// Por: Staff

mar 5 octubre, 2021

Por: Salvador Medina / Fotos: David Barajas y Mayra Ortiz

En esta sección nos sumergimos a la mente detrás de nuestros proyectos emergentes favoritos. Sean nacionales o internacionales, los músicos nos cuentan sus razones para hacer arte. 

Lugar de Origen: Ciudad de México
Año de Fundación: 2020
Miembros: JJ Moore, Saracho, Daniel y Diego

Wiplash nace a finales del 2020 cuando los integrantes de la banda,  JJ Moore, Saracho, Daniel y Diego se conocen a través de su contenido en redes sociales, formando una conexión instantánea gracias a la pasión que comparten por la música. Como todos vivían en distintas ciudades les era imposible juntarse a ensayar, por lo que decidieron comenzar a vender mercancía con su logo y ahorrar para un viaje a la Ciudad de México, lugar donde comenzó todo.

Una banda que sin duda crea una intriga especial ya que han tenido un crecimiento acelerado, a pesar de ser un proyecto nuevo, se han ganado muchos seguidores y reproducciones en las diferentes plataformas de contenido. ¿Las redes sociales son el secreto de la difusión masiva hoy en día? Sin duda se han convertido en una herramienta vital para mantenerse en la industria de la música, algo que el intrépido cuarteto ha sabido aprovechar a su favor. Al tener la oportunidad de hablar cara a cara con ellos no podemos dejar de hablar de la magia de las redes sociales y las bondades que han experimentado a través de ellas, además descubrimos un poco de sus entrañas, sueños y planes a futuro.

LA RELEVANCIA DE NUEVOS MEDIOS DIGITALES EN LA CREACIÓN DE ARTISTAS

Wiplash “En general las redes sociales han crecido mucho  y es una oportunidad que todos deberían aprovechar para darse a conocer, muchas bandas y artistas están todavía negados a hacer esto por ser visto como influencer, sin embargo, es una gran forma para darse a conocer.”

Wiplash “El no dejar de subir contenido a nuestras redes, ya sean reels o a través del propio TikTok nos ha permitido darnos a conocer y mantenernos cerca de nuestro público. Las formas de darse a conocer como era en los 80 ‘s, 90’ s o a principios de los 2000 ha cambiado mucho, y esta es una nueva forma de marketing que nos favorece mucho.”

En pandemia la popularidad de TikTok ha sido innegable y resultó ser una plataforma muy buena para algunos músicos o bandas en este caso lo fue para Wiplash, y aunque no es el objetivo principal, la red social ha impulsado canciones de artistas que se han vuelto virales por todos lados, no cabe duda que la música nos elige y esto puede suceder en momentos inesperados o en lugares impensados.

Wiplash “Creemos nosotros 4 que la pandemia deshizo la industria musical, creando y mutando en algo nuevo, las cosas cambiaron totalmente y esta es una de las nuevas maneras en la que se puede incursionar en la industria musical y nosotros la tomamos.”

Además de contar con la presencia de la banda, en la charla también estuvo presente Joaquín Pavia mejor conocido como “Wakks”, quien actualmente se desempeña como su manager. El destacado director de la oficina de management de “NAKAMA” también compartió sus impresiones al respecto y cómo lograr darle la vuelta a una situación que parece compleja. El ingenio de la gente creativa siempre puede ir más allá de lo que podemos imaginar.

Joaquín Pavia (Wakks) “Al final creo que también como a inicios de los 2000 las bandas utilizaron MySpace como una herramienta de marketing, al final ahorita TikTok es la herramienta que puede dar a conocer a los proyectos. Me parece que el rechazo de la industria musical es más por el lado old school y tiene que ver con que no lo entienden, en lugar de aprender e implementarla como herramienta de marketing. Además va más allá de la música y puede ser para arquitectos, doctores, para todos y está al alcance de cualquier proyecto”.

EL PODER DE LAS REDES SOCIALES Y SU AMOR A LA MÚSICA UNIÓ A LA BANDA

Evaluar la música desde los números y crecimientos cuantitativos puede llegar a ser injusto y superficial, aunque no podemos negar que esos factores también son importantes en el crecimiento de un artista. Wiplash, en este caso ha sabido manejar su popularidad en redes sociales y el gran aumento de reproducciones sin alterar o afectar su proceso creativo y evitar apegarse a caminos en los que probablemente en el fondo se sientan incómodos solo con el propósito de seguir “sumando”. De todo esto también tuvimos la oportunidad de hablar con la banda.

