#WARPPresenta: Entrevista con Toro y Moi, buscando un propósito y significado a lo que hacemos

// Por: Salvador Medina

jue 21 julio, 2022

La utopía de nuestros días se desenvuelve entre aquello que anhelamos y nuestra realidad, que en ocasiones no es el lugar donde quisiéramos estar. En esa amalgama onírica entre lo que NO y lo que SÍ, construimos ciertos sueños y deseos que afortunadamente en ocasiones están en nosotros poderlos alcanzar y hacerlos realidad.

Cada mañana, cada tarde y por ende cada noche, tomándonos un café, viendo una serie o película, leyendo, escuchando música, degustando algunas cervezas o comida, nos llegan esos momentos de reflexión donde nos hacemos una serie de preguntas respecto a nosotros mismos y a veces no tenemos las respuestas o nos da miedo descubrirlas en su totalidad.

Bajo estos escenarios, entonces, se construyen preguntas como ¿Me gusta mi trabajo? ¿Estoy llevando mi vida por buen camino? ¿Algún día podré crecer laboralmente? ¿Qué sería de mí si mi trabajo fuera haciendo lo que más me apasiona? esas y muchas otras preguntas aparecen en nuestros ratos de existencialidad, válidos, porque nos confrontan con nosotros mismos. Podemos de esta forma replantear ciertas cosas en nuestra vida y estar a tiempo para dar un volantazo hacia otra dirección, como el auto que se escucha de fondo en algunas piezas del nuevo disco de Toro y Moi.

Así como arranca el álbum, con “The Medium” en colaboración con Ruban Nielson, mejor conocido por ser el líder de Unknown Mortal Orchestra,  con el sonido de un coche intentando prender y una vez que lo hace, arranca a toda velocidad para llevarnos a un viaje sonoro a través de la capas melódicas de Toro y Moi, que en esta ocasión al contrario de lo que nos tenía acostumbrados, este nuevo material suena un poco más rockero, psych-pop, donde Chazwick Bradley Bundick experimenta con sonidos nuevos y poderosos que consolidan un disco contundente en ‘MAHAL’.

Frente a frente nos saludábamos, cada uno desde su respectivo computador, sonriendo a la vida pues nos encontrábamos celebrando la llegada de música nueva. Pudimos platicar con Chazwick Bundick, respecto a ‘MAHAL’ el nuevo álbum de su proyecto Toro y Moi. Hablamos acerca de la creatividad como sentimiento de libertad y de evolución personal, de sus procesos creativos, de amar lo que hacemos día con día y hasta una pequeña retrospectiva a su destacada trayectoria.

“Me siento muy bien. Intentando mantener el trabajo constante, pero a la vez intentando no ocuparme o agobiarme demasiado con ello.”

‘MAHAL’ una nueva etapa en la carrera artística de Toro y Moi

Cabe mencionar que ‘MAHAL’ constituye desde su concepción en la continuación de su álbum del 2015, titulado What For? un disco que marcó un gran capítulo en su carrera con canciones como “Lilly”, “Buffalo”, “What You Want” ó “Empty Nesters”, entre otras.

Bueno, felicidades por “MAHAL”. Que alegría compartir contigo esta nueva travesía en tu carrera, con la presentación de tu nuevo álbum. ¿Qué representa para ti “MAHAL”? Esta recolección de canciones que podrían ser definidas más como rock que como electrónica a lo que nos tenías acostumbrados. Cuéntame cómo fue el proceso para crear este álbum.

“Sí, este proyecto para mí… Bueno, tiene varios grandes temas. Uno de ellos es que es un álbum hermano de mi cuarto álbum, “What For?”. Es como el siguiente episodio de ese lado de Toro. Otro aspecto es que el tema en general de MAHAL tiene mucha influencia filipina. Todo empezó cuando encontramos un yipni. La razón principal por la que queríamos el yipni era que queríamos promocionar el álbum con un vehículo de transporte, y tuvimos mucha suerte de encontrar un yipni filipino de los sesentas.”

Sí, tu música siempre va a ser bienvenida. Muchas felicidades, por esa habilidad artística que tienes para generar música tan poderosa. Para mí, la magia de la música es ese poder de lenguaje universal que posee. Durante tu carrera lo has demostrado, colaborando con artistas como Tyler the Creator, Flume, Travis Scott, HAIM. Para este nuevo álbum tuviste oportunidad de trabajar con Unknown Mortal Orchestra, con la increíble Salami Rose Joe Louis, The Mattson 2 de nuevo. ¡Suena muy divertido! ¿Qué consideras que es lo más importante de incorporar nuevos talentos a tus creaciones musicales?

“Tuve como una especie de revelación hace no mucho, probablemente como en 2016, alrededor de los tiempos de ‘Outer Peace’. Concluí que las colaboraciones son la forma más eficiente de expandir tu enfoque creativo y tu mente creativa, y además ayuda a expandir y ganar más oyentes.”

“No siempre es fácil encontrar una buena colaboración porque a veces buscamos que esté más o menos dentro del género, que no sea algo muy alejado del proyecto. Así que, para ‘MAHAL’ en específico busqué trabajar con amigos artistas, amigos músicos, que vivieran dentro del mismo mundo que ‘MAHAL’.”

