#WARPCulture: Liquid Frictions, conversaciones de arte en un espacio digital
// Por: Steff Fink
mié 15 junio, 2022
La pintura, en general, las obras que vemos cuando vamos a un museo, a alguna exposición existen como una serie de muestras. Trozos del mundo exterior, vislumbres de mundos interiores, fragmentos de sensaciones, ideas, filosofías, historias del arte, de nosotros… de lo que consideramos importante, sin importancia, de lo que deseamos y de lo que podemos imaginar.
Liquid Frictions es una exposición completamente digital en colaboración con el arquitecto italiano, Riccardo Fornoni, que reúne el trabajo de 15 artistas de todo el mundo. Ruinas antiguas, formas arquitectónicas tradicionales y sensibilidades contemporáneas donde los artistas presentan su mirada hacia el pasado y el futuro, reflexiones sobre los factores que moldean continuamente nuestra comprensión personal y colectiva de cómo vivimos en los parámetros de la historia, y cómo eso ha informado la creación de nuestras narrativas contemporáneas.
Toda obra existe dentro de un estado fluido, un estallido de lo múltiple, donde se pone de manifiesto un conjunto de reflexiones, inquietudes, relaciones y vivencias para que sigan existiendo y desarrollándose a través de nosotros, en nuestra mente e imaginación. Las obras de Liquid Frictions nos presentan escenas en el contexto de espacios públicos y privados, la cultura popular y las redes sociales, así como la representación de mujeres en pintura, androginia, iconografía religiosa, paisajes psicológicos, cuerpos de agua curativos, templos orgánicos y vacíos indefinidos por el tema figurativo.
La exposición trata de lo que significa comprometerse con la pintura hoy, junto con la idea de la pintura como una herramienta de indagación, un conjunto de preguntas, un medio para tomar muestras del mundo que nos rodea, así como un vehículo desde el cual se pueden experimentar muchas realidades y dimensiones.
La diferencia entre la pintura de hoy y la de antes, es que la pintura de hoy está en una posición única para responder a los legados que se han desarrollado hasta este punto específico, y puede hacerlo, no solo por buscar la novedad o la originalidad. , sino captar lo que quedó sin decir, marginado o incluso silenciado.
También nos encontramos en un punto histórico y tecnológico específico en el que tenemos acceso a innumerables recursos nuevos e instantáneos, pero estamos trágicamente poniendo en peligro los recursos vitales que necesitamos no solo para prosperar sino también para asegurar nuestra futura existencia como especie. Vivimos en una época en la que el conflicto es una constante, las guerras de la información son una realidad y todavía enfrentamos las consecuencias de normas, estándares e ideales antiguos, divisivos y hegemónicos.
Los artistas de Liquid Frictions son parte de generaciones que experimentan, procesan y responden a estos temas directa o indirectamente, pero todos están lidiando con preguntas y creando obras directas y especulativas que reflejan sus realidades, lo que están experimentando, por lo que pasaron o podrían pasar en relación con los eventos en curso que se desarrollan en nuestro mundo.
A través de la creación de mundos, los artistas desafían la visión más allá de lo racional, trascendiendo así la lógica junto con las limitaciones del lenguaje convencional. Desde esta perspectiva, las obras dentro de Liquid Frictions muestrean, al mismo tiempo que sangran, lo imaginario, lo psicológico, así como lo vivido y lo encontrado hoy. La exposición ofrece contra-voces y puntos de vista alternativos más allá de una esfera de bellas artes autorreverencial, ya que los artistas ofrecen una variedad de ideas sobre dimensiones fantásticas, experiencias emocionales, historias complejas, así como realidades sociales y mitologías.
Visita la exposición digital en ambarquijano.com/liquid-frictions