// Por: Staff

mar 22 diciembre, 2020

Por: Sheila Navarro

Durante cerca de diez años, Taylor Swift dedicó sus momentos más personales y dolorosos a su música. Escribió sobre romance y rupturas, pero también sobre su ansiedad por envejecer, las caídas de la fama y, por supuesto, una multitud de disputas muy públicas con sus compañeros celebridades.

Si bien, nunca declaró explícitamente de quién o de qué trataban sus canciones, se fomentaron las teorías con mensajes codificados ocultos en los folletos de letras de sus primeros cinco álbumes. Fue una tradición que rompió en 2017 con el lanzamiento de Reputation, pero las especulaciones sobre el tema de sus letras continuaron, tal vez como una consecuencia natural de su paso atrás de la vida pública en el año anterior a su lanzamiento.

Cuando la superestrella lanzó su octavo álbum, Folklore (2020) fue una señal de que todo había cambiado. El álbum fue lanzado a la medianoche del 24 de julio, solo 16 horas después de que Swift anunciara su existencia al mundo en un comunicado en las redes sociales. Fue una desviación completa de los lanzamientos estratégicos habituales de sus álbumes, que durante años se planificaron meticulosamente hasta el más mínimo detalle para maximizar las ventas, generar publicidad y garantizar la elegibilidad de su música para las principales ceremonias de premios.

Canciones e historias

Con Folklore (2020), Swift le dio la vuelta por completo a sus fanáticos, quienes se habían vuelto tan sintonizados con el patrón de su comportamiento que condujo al lanzamiento de un nuevo álbum. Más importante, sin embargo, fue la música. Realizado en gran parte en colaboración con Aaron Dessner de The National, y con un cameo de Justin Vernon de Bon Iver, Folklore significó otra reinvención sonora para Swift: estaba a mundos de distancia del synth-pop de 1989 y Reputation, más suave y experimental que Fearlessy Speak Now. Pero, quizás lo más inesperado para aquellos versados ​​en la discografía de Swift, fue el hecho de que relativamente pocas de las canciones de Folklore parecían, al menos en la superficie, ser sobre ella.

Fue una decisión, explicó en una entrevista con Apple Music, tomada conscientemente por el bien de su propio bienestar mental. “Llegué a un punto como escritora que solo escribía canciones muy diarísticas, que sentí que era insostenible para mi futuro”, le dijo Swift al presentador Zane Lowe sobre su música pre-folclórica.

Y así lo explicó Swift, tiró a la basura su propio libro de reglas de creación musical escrita por ella misma y decidió embarcarse en algo completamente diferente. Inventó personajes completamente nuevos y trazó el mapa de la “ciudad mitológica estadounidense” donde vivían; se inspiró en sus propias experiencias y emociones, pero las utilizó para crear algo separado de su vida personal y su personalidad pública. En resumen, Swift se permitió la libertad de convertirse en otra persona, y funcionó: Folklorese convirtió en el primer álbum de 2020 en vender más de un millón de copias en los Estados Unidos, encabezó varias listas de ‘Best of 2020’ y obtuvo una nominación para Álbum del año en los Grammy.

Si esa recién descubierta libertad creativa tuvo una salida en Folklore, Swift de alguna manera la eclipsó en Evermore (2020). La música del “disco hermano” de Folkloreno es solo una continuación de esa libertad artística, sino el producto de que Swift se diera cuenta de que la gente no se enojaría con ella por explorarla.

Melodías íntimas

Folklore no es una excepción. Es un disco fuerte porque las canciones de Taylor Swift sobreviven al sopor de sus tratamientos, porque todavía hay suficientes apercus valientes y huevos de Pascua aquí para mantener comprometidos incluso a los oyentes casuales; es un éxito porque Swift consiguió la liminalidad en tonos ámbar a medida que ordenó. Este álbum es una misión cumplida y en secreto durante el encierro.

Sin duda, este álbum abre la vasta reserva del talento de Taylor Swift a una nueva audiencia. Pero es una lástima que estas canciones inteligentes y de búsqueda asuman tan pocos riesgos reales con la forma, incluso cuando construye versiones de tres canciones sobre los mismos eventos en Cardigan, Betty y August o escribe una biografía musical de la heredera dilapidadora Rebekah Harkness sobre ‘ña última gran dinastía americana’.

Atrás quedaron los valores de producción descarada, la lucha musical que codifica a Swift como “pop”. Atrás también quedaron los gritos de despedida característicos al final de sus canciones. En su lugar, hay melodías que exhiben el deseo de ser tomadas en serio por un grupo demográfico diferente, uno cuyas delicadas sensibilidades responden más a los trinos rumiadores y las orquestaciones.

Cuando termina, es el reconocimiento repentino de que acaba de pasar una hora con un narrador magistral en un mundo donde los sentimientos son familiares, pero aún existen por completo, afortunadamente, separados de la realidad. No es solo la libertad de Taylor Swift, también es nuestra. Es su mejor trabajo hasta ahora.