// Por: Diego Galán

lun 7 octubre, 2019

Scott Morgan trabaja detrás de Loscil, como uno de muchos proyectos en donde logra explorar el sonido y el audio, desde el punto de vista casi de diseño.

En Loscil se hace evidente que este acercamiento a la música electrónica experimental, similar al de algunos como Tim Hecker, Fennesz, William Basinski, Ken Ikeda y más, viene sensibilizado de otra manera.

El interés primordial que destapa esta música es la manera tan sutil y aparentemente callada, por medio de la cual puede detallar complejos ambientes y texturas, además de elementos propiamente musicales para darle un punto de acceso, mientras que también remite a lo más natural.

El veterano continua con un proyecto que en un su larga trayectoria ha explorado suficientes matices de electrónica como para conectar intereses distantes. Con esto sobre la mesa, hablamos con el artista sobre el contexto de la música, el cambio de sonidos y la detallada sensibilidad.

Evolución continua

Una gran parte de géneros como el ambient y experimental, se han centrado en un cierto uso de materia prima. Con la evolución continua de la música popular, ¿crees que cambiarán las fuentes de los futuros artistas? ¿Qué te imaginas?

Creo que todos los músicos son narradores y buscan formas de contar historias con sonidos. Esto no es algo exclusivo de la música ambiental / experimental, nos encanta conocer los detalles de las grabaciones de música, la instrumentación, la tecnología de grabación, el lugar donde se grabó, los miembros del grupo, etc. A los músicos también les encanta contar estas historias. La música ambiental y experimental tal vez presta atención adicional al proceso de grabación de la narración de historias, atrayendo atención específica a los sonidos y al proceso, pero creo que esto es algo bastante universal sobre la música grabada, descubriendo la historia detrás de la creación e imagino que siempre ser parte de compartir.

Las expresiones sutiles pero muy detalladas como la suya, ya de por sí son complicadas de trabajar. Con un cuerpo de trabajo tan prolífico como el tuyo, me pregunto ¿Cómo abordas la reinvención y el cambio?

Siempre imaginé a Loscil como un proyecto con su propia identidad y trayectoria. Como individuo, tengo otros puntos de vista. Hago música que no incluiría bajo el nombre de Loscil, también tomó fotografías, hago películas, etc. Pero con Loscil, me gusta ser fiel a la identidad central del proyecto mientras agregó nuevos elementos a la mezcla para ver qué sucede. Tal vez se trate de instrumentación en vivo, grabaciones de campo o un marco conceptual que ofrecerá una nueva perspectiva sobre la identidad central del proyecto.

Teniendo una relación con el techno, me pregunto, ¿encuentras que el público de música electrónica tiene cierta expectativa en ciertos contextos? Algo así como artistas experimentales que tienen que tocar DJ sets en clubes.

Creo que el contexto y la presentación a menudo pueden dar forma a las expectativas del público. Los clubes tienden a inferir un ambiente de fiesta, los teatros tienden a inferir un compromiso centrado. Me gusta cuando las líneas están borrosas, pero también prefiero un contexto que invite a las personas a sumergirse profundamente en el sonido y las imágenes.

Dirección del sonido

Hay un cierto aura de expresiones políticas en todas partes de la cultura  hoy. ¿Qué me puede decir sobre el contexto en Canadá? 

Canadá es similar al resto del mundo occidental en este momento. Hay un aumento escalofriante de miedo y polarización política. Se nota que muchos artistas están luchando con el aumento de la ansiedad y el peso del mundo. Hay mucho sufrimiento, pobreza, desequilibrio. Pero, al menos, hay apoyo y libertad de expresión y, en general, un buen sistema de gobierno aquí. Así que me siento afortunado de estar en Canadá y afortunado de basar mi práctica artística aquí.

Fuera de Loscil, también trabajas con la dirección del sonido, ¿qué me puedes decir sobre esto?

Trabajé durante años en la industria de los videojuegos como director de sonido. Dejé la industria en 2012, pero continúo haciendo un trabajo periódico en artes interactivas, cine, video, danza, etc. Fue un campo interesante para estar por un tiempo y más fácil que tratar de sobrevivir solo como músico. Me dio mucha práctica con la grabación, la producción de estudio, etc., pero estoy feliz de haber terminado con esa industria, ya que es muy corporativa y exige mucho tiempo y energía creativa.

MUTEK ha sido una plataforma definitoria para gran parte de esta escena musical, especialmente aquí en México, ¿cómo has visto su cambio a lo largo de los años?

Toque por primera vez a Mutek Montreal en 2004. Después de haber tocado nuevamente este año, diría que el festival ha crecido en escala pero también se mantiene fiel a su visión original. Es algo raro y especial que un festival como Mutek continúe durante tanto tiempo y sea una piedra angular tan importante en la comunidad internacional. No he tenido el placer de tocar en Mutek México, ni en ninguno de los otros lugares, por lo que sería interesante ver cómo la visión se traduce en otras ciudades y culturas. Pero diré que Mutek ha influido en muchos otros festivales de música electrónica en todo el mundo para mejor.

En un tiempo excesivamente saturado para la información y los medios, ¿cuál crees que es el papel de los artistas y su interacción con su audiencia?

Siempre he sentido, simplemente, que el papel de un artista es crear. La creatividad es la fuerza impulsora de la cultura que nos une para compartir pensamientos, emociones, experiencias, etc. Sin el arte, el mundo sería un lugar muy aburrido, por lo que es mucho mejor tener demasiado arte que muy poco.

Loscil se presentó este año como parte de MUTEK Montréal. Para conocer la propuesta de la edición CDMX del festival ingresa aquí.