Texto y Foto por Chris Molina
“Han pasado 10 años desde que Telefon Tel Aviv encabezó un espectáculo en Los Ángeles”, declara el líder Josh Eustis ante una multitud sold-out en el Masonic Lodge dentro de Hollywood Forever Cemetery.
Telefon Tel Aviv tiene 20 años y uno de los mayores obstáculos de Josh es tratar de ocupar el espacio de frontman del fallecido miembro de la banda, Charles Cooper mientras contempla “¿Todavía hay un lugar en el mundo?” o “¿A alguien todavía le importa la banda?” Hasta ahora, la recepción crítica positiva del nuevo álbum Dreams Are Not Enough dicta lo contrario.
El título del álbum está tomado de un inquietante sueño recurrente en el que Josh se encuentra vagando por el océano con la esperanza de llegar a una escuela de marsopas. Allí ve caer una plataforma profunda que conduce a un oscuro abismo del océano. Mientras contempla este oscuro abismo, Josh se ve a sí mismo a los 8 años de pie en la parte inferior en un estado de muerte completamente congelado.
En 2009, Josh captura el sueño en la estructura del poema, traduciéndolo en los títulos de las canciones del álbum “Sueño con él a menudo: una versión más joven de mí mismo, de pie en el fondo del océano; con los brazos en alto, la boca abierta, los ojos deslumbrantes, sin ver, sin respirar, quietos como piedra en un lago acuoso.
Antes de que comience el espectáculo, Josh coloca incienso al pie de su escritorio de presentación; es una “mezcla hecha a mano de copal, oud negro y musgo de roble. Tratando de darle un tercer sentido a la idea de un show en vivo”.
Las luces de la casa del lugar caen a un tono negro cuando los pulsos ambientales secuenciados de “Not Seeing” comienzan a reproducirse segundos después. En los últimos años, la presentación estética de Telefon Tel Aviv podría describirse mejor como Sci-Fi Goth. Mientras que la producción en el escenario es mínima, Krsn Brasko de Pfadfinderei, con sede en Berlín (más conocido por el apoyo creativo de Moderat + Modeselektor), está cumpliendo con la dirección visual en esta gira.
En una nota al margen, vale la pena mencionar que Josh está cargado con un coeficiente intelectual de música saludable y habilidades letales de producción que le otorgan mucho crédito callejero en la escena de la música electrónica, al tiempo que informa sus múltiples proyectos de ingeniería, producción y banda notables. Estas sensibilidades son inmediatamente palpables en un entorno en vivo, ya que la fidelidad de audio está claramente delineada con precisión de tiempo de trinquete, a menudo se siente como una experiencia de banda sonora de película visceral.
Nos disolvemos en una transición cerebral ininterrumpida a la canción característica del álbum “Una versión más joven de mí mismo”, que por separado cuenta con un impresionante video musical filmado en el centro de Los Ángeles. Las voces poseen una distorsión amortiguada y una ligera distorsión subacuática que agrega una dimensión atmosférica oscura. Las luces estroboscópicas están encendidas desde ambos lados del escenario, proyectando un oscuro y fantasmal efecto de la silueta de Josh contra las paredes blancas detrás de él. Para estos breves momentos, las relaciones espaciales dentro del lugar tienen un sentido implícito de reconfiguración.
“Mouth Agape” devuelve el espectáculo a un flujo soñador de downtempo; Las imágenes del mapa de proyección de los árboles forestales son algunas de las más memorables del set, y sirven como el vehículo perfecto para la letra a la deriva “We were better …”. Sin embargo, estos tonos relajantes se rompen abruptamente en pedazos por los motivos amenazantes de Autechre de “Not Breathing”, que se inspira en la conmoción de Josh al descubrir una versión desconocida de la casa de su infancia que aparece en un sitio web de bienes raíces. El dolor por el robo de la infancia de Josh es evidente a través de la voz de un transformador de sonido demoníaco que busca venganza.
Lo más destacado de la noche fue el sintetizador tartamudeante y la formación de graves “Of Something Akin to Lust”. Tanto la pista como las imágenes destruyen completamente a todos en el lugar con un asalto de luces estroboscópicas y líneas de bajo explosivas. Esta es la dualidad de Telefon Tel Aviv en su mejor momento. Una yuxtaposición de empujar y tirar de magníficas olas ambientales sofocadas por el tormento mientras suplican su liberación.
Mientras Josh reflexiona sobre la validez del lugar de Telefon Tel Aviv en el mundo, al menos por una noche en un cementerio de Hollywood, ante una sala repleta de personas se encontraba un “Sí” colectivo, no hablado. Durante nuestra conversación, Josh explica que “hay dos cosas que no puedes cambiar y que son la muerte y el tiempo”. Y en ese sentido, no hay mejor momento que ahora para experimentar esta iteración de Telefon Tel Aviv.