Wiplash “Nuestros procesos creativos lo hacemos entre todos, dejando un poco de lado TikTok, lo hemos usado para mostrar lo que hemos hecho y enseñar nuestro trabajo. Wiplash se creo desde un inicio, cada uno teniendo su propio proyecto musical y gracias a las redes nos pudimos conocer, medio en el cual todos nos pudimos contactar para crear una banda, la sorpresa es que todos somos de diferentes lugares y es por eso que tomamos la decisión de venir a la Ciudad de México para poder empezar a trabajar juntos”.

Wiplash “Todos nos empezamos a dedicar a la música antes que todo esto, y lo que nos ayudo demasiado fue que cuando llegó la pandemia la gente debía quedarse en su casa y encontramos una manera de darle más exposición a lo que hacíamos musicalmente, es por eso que iniciamos a utilizar TikTok para que de alguna manera nos conozcan… hoy en día se sigue usando como insulto decir que eres un tiktoker pero al final del día eso ayuda a que tengas mayor alcance, es irrefutable y teníamos que entender a tomar oportunidades y sacarle provecho al máximo.”

¿CÓMO APRENDER DE UNA PANDEMIA?

Wiplash “Cuando la pandemia llegó, cambió literalmente todos los aspectos de la vida, nos teníamos que quedar en casa y la industria musical no fue la excepción, sigue habiendo plataformas de streaming pero los shows se vieron muy afectados, y hasta ahorita sigue siendo muy difícil, nosotros ya queremos empezar con los shows muy pronto porque ya estamos muy ansiosos de dar esas demostraciones en vivo de nuestra música. así que los shows por el momento no eran posibles, entonces debíamos estar activos en redes sociales y TikTok fue una buena ventana.”

A pesar de vivir momentos atípicos y de habernos enfrentado a una pandemia, los sueños de los integrantes de Wiplash no se desmoronaron, el impulso de la juventud y de saber que tienen una carrera por delante los motivó a generar nuevas formas de exposición. La buena estrategia de marketing que implementaron en un mundo inmerso de gente dentro de las redes sociales les permitió abrirse puertas, tales como abrirle un concierto a Moderatto recientemente, ninguna pandemia les destruyó sus sueños.

Wiplash “Una de las cosas del porque hemos estado sacando canciones una vez al mes es porque la música se ha vuelto muy efímera, debes sacar música constantemente sino tu proyecto será olvidado. La música actualmente se consume muy rápido es por eso que hemos estado trabajando muy duro todos estos meses desde que sacamos nuestro primer sencillo, ha habido mucha constancia hemos estado sacando una canción por mes junto con su respectivo videoclip, sinceramente nos hemos estado enfocando en ensayar, grabar videos, en crear contenido, hacer canciones y en interactuar con todo nuestro público”.

UN LLAMADO A QUE LOS DIFERENTES GÉNEROS MUSICALES NO SE PELEEN

¿Cómo es que una banda de rock puede hacer un cover de reggaetón? Sencillamente es música y diversificarse siempre será una muy buena forma de reinventarse y de ofrecer algo nuevo. El cuarto lanzamiento de Wiplash se trata de una versión punk pop de “Yonaguni”, un tema original de Bad Bunny.  Una nueva versión que nos trae de vuelta el sonido del punk pop de la primera década de los dos mil y al mismo tiempo se demuestra que es posible adaptar una canción de reggaeton a géneros que se creen distantes.

Wiplash “No tenemos un estereotipo, ni un género, hacemos lo que queremos, lo que nos nace y nos gusta romper esquemas y hacer las cosas a nuestra manera sin seguir lo que digan los demás. El rock ha estado evolucionando de una manera disruptiva y siempre con la oportunidad de ofrecer algo nuevo, el rock siempre siempre estará evolucionando.”

Wiplash “Los géneros ni los artistas de diferentes géneros no deberían pelearse, finalmente es música y es lo que compartimos todos nosotros”.