El arte sonoro se encuentra entre dos tierras: la de la música y la de la locura. El arte sonoro es difícil de definir, pero digamos que se trata de experimentos auditivos en los que se recuperan sonidos cotidianos, por ejemplo sonidos de una ciudad, y se convierten en paisajes que se recrean a través de nuestros oídos. Aunque muchos artistas sonoros hacen instalaciones audiovisuales, lo que importa más es lo que se escucha, por lo que muchas veces la invitación es a tener la experiencia a ojos cerrados.
A continuación una lista de cinco artistas sonoros contemporáneos que no hay que dejar pasar.
Tiene una obra cargada de significados políticos. En una famosa presentación en Nueva York en 2015, Young se preparó viendo videos de bombardeos estadounidenses en Medio Oriente sin sonido. Después convirtió la experiencia en un concierto de sonidos de guerra y carnicería. Young ha representado a su natal Hong Kong en la Bienal de Venecia.
Nacido en México den 1963, Rocha Iturbide es curador, investigador sonoro y creador de música experimental. Su trabajo es interdisciplinario, mezclando obra visual con sus instalaciones sonoras. Su última exposición fue Accidentes controlados, que se presentó en Montreal con gran éxito. En Accidentes controlados Rocha Iturbide toma dibujos y les da características auditivas. Su música experimental ha sido interpretada en todo el mundo por todo tipo de ejecutantes.
Neuhaus viene del mundo de la música electrónica. Ha sido percusionista en varios proyectos musicales. Su trabajo consiste en encontrar sonidos de lo “infraleve”, esos que oímos pero no notamos hasta que suben al primer plano. Neuhaus encuentra esos beats sonoros en el mundo cotidiano y los convierte en esculturas sonoras, instalaciones done lo importante es escuchar antes que mirar. Su pieza más famosa es Times Square, en la que recrea las texturas de los sonidos urbanos del centro de la ciudad de Nueva York.
El mexicano Ariel Guzik tiene una larga y brillante trayectoria dentro de la experimentación sonora. En 2013 su proyecto Cordiox representó a México en la Bienal de Venecia. Cordiox era una gran máquina que tecleaba de manera armoniosa una conjunto de 180 cuerdas de arpa. Un cilindro de cuarzos funcionaba como resonador. Entre sus piezas sonoras la más reciente es Plashmath Laúd, en la que un instrumento interactúa con los sonidos del desierto.
Artista francesa nacida en 1932 que es una pionera de la música electrónica. Su experimentación comenzó con la música concreta en la década de los 50. Casi siempre ha trabajado con medios analógicos como grabaciones en cintas. La pieza más celebrada de Radigue es su Trilogía de la muerte, basada en el Libro tibetano de los muertos.