// Por: Oscar Adame

mié 9 junio, 2021

En exclusiva para WARP, el cantautor, productor y artista neoyorquino Zuli Jr da un paseo por el significado detrás de cada una de las canciones que conforman su segundo álbum de estudio como solista Stop It God (2021), un material emocional conformado por 12 pistas en donde combina elementos del R&B con instrumentales de electrónica de vanguardia.

Se trata de una reflexión íntima sobre la doble vida que vivimos en el mundo presente, divididos entre nuestras interacciones físicas y nuestras interacciones digitales. El disco es conceptual alrededor de la idea de un robot que se llama “Daisy” – que es una combinación entre el Hal 9000 de Stanely Kubrik y Alexa de Amazon.

Daisy… ¿estás prendida?

• Out of the Blue

Out of the Blue’ es mi propia opinión sobre la Alegoría de la caverna de Platón. Me sentí extremadamente aislado durante el proceso de escritura del álbum e Internet se sintió como la única forma en que realmente estaba viviendo mi vida. Fue un momento realmente oscuro para mí, pero esta canción significó que salí de mi “período azul”.

• How to Feel

Esta fue una forma irónica de recordarme a mí mismo “Cómo sentir” de nuevo. El surco es contagioso y fue una forma de mover mi cuerpo a través del dolor en lugar de revolcarme en él. 

• Daily Routine

El primer interludio y una de mis canciones favoritas del lado B que no llegó al corte final. Todavía a veces digo Daisy cuando estoy en la ducha y quiero saltar a la siguiente canción, jaja. 

• Her Manner

Técnicamente, la primera canción escrita para el álbum. Esto fue antes de que tuviera el tema completo y la idea del álbum, pero todo lo que habla esta canción se aplica a las ideas generales del álbum. Intentar adormecer el dolor y perderse en alguien o en algo por placer temporal. No abordar el problema real. 

• Monolith

Una canción sobre las relaciones en línea y cómo nuestros “espejos negros” pueden hacernos demasiado conscientes de nosotros mismos y existenciales cuando buscamos compañía o amor. Un recordatorio para que se humille y no se pierda en el pergamino.

• Felt Dreaming

¡¿Qué mejor manera de tomar el borde de una pesadilla que desplazarse continuamente a través de la pesadilla en la que ya vivimos ?! ja ja. También le agradezco a mi novia Alli tanto en la vida real como en el álbum por aguantarme para despertarla en medio de la noche. 

• Two

Una canción que trata sobre la psique de un artista. Darse cuenta de que sus elecciones afectan más que solo al individuo y aprender de sus errores pasados. La canción explora esta idea en dos partes. 

• Drool Baby

Posiblemente el corte más profundo del álbum, pero uno de mis favoritos. Este parece que lo deja todo para el oyente. Aceptar el hecho de que, a pesar de que estás sufriendo, hay mucho por lo que estar agradecido. A veces es fácil olvidarlo, pero esta canción es un recordatorio para perseverar.

• Blue Sky

El primer paso es reconocer el problema, y ​​creo que Blue Sky hace esto más que cualquier otra canción. Darse cuenta de que las cosas no están funcionando y finalmente dar los pasos para hacer algo al respecto en lugar de revolcarse en el dolor. Cansado de las mismas paredes y la repetición y listo para lo que sigue.

• My Madonna

Una canción sobre la culpa y el remordimiento. Exceptuando la culpa y reconociendo tus errores. Encontrar una razón para volver a creer en ti mismo. O al menos algo. 

• Daisy

El interludio final. Una referencia directa a 2001: A Space Oddsey y que muestra la humanidad que podría tener una computadora, incluso si solo se hace eco de lo que ya dijiste. 

• Find My Way

Potencialmente la canción más emotiva del álbum para mí. Un mantra que me recuerda a mí mismo que las cosas son difíciles y solo se volverán más difíciles, pero no importa en lo que encuentre mi camino.