La ilusión está directamente relacionada a las emociones positivas. Cuando nos emocionamos nos sentimos bien, nos sentimos plenos y motivados. En este sentido, ¿Qué ilusión causa en ti “MAHAL” para enfrentar el futuro de tu carrera? Me refiero a la reacción de la gente, a las siguientes giras…

“Sí, bueno, este álbum está abriendo muchas puertas, y ha abierto muchas nuevas perspectivas para mí. Una de ellas es que he aprendido a ser paciente con este álbum. Solía ser muy impaciente, siempre con prisa y apurado. Me di cuenta que verlo de esa forma hacía que no disfrutara el proceso.”

“Así que, el tener este proyecto podría decirse que en segundo plano… Tomó cinco años terminarlo, es a lo que me refiero, así que tuve que aprender a trabajar conmigo mismo y conocer mi propio flujo de trabajo durante tiempos buenos, malos, en pandemia y fuera de ella. Y sigo practicando esto. Mi equipo y yo comenzamos a trabajar en toda esta campaña hace dos años y apenas comenzamos a salir. Literalmente hoy anunciamos el corto que hicimos con Eric André. Así que todo está sucediendo.”

La creatividad como impulso de transformación constante y la posibilidad de mejorar como sociedad si amamos lo que hacemos día con día

Bueno, la creatividad es como un sentimiento de libertad que nos permite estar en un estado de transformación constante. La creatividad en la ciencia, en el arte, en la manera de vivir, es la forma en que expresamos esa necesidad de trascender. Tener esa habilidad para encontrar nuevas maneras de expresarse… ¡Tú eres muy creativo! jaja ¿Qué tan difícil es para ti encontrar y seguir nuevos caminos de expresión y comunicación artística?

“Buena pregunta. Creo que siempre estoy preguntándome qué no he hecho aún, qué caminos faltan por explorar, eso suele ser lo que me guía. Y también un poco la influencia externa y la reacción hacia lo que esté haciendo la cultura pop o la cultura en general. Y con reacción me refiero a una respuesta, no a una reacción negativa. Siempre me aseguro de que Toro tenga una voz propia, dependiendo de lo que la industria musical o la cultura musical esté haciendo en ese momento.”

Guau. Tú amas tu trabajo muchísimo. Como músico, productor, cantante, diseñador, se nota que cada nuevo proyecto que emprendes es como una renovación de votos o una renovación de matrimonio contigo mismo. Amar lo que hacemos le da sentido a nuestras vidas. En tu caso, quizá los días más felices de tu vida suceden en el trabajo. 

“Absolutamente.” 

¿Tú crees que la posibilidad de mejorar como sociedad yace en el amar lo que hacemos en nuestro día a día?

“Otra muy buena pregunta. Sí creo que al final del día todos podríamos aspirar a hacer lo que realmente queremos hacer. Todos podríamos aspirar a tener ese trabajo soñado. Todos debemos trabajar, y creo que independientemente de las circunstancias de cada quién, todos estamos buscando un propósito y un significado.  Así que, el secreto es lograr que eso coincida y sea compatible con nuestra vida laboral, que nuestras pasiones y vida personal coincidan con nuestra vida laboral.” 

Sí, tu carrera es grandiosa y tu música expresa eso, así que muchas felicidades por tu trabajo. Si tuviéramos que definir a la humanidad usando un parámetro común para todas las culturas, sin la música sería muy difícil. La música es inherente a todas las culturas. Desde un punto de vista humano, ¿qué significa la música para ti, y qué significa poder compartirla con tantas personas alrededor del mundo? 

“Sí, bueno, creo que lo que he aprendido es que la música es un lenguaje universal que puede ser hablado entre millones, si no es que entre todo el mundo. Creo que todo el mundo entiende la música. Así que, creo que una de las cosas principales que he aprendido es a usar la música como una herramienta de comunicación, así como el hecho de que la música da sentido de comunidad.”

“Esto es solo un ejemplo, pero podemos ver lo que South by Southwest hizo para Austin, Texas. De alguna manera, esa ciudad explotó gracias a la música; o Nashville, o Los Angeles. Realmente la música puede crear industrias, así que creo que debemos usarla con consciencia y tener la intención de que nos influya de forma correcta al trabajar con ella.”

Y ahora, con “MAHAL”, ¿qué le dirías al Chazwick Bundick de hace diez años?

“Diría: vas bien, sigue así. Solo diría eso: vas bien, sigue en ello, sé paciente, no te preocupes por el dinero. Creo que todos nos preocupamos por el dinero, así que me diría eso porque me lo digo incluso ahora. Pienso: ojalá no hubiera estado tan preocupado por el precio de las cosas en ese entonces. O pienso: si hubiera sabido confiar en mí mismo y en mi arte, hubiera estado mucho menos estresado y hubiera pasado menos ansiedad durante el proceso. Pero, se vive y se aprende.”

Así es, aprender y seguir adelante, totalmente. Sería increíble volver a verte en México. Este álbum merece alcanzar cada rincón posible del mundo, y ojalá México sea uno de los privilegiados. ¿Está en tus planes visitar nuestro país pronto? 

“Sí, claro. Me encanta tocar en México, es uno de mis lugares favoritos.” 

Bueno, pues siempre eres bienvenido en México; en México tienes tu casa. Muchas gracias por tu tiempo. Fue un placer platicar contigo y muchas felicidades por tu nuevo álbum. 

“Muchas gracias, Salvador, lo aprecio mucho.”