre salir al escenario junto con Anderson .Paak, no sé, déjame pensar, es que es un lugar al que siempre voy en Londres, no importa en donde estés parado….

Matthew: Placebo también.

James: Sí, Placebo. No importa en donde estés parado porque siempre puedes ver al escenario por cómo está su estructura, es un lugar buenísimo. Siempre fue un lugar de Londres en donde quise tocar, y el show se vendió así que fue increíble.

11-Y aparte lo grabaron, ¿qué tanto trabajo duro hubo detrás de ello?

James: Sí, para ser sincero cuando lo hicimos no sabíamos si íbamos a publicarlo, así que en ese momento solo lo grabamos y o editamos.

Matthew: Yo de hecho cometí algunos errores en esa grabación, pero como que me gustó, jajaja. Es totalmente en vivo, no hay alteraciones, todo se reduce a ello y como fue.

Una mejora continua interna….

12-¿Hay algo que no hayan experimentado como banda desde sus inicios hasta ahora?

James: ¿En qué sentido?

13-En el desarrollo de la banda, quizás ser mas prolíficos, o ahora graban más rápido un disco, en ese sentido, esas habilidades…

James: Sí, definitivamente, incluso aunque hay cosas en las que no intentas mejorar siempre mejoras, por el simple hecho de hacerlo bastante. Para grabar nos hemos vuelto más rápidos, y nos hemos vuelto mejores en ello también. Sí, no sé, hay muchas cosas, amigo. Yo siempre tarto de hacer que mi voz suene mejor, y eso es algo que definitivamente ha mejorado desde el primer disco a este, mi voz está 100% mejor de lo que era, eso es en lo que realmente he tratado de mejorar con los años.

14-Genial James, eso es muy bueno. Y esta es una pregunta muy curiosa, publicaron hace unas horas en su Instagram una foto de una carpeta con la palabra Nevermind, ¿es por qué son fans de Nirvana o están esas vibras zen o de qué va?

James, Sí, nos gusta Nirvana pero no tiene nada que ver, es el nombre de nuestro siguiente sencillo que se llama “Nevermind”, solo fue una pequeña publicidad.

15-Que bien, por que vi los comentarios y la gente se volvió loca comentando

Sí, jajajaj.

16-Y ya para terminar, ¿tienen planes de visitar México o Latinoamérica?

Matthew: Sí, ojalá.

James: Sí, básicamente lo que necesitamos es que gente en México escuche nuestra música para poder ir y tocar shows, porque ya tocamos una vez ahí y fue increíble, nos encantó.

Matthew: Fue estupendo. Gran público.

James: Amamos el país y amamos a su gente, así que definitivamente queremos regresar.

17-Bueno esperemos que esta entrevista les ayude a llegar nuevos fans aquí en México